Cine y teatro

Clarissa de Carlos Be, un debate entre el Alzheimer y el cuidado de un ser querido

Published

9 meses ago

21/08/2024

La obra ganadora del premio Avencrit 2023 a mejor interpretación femenina, retoma el escenario del Espacio Plural en el Trasnocho Cultural, a partir del viernes 23 de agosto y por sólo seis funciones. La interpretación de María Alejandra Tellis en el papel de Clarissa, lleva al público por un recorrido que pasa entre el humor negro del dramaturgo español, y en medio de circunstancias cotidianas que hacen buscar a la protagonista, una salida fácil a sus problemas. Más información www.trasnochocultural.com

[Caracas, 20 de agosto 2024] Regresa la tragicomedia que nos habla de los infortunios de una protagonista llamada Clarissa, este monólogo escrito por el autor español Carlos Be se pasea entre cotidianidades rotas, la salud mental, muletas, amores repentinos y moñas; enfrentándose a personajes que han marcado su existencia, mientras la vemos afrontar una noticia que le hará cambiar su percepción de la vida.

La obra se presentará desde el viernes 23 de agosto y hasta el próximo domingo 01 de septiembre por solo seis funciones; en el horario de viernes 5:00pm, sábados y domingos a las 4:30pm.En el Espacio Plural del Trasnocho Cultural.

Recordemos que la pieza se estrenó en el país a propósito de la visita del autor a Caracas, de la mano de la Embajada de España en Venezuela y el Trasnocho Cultural. También se han presentado versiones en Bogotá-Colombia en el Teatro Nacional con Carlos Be como autor y director en julio del 2022, su segundo estreno se realizó en Barcelona-España en La Badabadoc Teatre en julio del 2023.

Importante destacar, que durante la premiación de los Avencrit 2023 en el presente año la Asociación Venezolana de Crítica Teatral reconoció la interpretación de María Alejandra Tellis en el papel de Clarissa como la mejor interpretación femenina del año 2023.

Para la actriz María Alejandra Tellis “Después de un proceso que empezó en agosto, Clarissa representa enfrentarme a uno de los grandes temores como actriz: la enfermedad mental; donde tu herramienta más preciada que es tu memoria y tu claridad mental dejan de existir. Además de también enfrentarme a la forma tan humana de cómo Carlos Be plasma cada una de las acciones, de los dolores, de las ausencias, de los temores, que se desarrolla a lo largo de la obra”.

El equipo de la pieza de teatro: autor: Carlos Be, en la actuación: María Alejandra Tellis, en la musicalización: Daniel Jiménez, en la Iluminación: Gerónimo Reyes, en la asistencia de dirección: Andrea Álvarez. Producción: Douglas Palumbo, Maiby Palacios y Miguel Ángel Bernal. Producción General: Queiroz Publicidad. Todos bajo la dirección de Rafael Barazarte.

La obra se presentará en el Espacio Plural de Trasnocho Cultural desde el viernes 23 de agosto hasta el domingo 01 de septiembre, solo seis funciones, en los horarios 5:00pm, y sábados y domingos a las 4:30pm. Las entradas para disfrutar de pieza teatral puedes adquirirlas en las taquillas del teatro.

Para más información de los distintos eventos que realiza en el Trasnocho Cultural pueden ingresar a las redes sociales @Trasnochocult y en la página www.trasnochocultural.com

Cine y teatro

«Serpentario» de Lolimar Suárez Ayala en la Sala Experimental del Teatro Baralt

Published

10 minutos ago

15/05/2025

Nota de prensa

«Serpentario», de Lolimar Suárez Ayala, dirigido por el maestro Arnaldo Pirela Paredes, es el nuevo estreno del teatro venezolano, hecho en el Zulia, en la magnífica Sala Experimental del Teatro Baralt, de la mano de Teorema Producciones en alianza con la agrupación Piso Verde; que tendrá lugar el sábado 31 de mayo a las 6:00 pm

La obra cuenta con las interpretaciones de Keyla Sanabria como Mirna, Gaudy Alarcón como Carmen y Lolimar Suárez Ayala como Porfiria. «Serpentario» está ambientada en la Maracaibo de los años 20 del siglo pasado. En esa ciudad, durante una tormenta, se desatan viejos odios de tres mujeres, Mirna, Carmen y Porfiria, quienes se enfrentan por un secreto que ya no están dispuestas a seguir guardando.

