Cultura
Carlos Servando inaugura “CaminArte” en el Museo Alejandro Otero
El Museo Alejandro Otero (MAO), institución cultural que forma parte de la Fundación Museos Nacionales (FMN), invita a la comunidad caraqueña a la inauguración de la muestra denominada CaminArte. Transfiguración ecológica. La cita es este jueves 28 de abril, a las 11:00 de la mañana, en su sede ubicada en la Zona Cultural La Rinconada, entre las estaciones del metro Mercado y La Rinconada, Coche, Caracas.
Desde sus comienzos a mediados de los años ochenta, con su primera exposición individual, la línea de investigación del artista visual Carlos Servando siempre ha estado inscrita en la reflexión sobre el ser humano y su cosmópolis.
“El arte es un espacio de reflexión y un espejo para vernos y para reencontrarnos con los demás. El artista debe tener una responsabilidad ética con la sociedad: mantenerse atento a las necesidades espirituales contemporáneas, porque estamos más interconectados que nunca y urge desarrollar una conciencia de unidad ecológica y planetaria”, sostiene el artista Carlos Servando, que presenta su exposición CaminArte. Transfiguración ecológica.

Transfiguración ecológica VI, 2021. Fotografía en impresión digital, 97 x 130 cm
En el ámbito curatorial, Carmen Hernández (investigadora en arte latinoamericano) indicó que, “para este artista interdisciplinario, el arte representa una forma de conocimiento individual y colectivo. Por eso, el título de esta exposición representa una metodología y un objetivo. CaminArte, como visión de mundo, invita a asumir un tiempo más pausado y reflexivo derivado de nuestra propia vivencia corporal como parte del contexto. Caminar de manera poética por el paisaje, dejando que el cuerpo perciba las sensaciones producidas por todo aquello que nos rodea, puede convertirse en una experiencia capaz de descubrir la diversidad y así recuperar una mirada más plural y empática. No estamos solos, pues formamos parte de ese tejido social que debe cuidar esa armonía natural que nos conforma. Así, la meta a alcanzar es una transfiguración ecológica que comienza por identificarnos como parte del entorno, reformulando la mirada para reconocer los encuentros fortuitos de elementos naturales y urbanos, donde puede aparecer la huella humana, a veces amorosa pero también agresiva. La transfiguración de lo ecológico va más allá de los preceptos científicos o economicistas, porque implica establecer una conciencia vivencial del contexto”.
A través de los años, para abordar su lenguaje artístico visual como creador visual, Carlos Servando se ha valido de un conjunto de técnicas y disciplinas artísticas que van desde las artes plásticas tradicionales, como el dibujo, pintura, cerámica y escultura, hasta tendencias más novedosas y poco convencionales como el arte urbano, performance, instalaciones, videoarte y fotografía.
“En esta muestra, CaminArte. Transfiguración ecológica, me he sumergido en el maravilloso mundo de la fotografía digital para cazar una imagen, un momento, un instante, una luz que nos invite a reflexionar sobre el cambio climático y la crisis medioambiental”, manifiesta Carlos Servando.
La invitación es para el público en general y los pobladores de las comunidades circunvecinas, para que asistan a sus espacios expositivos, disfruten y conozcan las propuestas expositivas que se presentan en el Museo Alejandro Otero (MAO).

