Cultura
Diana Patricia “La Macarena” reinventa a La Cenicienta al ritmo del flamenco
La afamada bailaora volverá al Teatro Municipal de Caracas el sábado 16 de julio, a las 3:00 p.m., de la mano de las alumnas de su academia El Rocío Estudio y de Ajídulce Producciones para ofrecer una versión de este cuento infantil que promete maravillar a toda la familia, especialmente a los consentidos de la casa
Diana Patricia “La Macarena” no para de sorprendernos. Ahora vuelve a los escenarios con una producción que mezcla danza, teatro y música y con la que esta vez se dirige especialmente al público infantil. La creadora, coreógrafa, bailarina y bailaora ha concebido una puesta en escena que versiona el clásico cuento de La Cenicienta, pero al ritmo del flamenco.
Esta versión flamenca de La Cenicienta, en la que el público apreciará el nivel alcanzado por las alumnas de El Rocío Estudio, academia dirigida por Diana Patricia La Macarena, podrá ser disfrutada por toda la familia y especialmente por los más pequeños de la casa, el próximo sábado 16 de julio, a las 3:00 p.m., en el Teatro Municipal de Caracas. El sábado 9 de julio, esta pieza tendrá un pre-estreno en el Centro Portugués de Caracas.
La Cenicienta Danza-Flamenco cuenta con el apoyo de Grupo Hammer de Venezuela, El rocio Estudio de Flamenco, Soles Agency y Ajídulce Producciones.
Una Cenicienta al ritmo del flamenco
El origen del cuento de La Cenicienta se pierde en el tiempo. Pasó de la tradición oral al texto gracias al italiano Gianbattista Basile en 1634. Luego, fue muy popularizado por el francés Charles Perrault en 1697 y por los hermanos Grimm en 1812. Aunque, indudablemente, la versión que más se conoce en el mundo moderno es la de los Estudios Disney, que la presentó por primera vez en 1950 y desde entonces ya ha hecho versiones que han fascinado a las masas.
La Cenicienta es una historia que ha cautivado al público desde siempre y la adaptación de nuestra querida bailaora, quien produce, dirige y se desempeña como coreógrafa, también promete hacerlo, con la particularidad de que en esta versión la danza será un lenguaje y el flamenco hará sentir su magia sobre las tablas.
“El público podrá apreciar diferentes géneros flamencos como: alegrías, sevillanas, fandangos y soleá por bulería. Estos se mezclarán con los temas originales de la versión de Disney. Por ejemplo: Soñar, interpretado por la cantante Valería Añez, mejor conocida como Valery La Voz; la Canción del trabajo; el vals. Todos se grabaron al ritmo del flamenco para esta versión”, explica Diana Patricia La Macarena.
Casi 60 talentos en escena
Esta historia, que en este caso se desarrollará al ritmo del flamenco, cuenta con casi 60 talentos en escena: 30 niñas, a partir de los 4 años; 17 alumnas avanzadas; dos actores invitados; y 8 bailarines.
Dividida en dos actos (el primero de 50 minutos y el segundo de 40 minutos), cuenta en los roles principales con alumnas del Rocío Estudio desde más de una década, entre ellas: Claudia Pirela, en el papel de la Cenicienta; Jackelin Mendoza en el rol de Griselda; Olaiza García como Anastasia; Walkiria Verde como Lucifer; Olga Montealegre como el hada madrina. Se suma a ellas en el personaje de Lady Tremend, la madrastra que promete sorprender a todos, Diana Patricia La Macarena.
Lady Tremend: una madrastra muy especial
La bailaora ha asumido el reto de actuar en esta producción encarnando un papel que en nada se parece a ella y que promete traer sorpresas.
“Interpreto a Lady Tremend, una mujer frustrada, amargada e interesada, que se casa con el padre de Cenicienta luego de enviudar. Pero este personaje no será el típico del cuento que todos conocemos. Tendrá un giro en esta historia que los sorprenderá”, comenta la creadora de esta adaptación, quien revela que aparecerá en varias escenas, pero que actuará más de lo que bailará en esta ocasión. “Solo bailaré una vez en esta producción y estaré acompañada de 8 bailarines que expresarán las emociones del personaje”.
Llegar al público infantil con talento infantil
Si bien, ya Diana Patricia La Macarena ha demostrado su talento para adaptar otras reconocidas obras y llevarlas a escena convertidas en poesía en movimiento, crear para el público infantil ha sido una nueva experiencia.
“He trabajado con niñas en mi academia y en otras producciones, pero no había desarrollado un proyecto con un elenco en su mayoría conformado por pequeñas bailarinas. Y ha sido un verdadero reto”, afirma la creadora venezolana.
De acuerdo con Diana Patricia La Macarena, llegar a un público infantil con una puesta en escena como ésta además implica “considerar hacer una inversión en elementos que la potencien de cara a este target tan exigente. Por ejemplo, tendremos efectos especiales como fuego frío y haremos volar a nuestra hada madrina”.
Mención aparte merece el vestuario que usará el elenco para deslumbrar al público, que en esta ocasión está a cargo de Claudia Palmar Mestre, la vestuarista de Venevisión. “Claudia ha hecho un maravilloso trabajo, diseñando y apoyando en la confección con un equipo de costureras. Estoy muy contenta con el resultado”, apunta la bailaora.
Entradas para disfrutar del espectáculo
Los tickets para asistir a la función del sábado 16 de julio, a las 3:00 p.m., de La Cenicienta Danza – Flamenco, en el Teatro Municipal de Caracas, ya están a la venta en la taquilla de este escenario y a través de www.goliiive.com.

