El domingo 27 de abril de 2025, a las 10:00 a.m., la galería ABRA inaugurará en el galpón 6 del Centro de Arte Los Galpones la exposición TO TAIMA OR NOT TO TAIMA, primera muestra individual en el país de la artista María Elena Pombo

La exhibición, estructurada como una interpretación de un sitio arqueológico, da cuenta de un proceso de investigación iniciado en 2018. En ese entonces, Pombo pidió a venezolanos alrededor del mundo que le enviaran agua de los lugares donde vivían, incluyendo países como Canadá, Chile, Colombia, España, Estados Unidos, Nigeria, entre otros. A partir de estas muestras de agua, la artista extrajo pigmento de semillas de aguacate, creando una gama de tonos rosados moldeados por la composición química de cada agua. Estos pigmentos fueron transformados en hilos a base de algas y usados para crear esculturas que coexisten en sala junto a objetos que fueron utilizados para transportar las aguas y libros que sirvieron de referencia para el proyecto, según se explica en el texto de presentación de la muestra.

“A través de esculturas, réplicas y gestos de archivo, el proyecto busca retratar un momento dentro de la diáspora venezolana, no desde la claridad sino desde la fluctuación. Los materiales elegidos —agua, semillas y algas—, fueron seleccionados por su cualidad efímera y su tendencia a cambiar con el tiempo, reflejando la inestabilidad de una Venezuela en transformación. El nombre del proyecto surge de la coincidencia entre el sitio arqueológico Taima-Taima en Venezuela y la palabra ‘taima’, utilizada en juegos infantiles para pedir una pausa, adaptación del time out del béisbol, deporte que adquirió gran popularidad durante el auge petrolero del país. Esta doble referencia, tanto al lugar que conserva el tiempo como al gesto que lo suspende, se convierte en una manera de nombrar el estado de suspensión e incertidumbre que caracteriza la experiencia diaspórica que viven venezolanos tanto fuera como dentro del país”.

En sala se podrán ver obras como Tejiendo el Guayabo, una escultura que reúne 60 muestras de agua recolectadas desde 2018. Las semillas de aguacate, hervidas en estas aguas, fueron transformadas en un gel a base de algas y luego en hilos que fueron suspendidos en paneles metálicos cuadriculados. Otras piezas incluyen Jerilyn’s Time Capsule, una caja enviada desde Madrid en 2018 y abierta en 2025, con aguas de esta ciudad; Aguas Nucleares, un conjunto de botellas provenientes de distintas ciudades donde la familia de la artista ha vivido desde 2008; y 26 Oxidaciones (Réplica), una reconstrucción de una pieza compuesta por viales con las aguas hervidas, elaborada en Caracas ante la imposibilidad de transportar líquidos.

De acuerdo con el texto de presentación, “TO TAIMA OR NOT TO TAIMA, entonces, refleja esta investigación que hace Pombo con múltiples enfoques, siempre partiendo de la inestabilidad de los componentes que utiliza para realizar las obras; aguas, semillas, algas y la propia diáspora, estructuradas alrededor de cuadrículas, artefactos, pistas e interpretaciones. Es un proyecto en curso que explora la fluctuación constante, la incertidumbre y la transformación que caracteriza este proceso de constante cambio”.

La exposición permanecerá en exhibición hasta el domingo 8 de junio de 2025 en el galpón 6 de la galería ABRA, ubicada en el Centro de Arte Los Galpones, avenida Ávila con 8va transversal de Los Chorros, Caracas. El horario es de martes a sábado de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. y los domingos de 10:00 a.m. a 4:00 p.m.

María Elena Pombo [Caracas, 1988]

Es egresada de la Universidad Simón Bolívar (Caracas, Venezuela), donde estudió Ingenieria de Produccion, y de Parsons School of Design (Nueva York, E.E.U.U.) donde estudió Diseño de Modas

Ha desarrollado su carrera como artista e investigadora en Nueva York, participando en varios programas de formación como AIM Fellowship del Bronx Museum, NEW INC del New Museum y residencias como Yaddo, Wave Hill, Lower Manhattan Cultural Council, entre otras.