LOS SIGNOS DE LA PUESTA EN ESCENA

La autora de «Serpentario», Lolimar Suárez Ayala, indicó que varios hechos curiosos sobre el lenguaje de la época y algunas costumbres poco comunes se podrán descubrir durante la función. «Todo estará marcado por una puesta en escena cuidadosamente austera, llena de signos». Suárez Ayala destacó la experiencia de trabajar con Piso Verde. «Cuando cuentas con actrices y productoras como Gaudy y Keyla, el camino andado se hace más corto», dijo.

COMPROMISO Y DISCIPLINA

Arnaldo Pirela Paredes, director del montaje, precisó que para llegar al estreno fueron necesarios siete meses de preparación. “Es importante destacar que esta acción dramática tiene raíces en hechos históricos que sirven de marco a una ficción contada con mucha intensidad, tal como se caracteriza la dramaturgia de Lolimar Suárez Ayala (primera mujer en ganar el Premio Apacuana de Dramaturgia Nacional), quien además acompaña este proceso como intérprete. ‘Serpentario’ es un reto y considero perfecta la sinergia lograda por las actrices, todas además con un alto nivel de compromiso y disciplina”, expresó Pirela.

Los espectadores de «Serpentario» vivirán una experiencia inmersiva que disfrutarán desde el mismo inicio y durante los 45 minutos que dura la obra. “Se trata de una demostración de fe hacia nuestro teatro contemporáneo, de un compromiso por la calidad y por los procesos”, precisó el director de la obra, quien cuenta con una larga trayectoria como teatrista y formador.

La alianza entre dos importantes realizadores del teatro regional como son Teorema y Piso Verde, hizo posible este estreno pautado para el sábado 31 de mayo a las 6:00 de la tarde en la Sala Experimental del Teatro Baralt, Maracaibo. Los boletos ya están a la venta.

LOLIMAR SUÁREZ AYALA

Entusiasta creadora en el ámbito teatral desde hace 37 años, a partir de su paso por la Escuela de Teatro Inés Laredo y luego en el Teatro Estable de la Universidad del Zulia (LUZ).

En la actualidad Suárez Ayala es directora de la compañía independiente Teorema Producciones junto al maestro Arnaldo Pirela Paredes. Coordinadora académica de la Escuela de Teatro Inés Laredo, en Maracaibo, y formadora de teatro.

En 2024, como dramaturga resultó ganadora de la II Bienal Nacional de Literatura Apacuana con su obra teatral “Los cuatro de Copenhague”, seleccionada “por su aporte a la dramaturgia venezolana, valorizando a la tercera edad, su solidaridad y amistad”, convirtiéndose en la primera mujer y la primera zuliana en obtener este reconocimiento.

También, en 2022, fue la ganadora de la primera edición del Premio de Dramaturgia Lina López de Aramburu que entrega la Universidad Nacional Experimental de las Artes Escénicas (UNEARTE). Su línea de acción en el ámbito teatral respalda la dramaturgia del actor, la investigación y la crítica social en su planteamiento discursivo.

Vale destacar que Lolimar Suárez Ayala es periodista graduada en la Universidad del Zulia, y cuenta con una experiencia de 25 años en el ejercicio del diarismo, (diario Panorama).

ARNALDO PIRELA PAREDES

Actor, docente, director y gerente teatral. Licenciado en Letras Hispánicas con Maestría en Ciencias de la Comunicación Sociosemiótica de la Cultura. Investigador, profesor ordinario en la Facultad Experimental de Artes de la Universidad del Zulia. Director gerente de Teorema Producciones. Actual director de la Escuela de Teatro Inés Laredo, de la Secretaría de Cultura de la gobernación del estado Zulia, desde 2022. Premio Nacional de Ensayo sobre Teatro 2020. Exdirector del Teatro Baralt de Maracaibo (2007-2012). Cofundador del Teatro Universitario de la Dirección de Cultura de la Universidad del Zulia (1989-2016). Director fundador de la agrupación de teatro Teorema (1984).

