Nathan Lorca deslumbró en la Feria de la Ciruela en Capachal con su show en vivo

El cantante venezolano Nathan Lorca fue el centro de atención en la Feria de la Ciruela, realizada en Capachal, sector de Puerto Píritu, estado Anzoátegui. Su presentación se convirtió en uno de los momentos más vibrantes del evento cultural, atrayendo a cientos de personas que disfrutaron de un show lleno de energía, música y conexión con el público.

La participación de Lorca formó parte de las actividades organizadas por la Gobernación de Anzoátegui, liderada por Luis Marcano, como parte de un plan para rescatar las tradiciones culturales del estado.

Durante su actuación, Nathan Lorca interpretó algunos de sus temas más conocidos como Muchacha loca, Como tú hay dos, Baby come back, Dile, Qué rico y Baila. Cada canción fue recibida con entusiasmo por el público, que no paró de cantar, bailar y celebrar.

El show incluyó coreografías junto a un cuerpo de baile, luces, y una puesta en escena que dejó claro por qué Lorca se ha convertido en un referente de la música venezolana en eventos populares.

Además de su talento vocal, el cantante destacó por su cercanía con la audiencia. “Quiero conquistar a mi público, que la gente no solo vaya a verme cantar, sino que disfrute mis canciones, mi música, mi espectáculo y se vaya feliz, con ganas de volver”, expresó Lorca tras finalizar su presentación.

Con este concierto en Puerto Píritu, Nathan reafirma su crecimiento en la escena musical nacional, consolidándose como uno de los artistas más solicitados en ferias y conciertos en Venezuela.

Una explosión de Rock y erotismo, da inicio a esta etapa de la banda

Lo nuevo de Nota’n Casual no es solo un tema: es una declaración. “Kiero”, el más reciente lanzamiento de esta banda caraqueña que ha venido consolidando su nombre desde 2017, irrumpe como una renovada propuesta sonora y estética que pone a un lado el romanticismo habitual de sus letras para abrazar una energía más cruda, más directa, más provocadora.

Después de varios años en la movida local, en tarimas como Cusica Live, el Centro Cultural B.O.D, Plaza Los Palos Grandes, y festivales como Viva Rock Latino, Moto Extremo, Aniversario de los Palos Grandes, Nocturneando CaminArte y el emblemático Nuevas Bandas 2024, Nota’n Casual se atreve a romper con su propia historia para gritarle al público: esto es lo que somos ahora.

“KIERO” ES UN GOLPE DE DESEO

No uno meloso ni idealizado, sino carnal, terrenal, con una carga de sensualidad y erotismo que vibra tanto en la letra como en el sonido. “Es menos romántico, más contundente, más enérgico”, afirman sus integrantes. Con un riff que no pide permiso y una batería que empuja la narrativa hacia una dimensión más física. “La intención es que la gente se conecte, se ría, lo baile, lo goce. Que se quite el pudor”, señalan.

Este cambio no es improvisado. Es resultado de una madurez musical que se ha venido cocinando entre sus integrantes junto con la coautoría del cantautor caraqueño Kreils, cada uno con un arsenal de influencias que va desde el punk pop, el rock alternativo y el heavy metal, hasta las baladas. “Somos muy distintos, y eso se nota cuando componemos. Cada quien lanza su propuesta y luego la tocamos y la moldeamos hasta que se vuelve parte de un todo que suena a Nota’n Casual”, explican. Esa metodología abierta, sin prejuicios ni fórmulas preestablecidas, ha sido la clave para lograr una cohesión sonora que se mantiene auténtica pese a sus múltiples influencias.

UNA HISTORIA COMÚN

“Kiero no es una canción autobiográfica, pero sí una historia que todos hemos vivido”, aseguran.

La estética también ha evolucionado. Más allá del sonido, la banda se ha propuesto consolidar su identidad visual. En la tarima hay armonía, hay coherencia, hay estilo. “Nosotros somos artistas y eso tiene que verse. Cada quien sabe qué imagen proyectar y cómo encaja en la narrativa de la banda. Ya no es improvisado, ya no somos tan casuales”, afirman entre risas.

Con “Kiero”, Nota’n Casual no sólo lanza una canción, afianza una nueva era. Es una declaración de consolidación y evolución. “Queremos que el público entienda que esta es la nueva versión de la banda, sin dejar atrás nuestras raíces. Esto suena como suena porque así lo sentimos. Y porque queremos que tú también lo sientas”.

