Cultura

Alkilados versiona “Cómo voy a olvidarte”

Published

4 años ago

31/03/2022

En la búsqueda de las canciones que harían parte del próximo álbum de Alkilados (que, como la banda lo ha venido anunciando, será un álbum de versiones), el grupo coincidió en que querían tener un tema cercano a la música popular (y, en este caso particular, a la música de rockola). Fue entonces cuando Juanito empezó a tararear Cómo voy a olvidarte, una canción del maestro Segundo Rosero que, según cuenta Juan, marcó su infancia, pues le recuerda las reuniones familiares.

Esta versión reggae de Cómo voy a olvidarte llega luego de Cómo te hago entender y La playa. Es el tercer lanzamiento de su próximo álbum y, sin lugar a dudas, es una de las adaptaciones favoritas de la banda.

“Esta canción es un lujo, una de esas cosas que uno hace por puro gusto, por puro amor a la canción misma. Además, rendir tributo a un artista ecuatoriano es una linda forma de mostrar nuestro cariño por este país que siempre nos ha dado tanta felicidad”, comenta Juanito.

“Estamos muy ansiosos por que el mundo la oiga, pero aún más por saber cómo la recibirán en Ecuador. Es un tributo a la gente que tanto queremos”, agrega Lucho.

Este lanzamiento coincide con una gira de shows y promoción que la banda realizará en Ecuador, país de origen de Segundo Rosero, creador e intérprete original de esta canción. Durante su gira visitarán Guayaquil, Quito e Ibarra.

Para conocer más sobre Alkilados, pueden seguirlos por sus cuentas oficiales en las redes sociales.

Facebook: Alkilados
Twitter: @Alkilados
Instagram: @alkilados
YouTube: ALKILADOS
Página web: www.alkilados.com

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Música

Jeszi debuta con “Bombillo”: una dedicatoria de amor para quienes ya no están

Published

3 horas ago

08/06/2026

Nota de prensa

Con un estilo muy personal con el que rinde homenaje profundo, íntimo y directo a su tierra natal y fusionando de forma interesante varios géneros, la cantautora venezolana irrumpe en el mercado musical

Una carta de amor y gratitud dedicada a todas esas personas que, en algún momento, fueron faros de esperanza, iluminaron nuestro camino y hoy ya no están en nuestras vidas es la base de la historia de “Bombillo”, tema debut de Jeszi, (@jeeeeszi) cantautora venezolana quien nos regala una propuesta musical fresca y diferente.

Escrita por la propia intérprete junto a Moroni, Oscar Suárez y Marco Salas, bajo la producción musical de Juan Manuel La Concha, “Bombillo” está inspirada en un pescador apodado con ese nombre. Un hombre humilde, sabio y de gran corazón que fue un personaje en Carirubana (Península de Paraguaná/Falcón); una figura fundamental en la vida de Jeszi… Más que un amigo, fue para ella como un abuelo, quien le enseñó el arte de pescar, pero también le transmitió valiosas lecciones sobre el mar y la vida.

“Bombillo” es el primer sencillo promocional extraído de “’Lo que nos contó el mar”, EP que ya fue lanzado a través de las plataformas digitales de música hace unos meses y cuenta con 5 canciones donde Jeszi une la música contemporánea de raíz latinoamericana y urbana. “Es una propuesta vanguardista que rompe moldes tradicionales al entrelazar texturas globales con el ADN de la música tradicional venezolana. En el, me ‘sumerjo’ en una audaz fusión de Folk, R&B contemporáneo y Reguetón, los cuales convergen de manera orgánica con la fuerza rítmica del tambor venezolano y la riqueza estructural de la gaita. Es un viaje donde la frescura urbana y la herencia cultural coexisten en perfecta armonía”, contó la artista.

La canción, que mezcla Neo-Folk con un aire de golpe Falconiano, viene acompañada con un videoclip oficial (https://youtu.be/4Coz4oEyukM?si=sdjJOA2RCVVfWeCn) que contó con la dirección creativa de Mariluna Medina “Luna”. Se filmó en diversas y emblemáticas playas de Carirubana, Falcón, capturando la luz, la inmensidad del mar y la textura de la costa falconiana de manera natural y cinematográfica.

