Connect with us

Cultura

Carlos Servando inaugura “CaminArte” en el Museo Alejandro Otero

Published

on

El Museo Alejandro Otero (MAO), institución cultural que forma parte de la Fundación Museos Nacionales (FMN), invita a la comunidad caraqueña a la inauguración de la muestra denominada CaminArte. Transfiguración ecológica. La cita es este jueves 28 de abril, a las 11:00 de la mañana, en su sede ubicada en la Zona Cultural La Rinconada, entre las estaciones del metro Mercado y La Rinconada, Coche, Caracas.

Desde sus comienzos a mediados de los años ochenta, con su primera exposición individual, la línea de investigación del artista visual Carlos Servando siempre ha estado inscrita en la reflexión sobre el ser humano y su cosmópolis.

“El arte es un espacio de reflexión y un espejo para vernos y para reencontrarnos con los demás. El artista debe tener una responsabilidad ética con la sociedad: mantenerse atento a las necesidades espirituales contemporáneas, porque estamos más interconectados que nunca y urge desarrollar una conciencia de unidad ecológica y planetaria”, sostiene el artista Carlos Servando, que presenta su exposición CaminArte. Transfiguración ecológica.

Transfiguración ecológica VI, 2021. Fotografía en impresión digital, 97 x 130 cm

En el ámbito curatorial, Carmen Hernández (investigadora en arte latinoamericano) indicó que, “para este artista interdisciplinario, el arte representa una forma de conocimiento individual y colectivo. Por eso, el título de esta exposición representa una metodología y un objetivo. CaminArte, como visión de mundo, invita a asumir un tiempo más pausado y reflexivo derivado de nuestra propia vivencia corporal como parte del contexto. Caminar de manera poética por el paisaje, dejando que el cuerpo perciba las sensaciones producidas por todo aquello que nos rodea, puede convertirse en una experiencia capaz de descubrir la diversidad y así recuperar una mirada más plural y empática. No estamos solos, pues formamos parte de ese tejido social que debe cuidar esa armonía natural que nos conforma. Así, la meta a alcanzar es una transfiguración ecológica que comienza por identificarnos como parte del entorno, reformulando la mirada para reconocer los encuentros fortuitos de elementos naturales y urbanos, donde puede aparecer la huella humana, a veces amorosa pero también agresiva. La transfiguración de lo ecológico va más allá de los preceptos científicos o economicistas, porque implica establecer una conciencia vivencial del contexto”.

A través de los años, para abordar su lenguaje artístico visual como creador visual, Carlos Servando se ha valido de un conjunto de técnicas y disciplinas artísticas que van desde las artes plásticas tradicionales, como el dibujo, pintura, cerámica y escultura, hasta tendencias más novedosas y poco convencionales como el arte urbano, performance, instalaciones, videoarte y fotografía.

“En esta muestra, CaminArte. Transfiguración ecológica, me he sumergido en el maravilloso mundo de la fotografía digital para cazar una imagen, un momento, un instante, una luz que nos invite a reflexionar sobre el cambio climático y la crisis medioambiental”, manifiesta Carlos Servando.

La invitación es para el público en general y los pobladores de las comunidades circunvecinas, para que asistan a sus espacios expositivos, disfruten y conozcan las propuestas expositivas que se presentan en el Museo Alejandro Otero (MAO).

Transfiguración ecológica XII, 2021. Fotografía en impresión digital, 97 x 130 cm

 

Compartir
Continue Reading
Click to comment

Leave a Reply

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Música

Mariana Serrano  presenta su nuevo disco El Silbato Silencioso

Published

on

La talentosa artista venezolana ofrece una nueva producción en la que pone en evidencia una vez más su melodiosa voz, su sensibilidad y su habilidad para componer   
 
Mariana Serrano Valencia  mejor conocida en el ámbito musical como Mariana Serrano o cariñosamente como Marianita Serrano nos presenta un nuevo EP con seis temas inéditos, titulado El silbato silencioso.

Talento innato 
Aunque empezó a hablar y a cantar casi a la par y que creció en el mundo de la música y el espectáculo, influenciada por su círculo familiar conformado por destacados y reconocidos músicos, Mariana Serrano, quien justamente por eso siente un profundo respeto por el arte y los creadores, esperó hasta 2021 para lanzar su primera producción musical Viaje a la luna, de la que se desprenden temas como el homónimo, Belleza Lo que queda.
Vale decir que Mariana es admirada en el medio artístico por sus maravillosas interpretaciones no sólo en español, también canta en inglés y portugués. Justamente, sus presentaciones al ritmo del Bossa Nova son definitivamente inolvidables.
Ahora, Mariana vuelve a mostrar sus dotes para la composición con El silbato silencioso, un disco que habla del amor en sus distintas formas.