Eventos culturales
Obras de Daniel Suárez se exponen en la facultad de arquitectura y urbanismo de la UCV
Una selección de obras del artista venezolano Daniel Suárez, conforman la exposición Diálogo entre formas, que será inaugurada en Caracas el 17 de abril de 2026 a las 3:00 p.m., en la Sala de Exposiciones Carlos Raúl Villanueva, de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela (UCV).
De acuerdo con la propuesta conceptual, “La exposición busca generar un diálogo activo entre las esculturas abstractas y geométricas de Daniel Suárez y el espacio arquitectónico que las alberga, invitando a la reflexión sobre la relación entre forma, volumen, espacio y la experiencia humana. Se integrarán los ejes temáticos generales para enriquecer la comprensión de esta interacción específica, así como la trayectoria y visión del artista”.
En tal sentido, la muestra reúne un conjunto de piezas de Daniel Suárez, quien ha dedicado su trayectoria artística a la expresión abstracta en el marco del Constructivismo, según afirma la investigadora y curadora de arte Thelma Carvallo en el texto que acompaña la exposición.
“Con una concepción escultórica, diseña estructuras utilitarias y complementos arquitectónicos, además de desarrollar un lenguaje que honra la poesía del espacio (…) Varias coincidencias y aciertos conceptuales hermanan el proyecto urbano del recinto universitario con la idea fundamental en la obra de Daniel Suárez. La convivencia entre paisajismo y edificación, la preponderancia de la geometría, el uso racional de la tecnología y la presencia de volúmenes puros”, expresa Thelma Carvallo.
Nacido en 1950 en San Cristóbal (estado Táchira), Daniel Suárez se radica en Caracas en 1972, luego de un período de formación académica y de desarrollo de su trabajo de manera autodidacta. Tal y como explica la curadora e investigadora, el artista “incursiona en la publicidad y la remodelación de espacios. Aplicando sus conocimientos de herrería, elabora mobiliario y piezas funcionales ligadas al diseño. Trabaja también la madera. Simultáneamente, participa con su obra artística en diversas exposiciones colectivas e individuales”.
Según se desprende del texto de Thelma Carvallo, “Alrededor de 2001, el artista decide conquistar el espacio con piezas de mediano y gran formato, en madera o hierro, erigidas bajo los preceptos del Constructivismo abstracto (…) Suárez aborda el espacio público, realiza piezas utilitarias y elabora esculturas artísticas. En ocasiones fusiona y alterna estos procesos produciendo una integración entre estructuras funcionales y la estética, en el ámbito habitacional, urbano o natural”.
Asimismo, la investigadora destaca que en 2002, crea el espacio Punto & Línea, donde se dedica a elaborar piezas vinculadas a la arquitectura y al diseño industrial, y más tarde, en 2005, inaugura y dirige el Centro de Arte Daniel Suárez desde donde produce, promueve y elabora proyectos artisticos.
“En 2002 cuando crea el taller Punto y Línea, conformado por varios maestros herreros y el propio artista, concreta su acercamiento a la arquitectura produciendo elementos que le otorgan un nuevo significado a las edificaciones. Bajo el enfoque filosófico de la Bauhaus —fundada en 1919 por Gropius en Alemania y que buscaba fusionar la funcionalidad con la estética—, Daniel Suárez diseña puertas, mesas, vitrales y textiles. Es uno de los pocos artistas venezolanos que sostienen este proceso articulando la inspiración creadora, con el pragmatismo de lo utilitario. Sus esculturas trascienden la función contemplativa y abrazan lo complementario con el diseño industrial, propiciando un cambio estratégico de sentido en los elementos constructivos tradicionales. Son piezas únicas que sellan la originalidad en su ejecución, humanizando los espacios y elevándolos en valor espiritual”, señala Thelma Carvallo.