JESZI: La Voz de las Palabras que Trascienden

El viaje musical de JESZI comenzó a la temprana edad de 7 años, cuando ingresó al Sistema de Orquestas para estudiar el violín. Criada en un entorno donde la música era el paisaje cotidiano de su casa, su familia y su pueblo, desarrolló casi en paralelo un amor profundo por la escritura.

A los 10 años, un concierto de Servando y Florentino marcó un punto de inflexión definitivo; fue el momento en que descubrió el impacto de la composición. Fascinada por cómo las letras podían conectar con las emociones humanas —incluso con vivencias que a su corta edad aún no experimentaba—, adoptó una libreta que se convirtió en su refugio para plasmar las primeras uniones de canciones y poemas. Sus abuelos y sus hermanos han sido, desde entonces, el motor de su inspiración.

Tras mudarse a Caracas, la vida de JESZI tomó un giro temporal hacia el ámbito deportivo, llegando a dedicarse al fútbol de manera profesional. Aunque este periodo la distanció de los escenarios tradicionales, la música y las palabras permanecieron como una constante silenciosa pero inquebrantable en su día a día. La necesidad de crear nunca desapareció.

El verdadero reencuentro con su esencia artística ocurrió al mudarse a la ciudad de Coro. En esta etapa de madurez y reconexión, brotaron sus primeras composiciones oficiales.

Este renacer creativo la llevó a tomar la decisión de formalizar su camino, emprendiendo estudios superiores en Producción Musical, carrera de la cual se encuentra actualmente a un año de culminar.

Con una sólida formación técnica y una sensibilidad poética innegable, JESZI se consolida como una de las propuestas más completas y prometedoras de la escena musical contemporánea del estado Falcón, demostrando que la música es, ante todo, el arte de hacer historia a través de la honestidad.

Pueden conocer más a esta talentosa artista siguiéndola en sus redes sociales oficiales @jeeeeszi.

“La música para mí es el sentimiento que baja cualquier barrera. No conoce de límites y es como un pegamento que une a la gente por encima de ideologías, religiones o desacuerdos. La música trasciende al inconsciente y a la vida espiritual”. — JESZI

Cultura

Portugal celebra su día con dos conciertos que unen tradición e identidad en torno a la guitarra de Pedro Jóia

Published

5 horas ago

08/06/2026

Nota de prensa

La Embajada de Portugal en Venezuela convoca a la comunidad lusa y al público caraqueño a una doble jornada musical de entrada libre que reafirma los lazos de una diáspora viva y en constante renovación

La Embajada de Portugal en Venezuela, en colaboración con Camões – Instituto da Cooperação e da Língua I.P., celebrará el Día de Portugal, de Camões y de las Comunidades Portuguesas con dos conciertos en Caracas, bajo el título “Pedro Jóia: mi guitarra suena a Portugal”.

Las presentaciones estarán encabezadas por el reconocido guitarrista y compositor portugués Pedro Jóia, una de las figuras más destacadas de la música portuguesa contemporánea, quien regresa a Venezuela en el marco de una celebración que une tradición, memoria y pertenencia.

Los conciertos se realizarán el viernes 12 de junio, a las 5:00 p.m., en la Asociación Cultural Humboldt, en San Bernardino, y el sábado 13 de junio, a las 11:00 a.m., en la Sala de Conciertos de la Universidad Central de Venezuela. Ambas funciones serán de acceso libre al público, hasta agotar el aforo.

Cada 10 de junio, Portugal se detiene. No para lamentarse, sino para recordar quién es. La fecha conmemora el fallecimiento de Luís Vaz de Camões, el poeta inmortal que en Os Lusíadas —cuyo título evoca “a los hijos de Luso”, pueblo que habitó la antigua Lusitania— capturó para siempre el alma de un pueblo que se lanzó a los mares y regresó con el mundo entre las manos. Hoy, siglos después, ese espíritu persiste en cada rincón donde un portugués ha echado raíces. También en Venezuela.