Cine y teatro

Carmina Burana de la mano de La Fura Dels Baus harán vibrar al Teresa Carreño

Published

24 horas ago

14/05/2025

Nota de prensa

El célebre espectáculo internacional garantiza una experiencia sensorial exclusiva, en la que la fuerza de la música y la emotividad de la puesta en escena sumergirá a los espectadores en un mundo de sensaciones. Gracias a su energía sonora y su impresionante estructura teatral, esta obra se ha convertido en una de las piezas más interpretadas en el mundo

La Fura Dels Baus llega a Venezuela para presentar en el Teatro Teresa Carreño la impactante Carmina Burana, reconocida obra del compositor alemán Carl Orff (1895-1982), en un espectáculo incomparable que no te puedes perder. La cita es el sábado 26 de julio con dos únicas funciones, una a las 3:00 p.m. y otra a las 7:00 p.m.

Como parte de su gira mundial, tras visitar México y Europa, la cantata Carmina Burana deleitará a los caraqueños con un evento impactante en la Sala Ríos Reyna con un aforo de 2.300 asistentes. La experiencia disruptiva que ya ha cautivado a más de 410.000 personas en Europa, Asia y América.

Una ocasión única de experimentar emociones que solo será posible de la mano de More Experience y Unelive: un universo de imágenes, sonidos, texturas, olores y emociones que transforman al espectador en un participante activo del escenario. Su enfoque contemporáneo consiste en fusionar elementos teatrales, musicales y tecnológicos.

El director fundador de La Fura Dels Baus, Carlus Padrissa ha creado una Carmina Burana que promete llevar a cada uno de los asistentes a otro nivel sensorial, a través de un gran cilindro de diez metros de diámetro que envuelve a la orquesta, proyectando imágenes que acompañan la obra de principio a fin.

Una Luna gigante, el deshielo, cascadas de agua, un éxtasis floral y una vendimia en directo nos dejarán sin palabras. La Carmina Burana de La Fura Dels Baus marcará un antes y un después en la escena cultural venezolana.

Las entradas ya están a la venta a través del portal de Uneticket (www.uneticket.com ) o en su taquilla física ubicada en el nivel PB del Centro Ciudad Comercial Tamanaco (CCCT). No pierdas la oportunidad de elevar tus emociones al máximo ¡Compra ya tu entrada!

Cine y teatro

Teatro UCAB celebra sus 50 años con «Diálogos de Carmelitas»

Published

1 día ago

14/05/2025

Nota de prensa

Las funciones se realizarán a las 3:00 pm los días sábado 17 y domingo 18 de mayo; y el sábado 31 de mayo y domingo 1 de junio. En la sala «Virginia Aponte», Universidad Católica Andrés Bello.

La puesta en escena y dirección está a cargo de Virginia Aponte, quien durante décadas condujo el teatro universitario de la UCAB y actualmente dirige AGO Teatro, un colectivo teatral conformado por egresados de la misma institución

Cuando la revolución da paso al terror sistemático, la muerte se convierte en un número de lotería. A muchos les tocó durante el llamado “Reinado del Terror” en la Francia del siglo XVIII, incluyendo a 16 religiosas de la orden carmelita cuya historia fue primero rescatada por la novelista Gertrud von Le Fort (La última del cadalzo) y luego retomada por George Bernanos para escribir la pieza teatral Diálogos de Carmelitas.

Una historia que vuelve a cobrar vida en el teatro de la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB) con la participación de más de 70 personas vinculadas por un denominador común: todas forman o formaron parte en algún momento de sus vidas del grupo de teatro universitario de esa casa de estudios, Teatro UCAB, que de esta manera celebra sus primeros 50 años de existencia.

Las funciones se realizarán siempre a las 3:00 pm los días sábado 17 y domingo 18 de mayo; y finalmente el sábado 31 de mayo y domingo 1 de junio.

Diálogos de Carmelitas explora temas universales como el miedo, la fe, el sacrificio y la redención, ofreciendo una profunda reflexión sobre la condición humana y la búsqueda de sentido en medio de la adversidad. Ha sido adaptada a diferentes formatos, incluyendo la ópera homónima de Francis Poulenc. Las religiosas en que se inspira la obra fueron ejecutadas por negarse a renunciar a sus votos monásticos. Juzgadas bajo la acusación de «maquinar contra la República», murieron guillotinadas en París el 17 de julio de 1794 en la actual plaza de la Nación y enterradas en fosas comunes. Fueron canonizadas por el papa Francisco, el 18 de diciembre de 2024.