Más de cinco décadas de trayectoria artística
Con una amplia trayectoria artística de más de cinco décadas, Daniel Suárez ha exhibido su obra de manera colectiva e individual en Venezuela y otros países como Estados Unidos, Francia, Colombia y España. Asimismo, en 2009 participa con su obra “Recontre” en la 61ª edición del reconocido Le Salon de Mai de París, Francia; y en 2012, invitado por el Centre d’Art Contemporain Frank Popper, participa en la 6ª Bienal de Arte Contemporáneo y Monumental de Marcigny, Francia, que seleccionó para esta edición como tema Le Venezuela en arts, donde su obra “Recontre” ahora forma parte de la colección del Museo de Arte Contemporáneo Frank Popper, Francia; además ese mismo año representa a Venezuela en la Exposición Temática Anual en Homenaje al Maestro Enrique Grau. 12 María Mulatas para 12 elegidos, en Bogotá, Colombia.
Entre las exposiciones individuales en las que ha participado se incluyen: Punto y Línea, realizada en el año 2000 en el Centro Cívico de San Cristóbal, por invitación de la Fundación del Museo de Artes Visuales y del Espacio del Estado Táchira MAVET; La Persistencia del Origen, presentada en 2017 en el Centro Cultural Padre Carlos Guillermo Plaza s.j., de la Universidad Católica Andrés Bello UCAB (desde entonces, una importante selección de sus obras monumentales forma parte de la colección permanente de esta prestigiosa universidad); Tiempo Constructivo, realizada en 2023 en el Museo de Bellas Artes, en homenaje al maestro Francisco Narváez; entre otras.
De igual forma, en 2010 su obra “Homenaje a las Orquestas Venezolanas”, es instalada en el Bulevar de Sabana Grande, de Caracas, formando parte de la colección del Centro de Arte La Estancia, de Petróleos de Venezuela PDVSA para el Paseo Artístico Urbano, un circuito artístico y patrimonial abierto en esta importante vía pública; además, en 2013 se instala su obra “Trinidad” en un espacio público en Barquisimeto, estado Lara; y ese mismo año, para inaugurar el nuevo acceso hacia la autopista Francisco Fajardo de Caracas (actual autopista Cacique Guaicaipuro) desde el puente de la Resistencia Indígena, se instala su escultura “Gestación”, parte del Proyecto Viarte II ejecutado en el marco del Plan Soluciones Viales para Caracas.
Entre los reconocimientos que ha recibido se incluyen, el Premio Especial en el Salón de Artes Plásticas del Concejo Municipal del Distrito Federal, Caracas (1992); Tercer Premio con la obra “Tierra de Gracia”, en el Concurso de Pintura y Escultura V Centenario del Descubrimiento de Venezuela, organizado por el Museo de Ciudad Bolívar en la Casa del Correo del Orinoco, Ciudad Bolívar, Edo. Bolívar (1998); y Orden Andrés Bello, otorgada por la Universidad Católica Andrés Bello UCAB, el reconocimiento más importante que asigna esta casa de estudios.
La exposición Diálogo entre formas, de Daniel Suárez, se estará exhibiendo durante tres meses en la Sala de Exposiciones Carlos Raúl Villanueva, de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela (UCV).
Cine y teatro
MOVIESITE: Semana del 13 al 19 de abril
¿Listo para tu próxima obsesión cinematográfica? En Moviesite ya tenemos todo preparado para que vivas una semana de estrenos inigualable. Del 13 al 19 de abril, nuestra sección de cine se transforma en el epicentro de las novedades más potentes de la industria. Desde los blockbusters más vibrantes hasta las joyas del cine independiente, la cartelera está lista para que le des ‘play’ a la emoción. ¡Visítanos y sé el primero en ver lo que todos estarán comentando mañana!
JUGADA MAESTRA

