Artes plásticas
Carlos Medina expone “Geometría invisible” su primera individual en Bogotá
Hasta el 31 de octubre de 2025, la galería Alonso Garcés de la capital colombiana presentará esta muestra que reúne las propuestas que el artista venezolano ha creado en 50 años de carrera
En una de las paredes de la galería Alonso Garcés, ubicada en la Carrera 5 #26B-92, de la ciudad de Bogotá, hay impresa una frase del artista venezolano Carlos Medina (Barquisimeto, estado Lara, 1953): “El espacio habla”.
El enunciado resume perfectamente el sentido de la creación de este escultor que ha dejado una impronta visual permanente en el paisaje caraqueño con las monumentales gotas de agua que parecen caer en plena autopista Francisco Fajardo, frente al CCCT, y que forman el conjunto escultórico Fragmento de la lluvia en Caracas.
En la galería bogotana, Medina hace visible lo invisible a través de obras que expresan las preocupaciones volumétricas del artista, así como su exploración del espacio. De esta manera, el público ha podido apreciar diferentes cuerpos de trabajo del escultor: los Neutrinos como protagonistas, aunque también sorprende con una sala completamente blanca de sus Superficies, además de un Fragmento de lluvia que conecta ambos espacios.
Utilizando materiales ligeros como nylon, esferas de celulosa y cuerdas elásticas, construye la intervención espacial Neutrinos desde el sol, que ocupa casi la totalidad de la gran sala de Alonso Garcés Galería. Los elementos se disponen como notas de una partitura silenciosa, trazando un orden preciso y una musicalidad constante que resuena en el espacio. Las esferas, sostenidas en un equilibrio sutil, parecen desafiar la gravedad y sumergen al espectador en un universo flotante…”.
Igualmente se destaca que en Neutrinos espaciales, que recientemente mostró el artista en la exposición Particules Essentielles, presentada en la Galería Wagner, de París, “Medina lleva al límite su investigación sobre la relación entre materia, vacío y percepción. Por otra parte, “en las últimas dos décadas, su obra se ha enfocado en intervenir los espacios con elementos suspendidos que abandonan los soportes tradicionales para integrar luz, sombra y espacio-tiempo.
Hoy, su investigación se concentra en lo que él mismo define como ‘la interpretación esencial e imperceptible de la naturaleza y el universo’”, se reseña en la página web de la galería Alonso Garcés (www.alonsogarcesgaleria.com).
Geometría invisible, que estará abierta al público hasta el 31 de octubre, forma parte de la intensa actividad expositiva que Carlos Medina ha realizado con motivo de cumplir 50 años de trayectoria artística, la cual se inició en 1975 cuando, recién egresado de la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas de Caracas, Sofía Ímber lo invitó a realizar su primera exposición en el Museo de Arte Contemporáneo, y que desde entonces ha sumado a instituciones como la legendaria galería Denise René, de París, y la galería de arte Ascaso, en sus sedes de Caracas y Miami, entre muchas otras.
LEYENDA 1:
Medina en la galería Alonso Garcés. CORTESÍA ALONSO GARCÉS GALERÍA
LEYENDA 2:
La sala “Neutrinos” de la galería bogotana. CORTESÍA ALONSO GARCÉS GALERÍA
Artes plásticas
Exponen por primera vez un penetrable del maestro Jesús Soto en el Serpentine de Londres
Por primera vez se exhibe al aire libre una de las obras más emblemáticas del cinetista internacional Jesús Rafael Soto en Londres. Con el patrocinio principal de Britannia Financial Group, la prestigiosa Serpentine Galleries inauguró su programa de verano “Art in the Park”, que se extenderá hasta el próximo 25 de octubre.
Se trata del Pénétrable BBL Jaune, una instalación de diez metros de longitud compuesta por 4 mil hilos idénticos de vinilo suspendidos de una estructura de acero. La obra fue creada en 1999 y relanzada en 2023 por los herederos de la familia Soto con motivo del centenario de su nacimiento.
“Para Britannia Financial Group y para nuestra familia, es un honor haber podido contribuir a que la obra del maestro Jesús Soto se presente por primera vez en un solo show en Londres, y que continúe inspirando a las nuevas generaciones desde uno de los espacios culturales más importantes del mundo”, afirmó Melanie de Herrera Velutini, responsable de la estrategia artística y cultural de Britannia y directora de ORBE Consultants.

“La escultura invita a la participación más que a la observación, una convicción que Soto mantuvo a lo largo de su vida y que está en sintonía con la forma en que nuestra familia siempre ha abordado sus responsabilidades”, agregó.
El Pénétrable BBL Jaune forma parte de las más de 70 esculturas de su estilo creadas por el artista. Soto, nacido en Venezuela y considerado una de las figuras más influyentes del arte cinético del siglo XX, fue distinguido con la Orden de las Artes y las Letras del gobierno de Francia en 1968. En 1990, la Unesco le otorgó la medalla Picassso por considerar que su arte ha contribuido a acercar a innumerables países del mundo.
La exposición ofrece arte contemporáneo, arquitectura y actividades públicas en uno de los principales centros culturales de Londres. Además de la instalación, Serpentine presenta una muestra especial dedicada al portafolio del artista. Por primera vez también sus herederos autorizan una edición especial de productos infantiles desarrollados a partir de su obra.
“Esto es algo sin precedentes que permitirá extender el legado de Jesús Soto a un público más amplio. Desde siempre, su visión transformó la relación entre el arte, el espacio y el espectador. Esta nueva manera de apreciar su creación reafirma la vigencia de un artista universal, un maestro cuya obra sigue dialogando con el público más de dos décadas después de su fallecimiento”, agregó Melanie Herrera Velutini.