Disponible ya en todas las plataformas digitales.

José Meza, Gustavo Solé y Miguel López celebran  su reciente membresía en la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación, después de haber colaborado con Micro TDH, Akapellah, Elena Rose y Lil Supa, entre otros artistas

Hace 11 años, los venezolanos José Meza y Gustavo Solé tuvieron la iniciativa de crear un grupo de música de cámara para ofrecer sus servicios en eventos con un repertorio de música clásica, y no se imaginaron que aquel pequeño emprendimiento los llevaría a desfilar por los escenarios de los eventos más importantes de la música global en los Estados Unidos. Cuando uno de sus clientes les pidió interpretar “November Rain” de Guns n’ Roses en una boda, entendieron que podían hacer algo distinto dentro del país, versionando éxitos de la música pop con instrumentos de cuerdas. 

Este último año han podido saborear los frutos de su constancia en el negocio incluso más allá del mercado de Miami, en donde viven desde 2020. No sólo consiguieron la membresía en la Academia que otorga los Grammy Latinos y pudieron asistir a la más reciente ceremonia, sino que consiguieron tocar en una de las tarimas más relevantes para la música en la Costa Oeste, el NAMM Show, celebrado en Anaheim en el mes de enero. 

Confiesan que querían participar en el NAMM Show para darle proyección a lo que hacen ante gente de todas partes del mundo y hacer nuevas conexiones, pero en principio, tenían planeado asistir como público; ya habían inclusive comprado los boletos por su cuenta, cuando recibieron la noticia de que habían sido seleccionados como artistas invitados. “Fue el sueño maximizado para nosotros” dice José, emocionado. 

Cuentan que en el NAMM Show había gente de España, Marruecos, Brasil, Puerto Rico, entre otras nacionalidades, escuchándolos. “Ver esas reacciones ante los arreglos que habíamos hecho y la puesta en escena, nos dio un feedback importante y nos consiguió muy buenos reviews”, continúa. En los pasillos se cruzaron John Otto, el baterista de Limp Bizkit y Stevie Wonder, un asiduo del festival, entre otros grandes artistas. 

Estudiosos de la música y de los negocios 

Lo que están viviendo en este momento les ha ayudado a estudiar mejor cómo se mueve el mercado. Su interés va mucho más allá de la creación artística; ambos cuerdistas destacan el valor del networking para los negocios musicales. 

Su trayectoria es la prueba de ello: fue la participación en los Pepsi Music en Venezuela junto a Juan Miguel y TDH lo que les abrió la puerta a la posibilidad de estar en el podcast del comediante Luis Chataing en Noxo Studios de Miami. El fundador de Noxo, Jefferson Cárdenas, a su vez, los incluyó en un proyecto llamado El Patio de Noxo en donde terminaron colaborando con los raperos Lil Supa y Akapellah, y, como si se tratara de una cadena de favores, los conectó con Irepelusa de Motherflowers, Mo Rivas de México y la banda californiana Tara Who, con quienes también tocaron recientemente. Todo eso lo han logrado con un violín, una viola, y un cello. 

Pero también reconocen que le deben gran parte de los logros de su carrera a las redes sociales. Se atrevieron a contactar por esa vía a Elena Rose, la exitosa intérprete de “Caracas en el 2000” y lograron que la artista  escuchara y les halagara su versión de “Me lo merezco”. Luego bastó un mensaje directo y lograron lo impredecible: abrir junto con ella su primer concierto en Miami. Confiesan su emoción y admiración: “Para nosotros es un hito porque es la primera gran artista con la que trabajamos aquí en Miami. Creemos que Elena está muy cerca del nivel de Karol G y va a llegar mucho más lejos”, vaticina Gustavo. 

Aseguran que lo más importante para ellos es poder vivir de manera sostenible de su música, conseguir más grabaciones y estar presentes en más eventos. Se han comprometido con la idea de que Miguel, el cellista, quien vive en España, pueda venir a trabajar permanentemente con ellos en Estados Unidos y así, completar el trío. Y por supuesto, poder conquistar escenarios en Europa y volver a tocar, aún más crecidos, en su natal Venezuela. 

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