Su trabajo ha sido exhibido en destacadas instituciones como Somerset House (Londres), Mana Contemporary (Jersey City), Yamamoto-Seika (Osaka), Fabbrica del Vapore (Milán), Bronx Museum (Nueva York), Grand Hornu Museum (Boussu), Galería Universitaria ITESO (Guadalajara), entre otros.

Ganó la Theme Medal en la Bienal de Diseño de Londres (2021), y ha recibido menciones especiales en Salone Satellite (2023) y el Salón Jóvenes con FIA (2024). Igualmente ha recibido becas de New York Foundation for the Arts, Brooklyn Arts Council, Foundation for Contemporary Arts, entre otras.

En 2024, el Instituto de Arte de Chicago adquirió 8 piezas de su proyecto La Rentrada. Así mismo, la obra de Pombo es parte de colecciones del Palazzo Simoni Fè (Bienno, Italia), Jan van Eyck Academie’s Future Materials Bank (Maastricht, Holanda) y Material ConneXion (Nueva York, E.E.U.U.). Su trabajo ha sido reseñado en The New York Times, The Slowdown, Metal, i-D, Vogue, y otros medios.

Reside en Nueva York, donde es profesora en la Parsons School of Design.

Desde el 27 de marzo hasta el 2 de abril podremos disfrutar de 5 películas realizadas por el director de cine Franco-Venezolano Luis Armando Roche, una muestra que  busca honrar la memoria de este prolífico cineasta, guionista, director de teatro y ópera venezolano. Las proyecciones se realizarán en el cine del Trasnocho CulturalDesde el 27 de marzo hasta el 2 de abril podremos disfrutar de 5 películas realizadas por el director de cine Franco-Venezolano Luis Armando Roche, una muestra que  busca honrar la memoria de este prolífico cineasta, guionista, director de teatro y ópera venezolano. Las proyecciones se realizarán en el cine del Trasnocho Cultural

De la mano de Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, La Academia Venezolana de Cine, Gran Cine, Bolívar Films, la Embajada de Francia en Venezuela, y el Trasnocho Cultural, se organiza la primera Muestra de Cine Luis Armando Roche.

Un apasionado por la ópera y la música tradicional, por el teatro y el cine, por Francia y Venezuela, Luis Armando Roche, cineasta, ha logrado una fusión entre las melodías de Bach y el ritmo de la arpa, entre la dramaturgia de las tablas y la del celuloide, con los contrastes y analogías de una visión cosmopolita, pero a la vez de profunda esencia local.

Este próximo 27 de marzo y hasta el 2 de abril en las instalaciones del cine de Trasnocho Cultural se le rendirá un sentido homenaje al cineasta con amplia formación en el área audiovisual y el respaldo de una trayectoria con más de diecisiete documentales, Luis Armando Roche, merecedor además del Premio Nacional de Cine, 1999. Se realizará la proyección de cinco de sus largometrajes de ficción como son: El cine soy yo (1977), El secreto (1988), Aire Libre (1996), Yotama se va volando (2003), De repente la película (2010).

El cine soy yo 1977

Tres insólitos personajes recorren Venezuela en un vientre de un camión ballena, un proyeccionista ambulante, Manuel un intrépido huérfano, Juliet, bella y misteriosa francesa. Se trata de una road movie que explora el poder del cine como experiencia colectiva y vehículo de transformación social, resaltando la importancia de su acceso en comunidades alejadas de las grandes ciudades.

El secreto 1987

Gaspar (Orlando Urdaneta) se encuentra involucrado involuntariamente en un contrabando. Vive situaciones de temor e intriga. Al final, Gaspar volverá a su vida, pero con secretos que aunque deseara contarlos, nadie se lo creeria…

Aire libre 1996

En 1800, Humboldt y Bonpland naturalistas europeos, rebosantes de libertad, buscan el Casiquiare, rio sin fuente, y descubren la muerte, la vida, y la amistad.