George Bernanos, ampliamente conocido por su novela “Diario de un cura rural”, fue un escritor muy comprometido con su tiempo y con una obra caracterizada por su exhaustiva exploración de la espiritualidad. Su visión única y estilo literario le convierten en una figura fundamental de la literatura francesa del siglo XX.

Teatro UCAB ha sido un crisol para la formación de numerosos artistas, muchos de los cuales han dejado una huella destacada en el panorama cultural venezolano. Los 50 años de trayectoria ininterrumpida, representan un hito en su historia como una de las agrupaciones teatrales más longevas y prolíficas del país. Su legado de más de 100 montajes incluye un amplísimo repertorio de autores, épocas y estilos, siempre con el norte de hacer del teatro una poderosa herramienta educativa.

Funciones:

• Sábados 17 y 31 de mayo (3:00 pm)

• Domingos 18 y 01 de junio: (3:00 pm)

Lugar: Sala «Virginia Aponte», Universidad Católica Andrés Bello, Caracas.

Entradas: A la venta en la taquilla del teatro

Público general $10 Comunidad Ucabista $5 (presentando carnet de la UCAB)].

CON LAS ACTUACIONES DE:

Agustín García • Verónica Pochet • Luigi Di Pietro • Sancho Pérez • Ellen Andara • Mónica González • Andreína Blanco • Charlot Prins • Rebeca Pan Dávila • Libia Álvarez • Sara Gainza • Gabriela Vielma • Yoselin Guerrero • Andrea Aparcedo • Ingrid Serrano• Minerva Harringthon • Selene Martínez • Andrea Álvarez • Sabrina Lamura • Mariana Suárez • Unai Amenabar • Eduardo Muñoz • Tomas Molina • Omar el Fakih • Tamara Adrián • Valentina Párraga • Miguel Vallejo • Salvador Perdomo • Rubén Herrera • Daniel De Alba • Natalia Djekki • Eduardo Burger • Tetelo Fernández • Ignacio Serrano • Carlos Torres • Marcos Salazar • Wilfredo García • Rommel Carrasco • Carlos Domínguez • Andrés Brancovic • Daniel Serrano • Astrid Amaris • Gabriela Suárez • Juan Sánchez • Luis Rosas • Luis Perozo • Mariana Ramírez • Matías Pérez • Tomás Reyes • Victoria Zamora • Alberto Rodríguez • Millie Villaroel • Silvia Castro • Jonielvis Salazar • Samuel Estévez • Najhoisy Flores • Juan Urso • Gabriela Suárez

EQUIPO TÉCNICO

Director de actores: Jesús Navas • Asistencia de dirección de actores: Samuel Estévez • Dirección del pueblo: Eduardo Burger y Tetelo Fernández • Asistencia de dirección del pueblo: Marcos Salazar, Samuel Estévez y Jonielvis Salazar • Director técnico: Miguel Abreu • Conceptualización general de vestuario: Tetelo Fernández y Franklin Vallenilla • Confección de vestuario de Carmelitas: Hermanas Carmelitas de Los Chorros • Diseño y confección de vestuario de los Nobles: Academia de la Moda UCAB y Fundación Vístete de Sueños • Iluminación: Andrés Forero y Bárbara Mileo • Sonido: Valeria Graffe y Gabriela Herrera • Entrenadora de voz: Sara Gainza • Fotografía: Jesús Navas • Imagen gráfica: Goodman • Producción ejecutiva: Duilia Díaz • Producción general: Wilfredo García, Charlot Prins, María Leonor Comerna, Jesús Navas, Unai Amenabar, Daniel De Alba, Franklin Vallenilla y Gisela Cappellin • Asistencia de dirección: Natalia Djekki • Director adjunto: Carlos Domínguez • Directora general: Virginia Aponte

ACADEMIA DE LA MODA Y FUNDACIÓN VÍSTETE DE SUEÑOS

Profesoras: Estefani Delgado • Verónica Rivas Estudiantes: Mariana Escalona • Angelo Monroy • Norelis Gómez • Carolina González • Ana Margarita Maita • Cristhian Gutiérrez • Naomi Torrealba • Aynesky Morillo • Valentina De Freitas • Valeria Saned • Mary Celeste González

Con el apoyo Ago Teatro, Hermanas Carmelitas de Los Chorros, Academia de la Moda UCAB y Fundación Vístete de Sueños.