Transfiguración ecológica XII, 2021. Fotografía en impresión digital, 97 x 130 cm
Cine y teatro
“El silbón”: un sonido que anuncia la muerte
Juan Pablo Raba, Diane Guerrero y Laureano Olivarez, dirigidos por Diego Velasco (La Hora
Cero) encabezan el elenco de esta impecable producción internacional con la perfecta
combinación de suspenso y terror
La cinta basa su historia en la conocida y temible leyenda nacida en los Llanos Venezolanos. El duelo de una pareja por la pérdida de su pequeña hija, y el misterioso fallecimiento de un poderoso hacendado, son el punto de partida de una ola de crímenes cometidos en un oscuro pueblo sin explicación aparente. El filme se estrena en Venezuela el próximo jueves 24 de septiembre, gracias a Mundo D Película Sebastián Castillo (Juan Pabo Raba), residente en Estados Unidos, regresa a tierras venezolanas debido al fallecimiento de su padre Vicente Castillo, un poderoso hacendado.
Lo acompaña su esposa Nicole (Diane Guerrero). La pareja atraviesa un difícil momento: la partida de su pequeña hija Daniela. El ambiente es sombrío y desolador: la hacienda de Los Castillo y sus zonas aledañas son afectados por constantes cortes de electricidad que dejan a toda la población en penumbra. Sumado a ello, las causas de la muerte de don Vicente no son precisas.
Isabel (Laura García Marulanda), la madre de Sebastián, advierte que todas las hectáreas están
rodeadas de “invasores” que desean quedarse con su propiedad, roban el ganado y destruyen
infraestructuras.
Así, mientras Sebastián intenta poner las cosas en orden, Nicole descubre un culto en las
entrañas de la hacienda y se le mete una idea en la cabeza: pedirles a sus practicantes que le
permitan comunicarse con el espíritu de su hija fallecida. Todo se complica en medio de una ola de crímenes sin explicación.
Almas inocentes están a merced de un ser maligno que azota el pueblo… Esa es, a grandes rasgos, la historia de “El Silbón” de Diego Velasco, una cinta que distribuye Mundo D Película y que se estrena el jueves 24 de septiembre en la cartelera venezolana.
Detrás y delante de cámaras
Esta nueva versión cinematográfica de la conocida y temible leyenda venezolana de “El silbón”
cuenta con altos estándares de producción. La dirección de la puesta en escena, el ritmo
narrativo, el trabajo actoral, la musicalización, el maquillaje, los efectos especiales y la
posproducción la convierten en una pieza de calidad y alto nivel dentro de los géneros suspenso y terror, con sello latinoamericano, pero de alcance en todas las audiencias.
Fue filmada en 2024, en Cali, Valle del Cauca, Colombia, durante cinco semanas. Destacan las interpretaciones del trío protagónico: el colombiano Juan Pablo Raba como Sebastián, la colombo-estadounidense Diane Guerrero como Nicole, y el venezolano Laureano
Olivarez como Laureano Silveiro Moré. Las actrices de reparto también sobresalen en sus respectivas secuencias: la reconocida hispano-colombiana Laura García Marulanda como Isabel Castillo, y la colombiana Indira Serrano (otrora protagonista de la cinta venezolana “Piel”, de Oscar Lucién) como Petra, la misteriosa mujer de servicio de la hacienda. Participan también otros talentos venezolanos como Ernesto Campos como Darío y Laura Sofía Domínguez como Greisy.
Campos tiene una amplia trayectoria en las tablas venezolanas y también en el cine, en
cintas como “El Inca” y “Desde allá”. Domínguez hace carrera en Los Ángeles con proyectos
como la serie “Quarantine Leap” y el cortometraje “The Tide Inside”, de la realizadora
colombiana Lorena Villanueva.
La impecable dirección de fotografía es del realizador de largometrajes, cortometrajes,
documentales videos musicales y comerciales Camilo Monsalve. Y el guion está basado en un
trabajo conjunto de investigación y composición entre Diego Velasco, Carolina Paiz, Nacho
Palacios y Esteban Orozco. La banda sonora está a cargo del compositor venezolano Freddy
Sheinfeld, quien hizo lo propio para cintas como “La Hora Cero”, de Velasco y “Simón”, de
Diego Vicentini. Participaron en el soundtrack muchos músicos venezolanos, como el arpista
Eduardo Betancourt, y en la percusión Yonathan Gavidia, conocido en el entorno musical como
“El Morocho”.
Sobre el director
La leyenda de “El silbón” es harto conocida dentro de la cultura popular venezolana, llena de
mitos y leyendas que bien pueden transformarse en una película escalofriante. No obstante, la
filmografía criolla poco se ha nutrido de sus propios espantos.
En esta ocasión, Diego Velasco (nacido en Estados Unidos, pero criado en Caracas) es quien
decide incursionar en ambos géneros con esta nueva versión de “El Silbón”.
En 2010, el director marcó un hito en la cinematografía venezolana con su ópera prima “La Hora Cero”, basada en un hecho real: la huelga médica venezolana ocurrida en 1996. Mezcla de sátira, acción, crítica a los medios de comunicación y un particular romance, esta cinta se convirtió en una de las más taquilleras de la cartelera local, a la par de concurridos filmes internacionales estrenados ese año en el país, y con 35 premios internacionales, sumándose a la lista de récords de taquilla nacional en el que ya estaban cintas como “Macu, la mujer del policía”, “Secuestro Express” y luego la comedia “Papita, maní, tostón”.
En palabras del realizador:
“El Silbón nació de las historias que me contaban de niño, cuando pasaba veranos en la finca de mi tío en Los Llanos. Hacer esta película fue un proceso profundamente personal, y estrenarla en Venezuela, la tierra donde nació esa leyenda, es el cierre perfecto de este viaje. Espero que el público sienta el mismo escalofrío que yo sentí al imaginar a El Silbón.”
La carrera de Velasco no se ha detenido. Entre otros trabajos, el realizador ha consolidado su
trabajo como director en series de Netflix como: “Social Distance”, “Orange is the new black”,
“Teenage Bounty Hunters” y “Gentefied”. A eso se suma la webserie Cybergeddon. También
dirigió la comedia “Diary of a Future President”, para Disney +.
Sus créditos más recientes incluyen las direcciones de series como “Grease, Rise of the Pink
Ladies”, de Paramount+, y “This Fool”, de Hulu, cuyo episodio “Sandy Says” fue incluido como
“uno de los mejores de la televisión de 2022″ por The New York Times. En el año 2011, la
revista Variety incluyó a Velasco en su lista de los 10 principales cineastas y reformadores del
cine latinoamericano (Ten Movers and Reshapers of Latin American Cinema).
Si deseas más información o imágenes sobre la película “El silbón” visita en Instagram:
@elsilbon_pelicula
@mundodpelicula
@chavaina
Cine y teatro
MOVIESITE: Semana del 31 al 06 de Septiembre
Te damos la bienvenida a tu dosis semanal de evasión y diversión pura en Moviesite: Semana del 31 de agosto al 06 de septiembre. Entendemos que ir al cine es mucho más que ver una película; es un verdadero proceso de disfrute, desconexión y distracción para romper con la rutina. Por eso, te traemos los estrenos más esperados y las novedades en cartelera para que elijas tu historia ideal, prepares tus palomitas y te regales el mejor descanso frente a la gran pantalla
Katy Perry: La gira Lifetimes:Estreno en las salas de cine a nivel nacional el próximo 02 de septiembre.