En ese sentido, los conciertos que se realizarán en Caracas buscan rendir tributo a una diáspora activa, integrada y profundamente vinculada a sus orígenes. La comunidad portuguesa en Venezuela ha construido, a lo largo de generaciones, una presencia sostenida en el trabajo, la cultura, la familia, la lengua y un legado que no se ha diluido con la distancia, sino que ha encontrado nuevas formas de expresarse.

Para el Embajador de Portugal, Manuel Frederico Pinheiro da Silva, celebrar este acontecimiento con el público venezolano es un privilegio que va más allá de la agenda oficial: la música se convierte en el lenguaje más honesto de integración posible. Venezuela y Portugal tienen en común algo que trasciende los acuerdos bilaterales y las fechas del calendario diplomático: comparten historia, familias, apellidos y, sobre todo, una forma de entender la vida que encuentra en el arte su expresión más genuina. Dos culturas que no se miran de lejos, sino que se reconocen.

Pedro Jóia: treinta años de un arte sin fronteras

Figura central de ambas funciones, Pedro Jóia celebra en 2026 tres décadas de vida artística. De él se ha escrito que «é um caso único no universo musical português. Guitarrista de modos simples tocado pelo dom do virtuosismo», una definición que captura la singularidad de un intérprete capaz de unir sobriedad, precisión técnica y una profunda conexión emocional con la música.

Formado en el Conservatorio Nacional de Lisboa y en la guitarra flamenca junto a maestros como Paco Peña y Manolo Sanlúcar, Jóia ha desarrollado una trayectoria donde el virtuosismo, la precisión interpretativa y el diálogo entre tradiciones musicales definen cada nota.

Es el único artista que ha recibido en dos ocasiones el Premio Carlos Paredes, uno de los reconocimientos más importantes de la música portuguesa, por los álbumes À Espera de Armandinho y Zeca. A lo largo de su carrera ha colaborado con figuras como Gilberto Gil, Ney Matogrosso y Yamandú Costa, y fue director musical de Mariza durante más de seis años. También se ha presentado como solista con orquestas en diversos continentes, incluida la Orquesta Sinfónica Venezuela en la Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño, en 2013.

Su propuesta une la raíz portuguesa con influencias del flamenco y de la música popular brasileña, abriendo la guitarra a un territorio sonoro donde conviven culturas, tiempos y geografías distintas.

Tradición, fado y nuevas voces

Los conciertos contarán además con la participación de artistas invitados que enriquecen el carácter plural de la conmemoración. Madragoa, el grupo de fados venezolano que lidera el resurgimiento del género en Venezuela, aportará tres piezas con las voces de Andrea Freitas y Antonio Reis. También participará Sofía Castillo, artista que combina elementos del soul, el jazz y el folclor venezolano en una propuesta de gran delicadeza expresiva. A ella se suma Mari Bel, cantautora belga y ganadora del Premio Internacional Cubadisco 2022, cuya sola presencia es prueba de que la música no entiende de fronteras. Juntos, conforman un programa que es, al mismo tiempo, un retrato fiel de lo que estas veladas representan: memoria e innovación, raíces y horizontes.

La diáspora, ese Portugal que vive fuera de Portugal

La comunidad portuguesa en Venezuela forma parte de una de las diásporas más extendidas del planeta: comerciantes, pescadores, constructores, artistas que cruzaron el Atlántico no solo con ropa y documentos, sino con el idioma, el fado, la saudade y una identidad que, lejos de disolverse, encontró en tierras venezolanas una nueva forma de florecer. Hoy, ese legado enfrenta su prueba más sutil en la llamada Generación Z, nacida entre algoritmos e inteligencia artificial, y que sin embargo elige regresar —aunque sea simbólicamente— al fado, a Camões, a la guitarra portuguesa.