“Art in the park” es una novedosa iniciativa de Serpentine Galleries que busca difundir el arte más allá de sus paredes. Como cierre, según agregó Melanie Herrera Velutini, en octubre se realizará un cocktail finissage con invitados especiales.
Actualidad
Pavlova y Dagor presentan el mural El Freseo en Chacao
Pavlova Caracas celebra la presentación de El Freseo, un mural de 12 metros creado por el artista urbano Dagor junto a la marca Raíces, una obra que rinde homenaje a la ciudad, la cultura y la comunidad fresa
Pavlova Caracas inauguró El Freseo, un mural de 12 metros creado por el artista urbano Dagor en colaboración con Raíces y Pinturas PPG. La obra, instalada frente al local de la marca en Chacao, destaca por su fuerza cromática y por su intención de rendir homenaje a la cultura caraqueña desde una visión contemporánea y alegre.
Las declaraciones se ofrecieron en una entrevista realizada por Ismelys Velásquez, host de En la Vista 360 de PublinMagazine, quien conversó con los creadores del proyecto para conocer la historia detrás del mural.
Durante la entrevista, Oriana Palacios, fundadora y directora creativa de Pavlova, explicó que la obra nace de la mezcla entre moda, arte y la estética propia de la marca. “Pavlova es moda y arte convertido en un postre y hemos traído esta obra de arte a Chacao justo frente a nuestro local de la mano de Raíces, Pinturas PPG y Dagor”, expresó.
Palacios también destacó que la pieza propone una reinterpretación del término “fresa”, describiéndolo como parte del ecosistema caraqueño: una comunidad amable, alegre y amante del arte y la buena vida. Añadió que los colores utilizados forman parte de su propio universo creativo, y adelantó que la fresa se convertirá en un símbolo cada vez más presente en el país, recordando que “en Venezuela tenemos de las mejores fresas de Latinoamérica”.
Por su parte, Dagor explicó que el proceso tomó aproximadamente un mes y que trabajó inspirándose directamente en la estética de Pavlova y Raíces. “La paleta de colores es básicamente la que estas dos marcas utilizan”, comentó.
El artista señaló que entregar esta obra a la ciudad tiene un significado especial para él, pues una parte esencial de su trabajo es la interacción del público con sus murales. “La idea es que la disfruten todos los espectadores que pasan por aquí… siempre me interesa lo que el espectador opina, lo que ve en las formas y lo que piensa de la obra”, afirmó.
La presentación de El Freseo se desarrolló como un encuentro íntimo y lleno de creatividad, donde Pavlova Caracas compartió con su comunidad esta pieza que combina diseño, identidad cultural y una vibrante celebración del espíritu caraqueño.
Artes plásticas
Baruta Brilla: la Ruta Turística Cultural e Histórica
La iniciativa de “Baruta Brilla” es un tour cultural que se viene desarrollando desde hace dos años. Este comenzó por los sectores de San Agustín, luego Petare y ahora Baruta, desarrollado por las empresas privadas Booking Show, Disfrutarte y Publinsite.
Ahora, con la Alcaldía de Baruta, se está llevando a cabo “Baruta Brilla“, que representa la expansión de este exitoso tour. La movida turística tiene dos años recorriendo las comunidades donde todo empezó y aún se sigue desarrollando, sembrando valor y atractivos en cada parada.
El evento ofreció a los participantes un recorrido de once paradas, combinando historia, arte, tradiciones, gastronomía local y el inigualable calor humano de la comunidad
El municipio Baruta encendió una oportunidad de entretenimiento y conocimiento local con la inauguración de la ruta. Este proyecto busca revitalizar el sentido de pertenencia y promover el potencial cultural y turístico del sector reuniendo a un grupo de participantes que fueron recibidos con muestras de cultura, arte, costumbres, fotografías, historia, parranda, fiesta, alegría y, sobre todo, el característico calor humano de los habitantes de La Palomera.
Una Ruta de 11 Paradas y Grandes Aliados
El recorrido consta de once paradas estratégicas, comenzó con una exhibición de fotografías en la emblemática Plaza Cristo de Baruta, ofreciendo una mirada retrospectiva a la evolución del municipio.

Los participantes continuaron su camino con la visita a la Iglesia Nuestra Señora del Rosario, uno de los templos más significativos de la zona. La experiencia se intensificó al llegar al sector Santo Domingo, donde la Fundación Mano e Tambor se encargó de poner el toque festivo y tradicional con una vibrante presentación, guiando al grupo hasta el Mirador de Las Brisas, que ofrece una vista panorámica espectacular.
Las marcas aliadas jugaron un papel clave en el éxito del evento, brindando apoyo logístico y experiencias gastronómicas. Empresas de la talla de Puro Lomo, La lucha, Polar, P.A.N y Pepsi se unieron a la iniciativa, demostrando su compromiso con la promoción de la cultura local y el desarrollo comunitario.
Tras el mirador, el transporte oficial de la ruta trasladó a los asistentes hasta la parada “Las Casas de Todos”, un punto donde se narró la rica historia del sector. El tramo final culminó con una caminata por las icónicas Escaleras de Girardot, un espacio vital y punto de encuentro que simboliza la conexión y el ascenso de la comunidad.
Se espera que esta ruta se convierta en una visita obligada para propios y visitantes interesados en conocer la esencia y el corazón histórico de Baruta.
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