El título del disco
El nuevo EP de Mariana Serrano recibe ese título por uno de los temas que contiene: El silbato silencioso es un sencillo con un sonido y una letra envolventes, que pone de manifiesto el talento y la sensibilidad de esta artista venezolana.
«El silbato silencioso surge de lo mágico que puede parecer la idea de que exista un instrumento que sea escuchado por algunos seres y por otros no, aunque eso tenga su explicación. Particularmente, quienes me conocen saben que amo a los animales y he tenido como parte de mi vida perros que adoro con todo mi corazón, por lo que siempre estoy atenta a todo lo que tiene que ver con ellos», comenta Mariana. «Recuerdo que estuve conversando durante la cuarentena sobre estos silbatos, que sólo son escuchados por los perros, con mi hermano morocho Ezequiel (Serrano Valencia), quien también es músico y con quien siempre hablo de asuntos que forman parte de la vida, unos cotidianos, otros más profundos, pero sobre todo de esos que resultan curiosos. Esa idea de ese silbato quedó en mi mente y me dio la inspiración para escribir este sencillo, que tiene que ver con ese llamado que hacemos a los nuestros, a los que tienen algo en común con nosotros, que sienten igual que nosotros, que tienen una búsqueda igual o similar a la nuestra».
El silbato silencioso no es el primer tema que Mariana Serrano compone inspirada en los animales. «Precisamente, ese amor que siento por mis perritas Matilda, Hortensia y Rita me llevó a escribir una canción dedicada a ellas, que titulé Despliegue de alegría«, apunta la artista. 
Este tema tiene otra singularidad. «Decidí aprender algo nuevo en materia musical y elegí tocar la guitarra. La primera canción que compuse con este instrumento musical fue El silbato silencioso. Así que eso también hace que esta pieza sea especial para mí», explica la voz de la agrupación Cores. «Y más especial aún es que mi papá (Ezequiel Serrano Calderón), quien también es músico (y de gran trayectoria), fue quien se encargó de los arreglos y lo produjo. Por eso, me pareció que era perfecto empezar a presentar esta serie de nuevos temas con este específicamente y que también fuera el título de esta nueva producción». 

Seis cautivantes temas 
Además de El silbato silencio, Mariana Serrano compuso otros dos temas para este disco: La mona vestida, que «se refiere estar en el lugar incorrecto y al mismo tiempo estar seducido para quedarse allí por las razones equivocadas, pero en el fondo sentir el llamado interior de encontrar el camino que realmente conviene».  Nada está escrito, que «está inspirado en esas relaciones en las que se comprueba que el amor puede más que cualquier diferencia». 

El hermano mellizo de MarianaEzequiel Serrano Valencia, suma una balada dulce y sensual a este disco titulada No me dejes, que «tiene un aire de despecho».  Por su parte, su padre, Ezequiel Serrano Calderón, también aportó dos sencillos: Ven a mí, que » es la voz de una mujer manifestando su amor a un hombre con total claridad, de manera romántica y muy femenina». El vestido bonito, que » habla de un hombre que le obsequia un vestido a su pareja, pero siente celos que la vean los demás cuando lo lleva puesto; quizás podemos interpretarlo como una manifestación de esas contradicciones muy humanas que al final terminan siendo hasta divertidas». 
«Este es un disco que me llena de satisfacciones, porque está hecho con mucha entrega, dedicación y amor. Lo que más me gusta es que me acompañan mi papá y mi hermano, así como también otros músicos extraordinarios que igualmente quiero, admiro y respeto», asegura la cantautora Mariana Serrano Valencia

Quienes deseen obtener más información sobre Mariana Serrano, su trabajo musical y sus próximas presentaciones, pueden seguirla en las plataformas musicales digitales y las redes sociales más conocidas. 
Compartir
Continue Reading

Música

Antonio Montenegro inicia un viaje sin regreso y su primera parada es «Perdón por no pedir perdón»

Published

on

El cantante, compositor, letrista, poeta, guitarrista y productor Antonio Montenegro inicia el año como nunca antes, publicando nueva música que lleva trabajando desde 2024 mientras promocionaba su álbum debut ‘De las cenizas vendrá algo nuevo’ en teatros y salas de conciertos de su natal Chile en donde llegó a compartir escenario con artistas de la talla de Abel Pintos.

‘Perdón por no pedir perdón’ es la primera parada de este viaje del músico chileno que llevará a todos sus seguidores a un viaje audiovisual sin regreso, con la fe intacta de seguir creciendo como artista íntegro independiente con trabajos llenos de calidad y profesionalismo.

Antonio Montenegro rodó en tiempo récord 4 videoclips de 4 singles nuevos que saldrán durante la primera mitad de este 2025 y de los cuales ‘Perdón por no pedir perdón’ es el primero. Todo ese material será parte de su próximo disco titulado ‘Algo nuevo’, cumpliendo la promesa de su primer álbum ‘De las cenizas vendrá algo nuevo’.