Rainer Sousa, Agregado Cultural y de Educación de la Embajada, conoce ese fenómeno de cerca. Para él, el vínculo afectivo con Portugal no se hereda pasivamente: se cultiva. Y en estos tiempos digitales, donde la identidad puede diluirse en el torrente de las pantallas, son precisamente las expresiones más enraizadas —la música, la lengua, la memoria colectiva— las que actúan como anclas. El portugués, esa “lengua de sueños, trabajo y creatividad”, no es solo un idioma. Es, como lo definió la historia, la lengua de Camões: una forma de estar y de ser.

El fado, en particular, representa mucho más que un género musical. Es el código emocional de Portugal: una música que nombra lo que otras músicas no se atreven, que convierte la melancolía en belleza y la ausencia en presencia. Para las nuevas generaciones de la diáspora, escuchar fado es un acto de memoria activa, una forma de decir: yo sigo siendo. Es precisamente ese espíritu el que da vida a los dos conciertos que la Embajada de Portugal trae a Caracas.

Dos funciones, un mismo corazón lusitano

Los conciertos tendrán lugar en dos espacios emblemáticos de la vida cultural caraqueña, con entrada completamente libre y hasta agotarse el aforo. El primero se celebrará el viernes 12 de junio a las 5:00 pm en la Asociación Cultural Humboldt, en San Bernardino, Caracas; el segundo, el sábado 13 de junio a las 11:00 am en la Sala de Conciertos de la Universidad Central de Venezuela.

Dos encuentros, muchas instituciones, un solo propósito

Este esfuerzo conjunto es posible gracias a la articulación de la Embajada de Portugal en Caracas, Camões – Instituto da Cooperação e da Língua I.P, la Asociación Cultural Humboldt, la Dirección de Cultura de la Universidad Central de Venezuela, Angela Panadería y Pastelería, Abanca, Banesco, Country Motors, Caixa Geral de Depósitos, Grupo Camacho, Casa Oliveira, Gama Supermercados, Luvebras, Maruma Chocolates, Inversiones MCDA, Inversiones Nutralia, Plaza’s Automercados, Empresas Polar, PC Net, Panadería Rositas, Ron Santa Teresa 1796, Servicar, TAP, Vinsa, Importadora Vinum y Vista Alegre.

Entrada libre. La música no necesita pasaporte.

Cine y teatro

MOVIESITE: Semana del 08 al 14 de Junio

Published

3 días ago

05/06/2026

Nota de prensa

¡Acción! Arranca la semana del cine en MovieSite El calendario marca junio y las salas de cine responden con una cartelera sencillamente espectacular. Del 08 al 14 de junio, la gran pantalla se convierte en el epicentro del entretenimiento con estrenos que van desde la acción más trepidante hasta las tramas que te mantendrán al filo del asiento. En Sesión MovieSite ya tenemos los boletos listos y te presentamos el informe exclusivo con lo que tienes que ver, lo que viene a romper récords y las sorpresas que te conmoverán esta semana. ¡Que empiece la función!

GIGI

Clasificación: +18 A

Duración: 115 minutos.

Sipnosis: Cansado de las convenciones de la sociedad parisina, un rico playboy y una joven cortesana en formación disfrutan de una amistad platónica, pero puede que no siga siendo platónica por mucho tiempo.

EL DÍA DE LA REVELACIÓN

Clasificación: + 18A

Duración: 120 minutos

Sipnosis: Si descubrieras que no estamos solos, si alguien te abriera los ojos y te lo demostrase, ¿te asustarías?

Trailer:

DOLLY

Clasificación:+18 A.

Duración: 82 minutos.

Sipnosis: Una joven llamada Macy es secuestrada por una criatura monstruosa que busca criarla como si fuera su propia hija.

Trailer:

BTS WORLD TOUR ‘ARIRANG’ IN BUSAN: LIVE VIEWING

Clasificación: +14A.

Duración: 195 minutos.

Sipnosis: El viaje histórico continúa. Tras el estreno sin precedentes de la gira mundial “ARIRANG”, los reyes del pop, BTS, protagonizan un monumental regreso a casa en el emblemático Estadio Asiad de Busan, que se transmitirá en directo en cines de todo el mundo. Un reencuentro conmovedor con el escenario donde, hace tres años y ocho meses, los siete integrantes se despidieron antes de cumplir con el servicio militar.