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Cine y teatro

“Comunión con el diablo”: terror adolescente con sello español

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“Comunión con el diablo” esta llena de buenas actuaciones, buen manejo del terror y una banda sonora que va desde Chimo Bayo hasta el “Lobo-hombre en París”, de La Unión, pasando por Los Toreros Muertos. Expertos en materia del género, por sus referencias, la comparan con “El Aro”, de Gore Verbinski y con el buen cine español de los ochenta y noventa. Su director es Víctor García, nombre común con un trabajo extraordinario: los efectos especiales para “Hable con ella”, de Pedro Almodóvar, y los de “El Laberinto del Fauno”, para Guillermo del Toro, se cuentan en su trayectoria. La cinta ya está en la cartelera venezolana gracias a Mundo De Película.

Mayo de 2023. Títulos como “Sé lo que hicieron el verano pasado”, “Scream”, “Halloween”, “Pesadilla en Elm Street”, “Martes 13” y tantas otras sagas y filmes del género terror tienen como protagonistas a un grupo de adolescentes. Obviamente no es coincidencia. Según páginas especializadas en la materia, es el rango de edades que más disfruta de este tipo de películas. Y la razón es científica. Según artículos como los de la periodista Patricia Fernández en el sitio web “Guía Infantil”, una de las causas de esta fascinación de los adolescentes por el terror responde a sus deseos orgánicos por romper las normas, traspasar lo prohibido y abordar temas tabúes. A esto se suma, el hecho de que la mayoría de ellos está luchando contra “una bestia interna”, muy propia de las hormonas, a la que tiene que domar para que no lo domine (más terrorífico imposible). Y es así como vemos a todos estos jóvenes, en las historias de terror, rompiendo normas que no deben romper, preguntando datos que no deben preguntar o acercándose al peligro por mera curiosidad y pagando las consecuencias enfrentando al “monstruo” de turno.

Les ocurre a los protagonistas de “Comunión con el Diablo”, del realizador español Víctor García, que llega a la cartelera venezolana gracias Mundo De Película. Sara (Carla Campra) acaba de llegar a un pueblo cerca de la ciudad de Tarragona y siente que no podrá adaptarse fácilmente. Su amiga Rebe (Aina Quiñones) la sonsaca a divertirse una noche en un antro en el que consumen sustancias estupefacientes. Al terminar la escapada nocturna y sin “cola” de regreso se topan en plena carretera con Pedro (Marc Soler) y Chivo (Carlos Oviedo). Después de una larga discusión y un choque Sara dice que cree haber visto, entre los matorrales, una niña vestida con el traje de la primera comunión. Y lo que parecía una ilusión óptica termina siendo una pesadilla que los perseguirá a los cuatro, a través de una muñeca que estaba tirada en medio de la vía y que Sara lleva hasta su casa.

“Comunión con el diablo” está ambientada a finales de los años ochenta, por lo cual, la falta de tecnología, concretamente la ausencia de un teléfono celular inteligente, incrementa la adrenalina del público al ver a los personajes tener que correr largas distancias a una cabina de teléfono público de disco para poder advertir de un peligro a los demás, mientras el demonio de turno los acecha. El contexto histórico permitió a los productores crear una banda sonora que incluye hits como “Exta Sí, Exta No”, del Dj valenciano Chimo Bayo. Esta canción aparece en una secuencia de la célebre cinta “Jamón, Jamón” del maestro Bigas Luna, en una discoteca en la que se encuentran los entonces veinteañeros Javier Bardem y Penélope Cruz, por lo cual acá puede ser recibido como un “saludo” a esa época dorada del cine ibérico. Se suman al soundtrack el no menos célebre “Lobo-hombre en París”, de La Unión, y “Mi agüita amarilla”, de Los Toreros Muertos, parte de la contracultura punk de la España postfranquista.

El elenco protagónico de “Comunión con el diablo” es convincente en sus interpretaciones, además de muy carismático. Carla Campra, la protagonista, a sus 24 años, tiene más de 20 de carrera. Comenzó como modelo en programas infantiles y juveniles y posteriormente le fueron dando mayores oportunidades, como la serie “90-60-90. Diario secreto de una adolescente”, de Atena 3, hasta películas como la elogiada “Todos lo saben”, del iraní Asghar Farhadi. Aina Quiñones, quien en esta película tiene un look que recuerda a Amy Winehouse, es además de actriz, cantante y bailarina, estrella del teatro musical español que ahora está enfocada en participar en cintas de ficción. Por su parte, Marc Soler, en el papel de Pedro, es aparte de actor, cantante, bailarín y acróbata con una interesante carrera en series dramáticas y de suspenso. Carlos Oviedo tiene también una atractiva filmografía en la que destacan títulos como “Las leyes de la frontera”, de Daniel Monzón, director de la exitosa cinta “Celda 211”.

Lo que dice la crítica

“Utiliza pocos elementos, pero de forma muy precisa y sólida”.

– Beatriz Martínez: El Periódico de España

“Una película muy de género y muy bien elaborada para el disfrute de quienes gustan de ir al cine y atarse bien el cinturón de seguridad como si subieran a una montaña rusa”.

– Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC

“Cine de terror español efectivo y sólido. (…) Es interesante ver la calidad con la que se acercan en España al género, el sobresalto les sale con facilidad, así como la truculencia de varias escenas.”

– Santiago García: Leer Cine

Si deseas más información, clips e imágenes de “Comunión con el diablo” visita en Instagram @MundoDPelicula

Nota de prensa de Pablo Blanco @pabloblanco.r

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Cine y teatro

El avaro Scrooge vuelve a Caracas en busca de una segunda oportunidad

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Tal y como lo ha hecho cada año desde 1999, la agrupación Ago Teatro vuelve a
representar el gran clásico navideño de Charles Dickens. La taquilla será a beneficio de
la Fundación Medatia, que lleva más de dos décadas formando docentes y
promoviendo la educación a través del teatro en comunidades vulnerables de
Venezuela.

En diciembre de 1999, AGOTeatro sorprendió con un espectáculo musical
encantador. Se presentaba por primera vez en Caracas Canción de Navidad, basado
en el clásico homónimo de Charles Dickens, iniciando una tradición que llega a 26
años de éxito.

Este mes de diciembre lo podremos disfrutar, en dos únicas funciones,
en el Espacio UR, Sala Luisela Díaz del Caracas Theater Club, en San Román.
Canción de Navidad se presentará el sábado 20 y el domingo 21 de diciembre, ambas
funciones a las 4:00 pm.

Las entradas están a la venta a través de www.goliiive.com
tanto vía Internet como en los puntos de venta físicos de esta plataforma ubicados
en CC Líder y CCCT. También se pueden adquirir directamente en la taquilla del
teatro antes de cada función.


La historia adaptada por José Rafael Briceño es llevada a escena por AgoTeatro con
la participación de los jóvenes integrantes del Teatro UCAB, bajo la dirección de
Virginia Aponte.

Actores, títeres, canciones y efectos especiales se ponen al servicio
del texto de Dickens para configurar un espectáculo que los niños disfrutan
especialmente, pero que conmueve a todos con independencia de su edad. Su
mensaje de esperanza y renacimiento tiene siempre una resonancia singular.


Sobre la pieza, su directora afirma que “después de 100 años Charles Dickens sigue
teniendo para nosotros el mismo significado. Y AgoTeatro sigue viendo en Canción
de Navidad un espectáculo obligado para todos los que seguimos apostando por la
posibilidad que tiene el ser humano de levantarse de sus errores y rectificar.

Darse al otro, entregarse a través de la capacidad de perdonar y de ser perdonado es el
mensaje que, año tras año, hemos querido entregar a todos aquellos que se acercan
a compartir con nosotros la historia inolvidable de Dickens”.

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Cine y teatro

El Beso de la Mujer Araña: El Ovacionado regreso de Jennifer López a la Pantalla Grande con una propuesta distinta

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Amor, rebelión, música y supervivencia… Una combinación inesperada que termina
cautivando a cualquier espectador, eso es El Beso de la Mujer Araña, una nueva
adaptación cinematográfica musical de la afamada novela del argentino Manuel
Puig, en donde se entrelaza el arte y la controversia de manera sublime y acertada.

El largometraje se pasea por la historia clásica que tiene como protagonistas dos
presos de una celda argentina: un hombre gay y un revolucionario político, quienes
comparten sus vidas y miedos, al mismo tiempo que uno le cuenta al otro las tramas
de sus películas hollywoodenses favoritas para pasar el tiempo y evadir la cruda
realidad del encierro en el que se encuentran; sin darse cuenta, estarían frente a su
propia historia, cruzando una delgada línea entre la ficción y la realidad. Esta
galardonada adaptación llega a los cines de Venezuela a partir del 8 de enero,
gracias a MundoDPelícula para cautivar a múltiples públicos con su grandeza.

 

El Beso de la Mujer Araña se nutre de la diversidad de temas que se hallan
intrínsecos en la esencia del largometraje, pues aborda temas como diversidad
sexual, la política, la opresión y la identidad con una perspectiva que resalta el amor,
la compresión, solidaridad y la búsqueda de conexión en tiempos de odio. La
historia, a la vez que se pasea inteligentemente por estas materias, se cuenta a
través de un guion envolvente y una estética bien cuidada que destaca la fotografía,
colorización, el vestuario y los impecables números musicales a cargo de la reina
del Bronx, Jennifer Lopez. Todo esto le ha valido un reconocimiento internacional a
la película desde su estreno en el prestigioso festival de cine de Sundance, donde
fue elogiada y ovacionada por la crítica, distinguiendo las actuaciones estelares de
su elenco y ambición visual mientras ofrece un refrescante enfoque de la fantasía y
la diversidad.


El prominente cineasta Bill Condon, quien ha sido guionista y director de películas
y musicales de renombre como Dioses y monstruos (1998), Chicago (2002),
Dreamgirls (2006), El gran showman (2017) y La bella y la bestia (2017), se une a
este proyecto para fungir una vez más como cabecilla, demostrando nuevamente
su talento innato para realización de producciones de alto calibre de forma
impecable.