‘Perdón por no pedir perdón’ es una canción que Antonio Montenegro escribió una mañana donde se dio cuenta de una situación trascendental en su vida con el primer verso: «parece que quiero sentirme bien» y que para hacerlo debía aceptar la tristeza como algo natural de ciertos momentos de la vida, independiente de lo difícil que fuera para él hasta entonces.

y su primera parada es

«Es una aceptación de que no hay que sentir vergüenza ni pedir perdón (alusión a un verso de Joaquín Sabina -perdón por la tristeza- en ‘A Mis 40 y 10’) por las emociones que usualmente escondemos y una revelación al mismo tiempo de que podría ser feliz algún día. De que dejar de cantar es la única forma segura de retroceder y seguir haciéndolo es la única que tenía de avanzar», comenta el artista.

‘Perdón por no pedir perdón’ sigue fiel al estilo de escritura de Antonio Montenegro como cantautor, aunque esta vez con un formato de banda que explora sonidos más pop; con una letra profunda y meditativa, pero también con una música muy enérgica, con un bajo eléctrico, un piano y una batería que aportan mucha fuerza al ánimo de la canción.

«Es una canción perfecta para escuchar en cualquier momento del día donde se necesite aceptar las verdades que esperas que te lleven a vivir la vida que quisieras, a querer y que te quieran como eres. Es una canción para mirar hacia adelante y ponerte en paz con lo pasado», puntualiza el compositor.

El video de ‘Perdón por no pedir perdón’ es visualmente sobrecogedor y a nivel de historia es bastante conceptual. El protagonista va descubriendo cosas de sí mismo deambulando meditativamente en una introspección donde, inmerso en la característica naturaleza del Embalse El Yeso, amplia y desolada, profundiza en esta búsqueda individual y existencial de seguir adelante, de buscar su propia felicidad incluso en la dirección diferente de alguien a quien ha amado, y es justamente por ese amor propio que cada uno mira, busca y sigue caminos distintos.

«Este lanzamiento es especial, es la primera vez que publicaré la nueva versión de una canción que saqué en tiempos pandémicos (2021), donde no tenía los medios para reunir una banda y darle al fin, después de 4 años, el sonido y la fuerza que soñaba para esta canción. En esta nueva versión hay paciencia, pasión y también un crecimiento personal y como músico que espero se refleje en el mismo sentir de quien la escuche. Artísticamente es también el inicio de una nueva etapa, con un sonido renovado y la primera incursión en el mundo audiovisual de los videoclips. Esta canción definitivamente busca conectar emocionalmente con oyentes que aprecian la autenticidad y la introspección», enfatiza el músico chileno.

‘Perdón por no pedir perdón’ es el segundo track de un disco de 10 canciones llamado ‘Algo nuevo’, segundo álbum de estudio de Antonio Montenegro después de ‘De las cenizas vendrá algo nuevo’ (2023). Este álbum verá la luz en junio de 2025. Será un recorrido musical y audiovisual hasta llegar ahí, con 4 lanzamientos de sencillos con videoclips: ‘Perdón por no pedir perdón’, ‘Ojos azules’, ‘La hora maldita’ y ‘Un buen final’ como último single que le dará el paso a la publicación del álbum.

La portada del sencillo es una escena recogida del propio videoclip de la canción, donde la simetría, la amplitud de la naturaleza, la intensidad de los colores tanto del paisaje como los vestuarios y la disposición de los personajes que miran en direcciones diferentes, muestran el tono y la profundidad de la canción. Se mira hacia adelante, quizás en una dirección distinta, pero con la confianza y la serenidad de quien está listo para avanzar.

Compartir
Continue Reading

Música

Mari “La Carajita” lanza su primer EP «GINIA» 

Published

on

MARI “La Carajita” (@marilacarajita), la artista venezolana que está rompiendo esquemas en el género pop urbano, lanza su primer EP titulado “GINIA” bajo el sello discográfico AP Global Music.

Compuesto por 7 canciones que representan una mezcla de sonidos frescos, genuinos y experimentales, “GINIA” que no es solo un nombre, es una declaración de intenciones y que además significa «Grandes Ideas No Inventadas Antes», también hace referencia al segundo nombre de la artista, Virginia.

Más allá de su significado, “GINIA” es un trabajo musical que reúne sonidos frescos, creados para mostrar una faceta más personal y auténtica de MARI y sus emociones más profundas, ya que se atreve a tocar temas reales y actuales: desde sentirte increíblemente bien consigo mismo (y querer que el mundo lo vea), hasta la presión de encajar en un mundo lleno de superficialidades, y explorar el amor sin etiquetas.

Este proyecto es el resultado de un proceso creativo que conecta Venezuela y Miami, donde la artista ha podido experimentar con diferentes sonoridades, fusionando géneros de una manera única. Las 7 canciones de “GINIA” ofrecen una vibra diversa que va desde lo vulnerable hasta lo experimental.

Ya disponible en todas las plataformas digitales, “GINIA” es una invitación a sumergirse en la creatividad y la honestidad de una artista que se atreve a mostrar su verdadero ser.

¡Escúchalo ya y déjate llevar por la magia de GINIA!

Compartir
Continue Reading

Tendencias