Yotama se va volando 2002

Encuentro de dos mundos paralelos de una  asaltante y de un musico retirado. Película de esperanza y amor, pero el destino inevitable tiene la última palabra.

De repente la película 2010

Una comedia satírica independiente y de muertes. Una película sobre la producción y el rodaje de una película, donde todo puede suceder.

La programación se realizará de la siguiente manera

Jueves 27 de marzo

De repente, La película    4.30pm

El cine soy yo      6.30pm

Viernes 28 de marzo

Yotama se va volando 4.30pm

Sábado 29 de marzo

El cine soy yo   2.00pm

El secreto         4.30pm

Domingo 30 de marzo

Aire Libre     2:00pm

De repente, La película  4.30pm

Lunes 31 de marzo

El Secreto      4.30pm

Yotama se va volando    6.30pm

Martes 1 de abril

El cine soy yo      7.00pm

Miércoles 2 de abril

Aire Libre  7.00pm

Vale destacar, que las cinco películas proyectadas en la muestra, son piezas restauradas en el 2024 por Bolívar Films.

Para María Francoise Roche creadora de la muestra “Luis Armando Roche es una mezcla del viejo continente con el nuevo continente, vamos a disfrutar de cinco películas totalmente diferentes, pero con una continuidad en su obra, distintos temas, y un cineasta con una relación muy profunda con Venezuela.”

La muestra de cine Luis Armando Roche tendrá lugar desde el 27 de marzo hasta el 02 de abril en las salas de Cines del Trasnocho Cultural un total de cinco largometrajes se estarán presentando a lo largo de una semana. Para más información puedes consultar la página web www.trasnochocultural.com y las redes sociales como @luisarmandoroche y @trasnochocult en Instagram o X; también en Facebook como Trasnocho Cultural.

La comedia del absurdo que nos muestra el caos de una pareja

Este próximo 11,12,13 de abril la prestigiosa sala Viga del Centro Cultural Chacao, abre sus puertas para recibir en sus escenarios a BlaBlaBla (discurso tóxico), una obra de la venezolana J. René Guerra donde la comedia se fusiona con la danza y el teatro en un diálogo agudo, cargado de ironías y una sátira mordaz.

Bajo la producción de Zanvaj producciones y J. René Guerra, esta obra recrea los problemas de comunicación y convivencia de una pareja interpretada por la actriz Zair Mora y el actor Rafael Gil. Estrenada hace 15 años, BlaBlaBLa tuvo temporadas en distintos teatros de Caracas y ahora vuelve, este 2025, para sumergir al espectador en una parodia visceral y electrizante, donde el absurdo se erige como una interrogante en medio del caos de la sociedad contemporánea. 

Nos comenta J. René Guerra, “Volver a montar esta obra después de catorce años es un ejercicio de memoria y de confrontación, pero también de reescritura simbólica. Ahora regreso con el peso de la distancia, de los años vividos fuera, de haberme reconstruido como mujer, como sujeta política, como creadora, como transfeminista… Lo que antes me parecía una denuncia, hoy lo leo como una advertencia que llegó tarde. Lo que antes creí metáfora, hoy se me presenta como un reflejo más crudo de la violencia estructural que sostiene al sistema. Por eso, esta nueva puesta en escena no es un simple reestreno: es una intervención, un diálogo con la mujer que fui y con la que soy ahora, con el país que dejé y el que encontré al regresar”. 

Si quieres disfrutar de BlaBlaBla (discurso tóxico) y sumergirte con sus personajes en esta historia creada a partir de “El cepillo de dientes” de Jorge Díaz, donde lo absurdo llega para hacernos cuestionar de las normas sociales, visita las redes sociales de sus protagonista:

IG

@zairjah