Junto a él, un elenco de lujo liderado por el exitoso mexicano Diego
Luna, el actor mexicoamericano Tonatiuh y la multifacética diva Jennifer Lopez,
quienes son vehículo de carisma, glamour, profundidad, compromiso y conmoción,
según cada caso, a través de interpretaciones completamente cautivadoras que se
han definido como “fantásticas”, “sobresalientes” y “sensacionales”.

 

Usando el cine para sobrevivir y construir una entrañable conexión, esta película
muestra cómo la humanidad, dentro de su contexto más vulnerable, es capaz de
empatizar a través del arte y la reflexión de su realidad. El Beso de la Mujer Araña
llega para diversificar las opciones en cartelera con una propuesta energizante,
visualmente ingeniosa y altamente conmovedora que no puedes perderte a partir
del 8 de enero en las salas de cine del país. Encuentra más información, imágenes
y videos de este y otros estrenos en @mundodpelicula y comparte tu experiencia.

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Cine y teatro

“El padre del año”: nunca es tarde para arreglarlo todo

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Michael Keaton y Mila Kunis protagonizan esta historia en la que interpretan a un papá y su hija, separados por diversas circunstancias, pero unidos por un vínculo que se mantiene sólido a pesar del paso del tiempo.

Si se hace el ejercicio de describir la vida de Andy Goodrich pueden aflorar diversos puntos de vista. De entrada, se sabe que es el dueño de una galería de arte que lleva su nombre, en Los
Ángeles, y ya eso podría considerarse un logro para un hombre promedio habitante de esa competitiva y ostentosa ciudad. También puede decirse que es un adepto al trabajo, a escala “workaholic”.

Pero, un día, o más bien una madrugada, su vida cambia por completo. Todo comienza con una llamada telefónica de su esposa, quien lo contacta para decirle que ella ha ingresado a un centro de rehabilitación por abuso de consumo de psicotrópicos, un “problemita” del que él nunca se percató después de años de convivencia. Así, de repente, Andy se ve solo, con la responsabilidad de cuidar de sus hijos morochos de nueve años de edad, mientras su negocio del arte no da los números esperados.

De paso su hija mayor queda embarazada y demanda algo que nunca ha tenido a plenitud: la atención de Andy. La vida le hace voltear la mirada a Goodrich, principalmente, a su rol de padre y ahora de futuro abuelo. Y, en medio de las dificultades, este hombre asume el reto de comenzar de nuevo.

 
Ese es, a grandes rasgos, el argumento de “Goodrich”, titulada para la cartelera venezolana “El padre del año”. La propuesta de guion y la dinámica dirección son de Hallie Meyers-Shyer, quien tiene en su modesta trayectoria (esta es su segunda película) una cinta llamada “Home Again”, de 2017, con Reese Wtiherspoon como protagonista, junto a Candice Bergen y Michael Sheen.

Sin duda, Hallie es una realizadora que comienza a abrirse un lugar en la industria con un sello personal que toca las relaciones familiares en sus guiones, protagonizados por actores de renombre, un dato interesante si se toma en cuenta que, antes de ser directora, comenzó como “figurante” o de extra en cintas como “El padre de la novia” o “Lo que ellas quieren”, entre otras.

Pero su llegada al cine no es casual. Es hija de dos nominados al Oscar: Nancy Meyers, directora y guionista de “Alguien tiene que ceder” y Michael Shyer, director de una cinta referencial en la carrera de Goldie Hawn: “Private Benjamin”.Claramente, si algo heredó Hallie del legado de sus padres fue la manera de plantear conflictos existenciales a los personajes de sus películas. En “El padre del año” todos se preguntan de alguna forma qué han hecho con sus vidas.

Las conversaciones entre Goodrich (Keaton) y su hija Grace (Kunis) están llenas de interrogantes, y muchas de ellas no tienen una respuesta inmediata, sino que invitan a ambos
personajes a reflexionar. Y si bien el guion es eficiente en sus planteamientos, las actuaciones de todo el elenco son realmente destacadas.

Michael Keaton lleva la historia en sus hombros, pero Kunis lo secunda de la mejor manera posible. Se les suma un gracioso y delicado Michael Urie como Terry, el padre de Alexander, un inseparable compañero de clases de los hijos del protagonista, quienes, por cierto, también brillan.

Los interesantes diálogos hacen juego con una dirección dinámica que no permite distracciones, gracias a un ritmo narrativo que va al compás de la nueva realidad de Goodrich y
sus responsabilidades en situaciones que siempre ponen sobre la mesa un nuevo comienzo.


En el respetado sitio web RottenTomatoes.com “El padre del año” obtuvo un 82% de reseñas a favor por parte de la crítica especializada y 85% de comentarios positivos por parte del público. Toda una demostración de que el trabajo de Hallie Meyers-Shyer como directora y guionista es una gran promesa para la industria cinematográfica y también una gran oportunidad de que los actores se luzcan en sus interpretaciones.

Si deseas más información, clips o fotogramas de “El padre del año” visita en Instagram
@mundodpelicula.

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