Clasificación: +14 A.
Duración: 132 min.
Sipnosis: Grabada en el icónico Accor Arena de París durante los conciertos con todas las entradas agotadas de la gira Lifetimes Tour en noviembre de 2025, Katy Perry: The Lifetimes Tour – Live From Paris captura uno de los mayores espectáculos en directo del pop en su mejor momento. Dirigida por el reconocido realizador de conciertos Paul Dugdale y filmada con más de 60 cámaras, la película ofrece una experiencia inmersiva que hace sentir al público como si estuviera en primera fila, mostrando toda la magnitud, la energía y el espectacular despliegue visual de la gira mundial de Katy Perry. Con un repertorio que recorre toda su trayectoria e incluye sus mayores éxitos, una puesta en escena impresionante, coreografías espectaculares y la energía del público en cada canción, la película muestra a Katy Perry en uno de los mejores momentos de su carrera. Desde los instantes más cercanos con sus fans hasta los himnos que hacen vibrar todo el recinto, cada escena está filmada con una calidad cinematográfica que transporta al espectador al centro de un concierto inolvidable. Más que una película de concierto, The Lifetimes Tour – Live From Paris es una celebración del vínculo especial entre Katy Perry y sus fans, y de la música que ha marcado a toda una generación. Emocionante, vibrante y llena de energía, es la oportunidad perfecta para disfrutar en la gran pantalla de una de las mayores estrellas del pop haciendo lo que mejor sabe hacer: conquistar el escenario.
Tadeo Jones y la lámpara Maravillosa: Estreno en las salas de cine a nivel nacional el próximo 03 de septiembre.