Duración: 118 minutos
Clasificación: +18A
Sipnosis: Becket Redfellow, el heredero de una fortuna multimillonaria que no se detendrá ante nada para conseguir lo que se merece o lo que él cree que se merece.
Trailer:
LA POSESIÓN DE LA MOMIA

Duración: 110 minutos.
Clasificación: +18 A
Sipnosis: Una familia se topa con una momia milenaria, desatando una aventura que reinventa al legendario monstruo del cine clásico.
Trailer:
ESA PAREJA FELIZ

Clasificación: +18A
Duración: 83 minutos
Sipnosis: El bueno de Juan se casa con Carmen para empezar a sufrir lo que él cree que es desprecio de ella y de sus amigos por su incapacidad para ganarse la vida, hasta que es atraído por un aparente buen negocio que seguro les hará ricos
PIEDRA PAPEL O TIJERA

Duración: 100 minutos
Clasificación: +14 A
Sipnosis: El azar de un inocente juego infantil develará una traición que cambiará la vida de dos familias para siempre al cruzar sus caminos, poniendo en peligro lo que más quieren en una ciudad que no les dará tregua.
FIN DE LA COPA DEL REY

Clasificación: +14 A
Duración: —
Sipnosis: Final de la Copa del Rey Atletico Madrid vs Real Sociedad
MICHAEL

Clasificación: +18 A
Duración: 127 minutos
Sipnosis: Película biográfica sobre el rey del pop, Michael Jackson. Retratará al cantante desde sus inicios hasta su trágico fallecimiento en 2009.
Trailer:
Música
NOREH conecta tradición y presente en “D Pueblo”, una nueva apuesta junto a Chyno y Nacho
NOREH continúa consolidando su lugar como una de las voces más auténticas y versátiles de la música latina actual con su participación en “D Pueblo”, uno de los temas más representativos de “Radio Venezuela”, el nuevo proyecto discográfico de Chyno y Nacho.
En esta pieza, el cantautor venezolano no solo suma una colaboración, sino que reafirma su identidad artística al imprimir una sensibilidad única que conecta lo contemporáneo con lo esencial. “D Pueblo” se convierte así en un punto de encuentro entre generaciones, al unir su propuesta sonora con la participación del icónico Luis Silva.
“Me encanta que este tema representa un poco la parte de Venezuela de donde soy. Me gusta que la letra de esta canción habla un poco sobre ese pesar que tenemos por las personas que se fueron”, comentó NOREH sobre esta nueva colaboración.
Más que una canción, el tema funciona como una declaración de principios: una celebración de la identidad venezolana donde conviven los sonidos actuales con la fuerza del arpa, el cuatro y las maracas, logrando un equilibrio que dialoga tanto con nuevas audiencias como con quienes mantienen viva la raíz folklórica.
En paralelo, NOREH deja entrever una nueva etapa creativa a través de recientes adelantos visuales, donde se percibe una evolución estética y narrativa que apunta hacia una renovación artística. Sin hacer declaraciones explícitas, el cantautor sugiere un proceso de transformación que abre paso a una nueva era musical, manteniendo la expectativa de lo que está por venir.
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