Clasificación: +14 A.
Duración: 85 min.
Sipnosis: Tadeo, su novia Sara y sus amigos Momia, Jeff y Belzoni, se embarcan en una aventura tras que Tadeo desató accidentalmente un antiguo hechizo.
Trailer:
El Heladero: Dulce Sabor a Muerte: Estreno en las salas de cine a nivel nacional el próximo 03 de septiembre.

Clasificación:+ 18 A
Duración: 86 min.
Sipnosis: Lo que comienza siendo un verano idílico, en un pequeño y tranquilo pueblo vacacional, se convierte en una auténtica pesadilla cuando los más pequeños comienzan a mostrar instintos asesinos y deseos insaciables por acabar con todos los adultos. Son víctimas de una curiosa maldición provocada por los helados que comen que afecta a todos, menos a tres niños que tendrán que intentar escapar y salvar a todo el pueblo.
Masha y Los Osos: La Película: Estreno en las salas de cine a nivel nacional el próximo 03 de septiembre.

Clasificación:+14 A
Duración: 80 min.
Sipnosis: Masha debe romper una maldición que transformó a su hermano en cabra tras caer en al lado de espíritus malignos, ayudada por los clásicos tres osos.
Trailer:
Terminator: El Juicio Final: Estreno en las salas de cine a nivel nacional el próximo 03 de septiembre.

Clasificación: +14 A.
Duración: 100 min.
Sipnosis: Diez año despué de lo acontecimientos de la pelicula original, el androide T-800 e reprogramado y enviado al pasado para proteger al joven John Connor del T-1000, otro Terminator capaz de cambiar de forma que viaja desde el futuro para aniquilarlo. Junto a su madre Sarah, John luchará para impedir que la inteligencia artificial Skynet desencadene un apocalipsis nuclear
Cine y teatro
Ricky Martin regresa al cine en español con un papel estelar y como productor ejecutivo en Hombre al agua
El astro boricua comparte créditos con Gael García Bernal en una producción rodada bajo estricto secreto en Mérida, Yucatán, junto a un reparto estelar latinoamericano
El icono global de la música y la actuación, Ricky Martin, consolida su regreso a la gran pantalla en idioma español como coprotagonista y productor ejecutivo del largometraje Hombre al agua, proyecto cinematográfico dirigido, coescrito y estelarizado por el galardonado actor mexicano Gael García Bernal.
En esta producción, Martin interpreta a Roby, un actor contratado dentro de la trama para encarnar el papel principal en una película biográfica. La participación del artista puertorriqueño se mantuvo bajo absoluta confidencialidad durante todo el proceso de filmación, el cual tuvo como escenario la ciudad de Mérida, Yucatán.
Además de liderar el equipo de producción ejecutiva, Ricky Martin se integra a un elenco de alcance internacional que reúne a destacadas figuras de la industria audiovisual latinoamericana, entre las que figuran Natalia Oreiro, Esmeralda Pimentel, Jorge Salinas, Débora Nascimento y Manuel García-Rulfo.
Hombre al agua marca un hito relevante en la trayectoria actoral de Martin al volver a filmar en su idioma materno, apostando por una narrativa impulsada por talento regional de proyección global.
-
Actualidad3 meses agoEl reconocido conferencista internacional Gustavo Henao llega a Maracay con su transformadora experiencia “El Partido de Tu Vida”
-
Deportes2 meses agoZonatech sigue apostando por el deporte en Venezuela
-
Música3 meses agoLenny Tavárez debuta en el Billboard Tropical Airplay Chart
-
Ciencia y Tecnología3 meses agoSolerPharma y PromoItalia impulsan la vanguardia en medicina regenerativa
-
Actualidad3 meses agoN58 transforma el ecosistema financiero local con un modelo de banca digital basado en la inmediatez
-
Música2 meses agoLion Lázaro toca las fibras más sensibles de los venezolanos con “Retorno”
-
Deportes3 meses ago
El Soccer Evolution Program busca 5 atletas de alto rendimiento para completar su cupo 2026
-
Ciencia y Tecnología3 meses agoBanco Plaza marca un golazo: lanza la única quiniela digital integrada en una App bancaria de Venezuela
