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Cine y teatro

“El Pelícano” un clásico del teatro llega al Espacio Plural

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La cuarta semana del festival nos aproxima a un clásico del teatro universal con la pieza “El Pelícano”, una obra que narra la historia de una madre que se enfrenta a sus hijos y a sus acciones pasadas, tras la muerte de su esposo. Durante el funeral, los jóvenes se darán cuenta del abuso al que permanecieron durante muchos años.

Esta pieza es la propuesta del director Jesús Orsini quien es el cuarto participante a presentarse en el marco del 9no Festival de Jóvenes Directores Trasnocho Cultural @trasnochocult. “El trauma generacional es un tópico que nos llega a todos. Esta obra lo aborda de una manera violenta pero al mismo tiempo esperanzadora”, explica el director.

Orsini además considera que los relatos de esta obra se entrelazan como una historia de terror. Tiene como referencia dos películas: “Suspiria” (1977) de Dario Argento, y “No Tortures a un Pato” (1972) de Lucio Fulci.

El director describe las escenas como: “Un perturbador ambiente que conforme avanza la pieza, comienzan a debatirse los personajes que muestran la más cruel de las realidades humanas”.

La obra utiliza la metáfora de las relaciones entre madres e hijos como desencadenante del trauma generacional. Hijos que, a su vez, llevan el dolor aprendido a las siguientes generaciones, en un ciclo trágico interminable.

Sobre el autor August Strindberg es uno de los más importantes dramaturgos que ha dado la historia del teatro. Nació en Estocolmo en 1849. Fue maestro, actor y periodista. Vivió en Francia, concretamente en París, y en Suiza. Tuvo una vida agitada y atormentada, con profundas crisis personales que afloran en la trama de sus piezas teatrales. Se casó y se separó en tres ocasiones. Cultivó la novela, el drama histórico y el teatro. En sus obras dramáticas se aprecia la influencia de Nietzche, Rousseau y del socialista utópico Fourier. Strindberg murió en Estocolmo en 1912.

El elenco está conformado por Carmen Terife, Karla Mosquera, Gabriel La Rosa, César Núñez y Daniela Rodríguez. El resto del equipo lo conforma: Daniela Iglesias y Andrea García, Producción; Salvador Perdomo, Asistencia de Producción; Minerva Harringthon y Valeria Olivares, Asistencia de Dirección; Gerónimo Reyes, Diseño de Iluminación; Mariangel Gelvis, Dirección de Arte; Verónica Pochet y Gabriela Vilma, Asistencia de Arte; Gabriela Labrador, Vestuario; Sasha Ascanio, Coreografía; Samuel Estévez y Sasha Ascanio, Bailarines.

El cronograma de los montajes continúa de la siguiente forma:

· La Niña Jamón, de la argentina Laura Eva Avelluto, presentado por el director Leandro Campos entre el 08 hasta 11 de febrero.

· El Pelícano, un clásico del teatro del autor dramaturgo sueco August Strindberg propuesto por el director Jesús Orsini. Entre el 15 has el 18 de febrero.

· Historia de una escalera, del dramaturgo español Antonio Buero Vallejo, un proyecto presentado por el director Ignacio Fernandes. Entre el 22 hasta el 25 de febrero.

· Fando y Lis, obra del dramaturgo español Fernando Arrabal, propuesto por la directora Amneris Treco. Entre el 29 de febrero hasta 03 de marzo.

El jurado anunciará el veredicto del Festival el domingo 03 de marzo de 2024 en la última función del concurso. Los dos montajes triunfadores serán premiados con una temporada de presentación en el Espacio Plural de Trasnocho Cultural.

 Desde su inicio en 2014, el Festival de Jóvenes Directores Trasnocho se ha posicionado como una importante plataforma de difusión del talento escénico venezolano. En sus 8 ediciones han participado más de 300 concursantes y en las dos primeras competencias fueron premiados jóvenes que están dando de qué hablar en el medio teatral, como: Andrés Moros y Sebastián Chong, Omar Churion, Elmer Pinto, Francisco Aguana, Glenda Medina, Camila Rodriguez, Andreina Polidor,  Kevin Jorges, Samuel Medina, Carlos Fabián Medina, Axel Valdivieso, Fernando Azpúrua, Pedro Borgo, Leonardo van Schermbeek y Jorge Souki.

Las entradas para las obras están a la venta en las taquillas del Trasnocho Cultural, ubicadas Centro Comercial Paseo Las Mercedes, también en la web de ticketmundo.com.ve

Para más información de los distintos eventos que realizamos en Trasnocho Cultural está disponible nuestra página web www.trasnochocultural.com y también nuestras Redes Sociales: X e Instagram: @trasnochocult; como en Facebook: Trasnocho Cultural.

Prensa Trasnocho Cultural 

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Cine y teatro

Cinepic elevó la experiencia cinematográfica en premier de “El diablo viste a la moda”

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En una noche cargada de blanco, negro y rojo, medios de comunicación, influencers e invitados especiales se dieron cieta en la nueva cadena de cines del Grupo Sambil y formar parte de un día importante para las marcas

Cinepic (@cinepic_ve) sigue cambiando la forma en la que el público disfruta el cine. Y es que la marca celebró con un éxito rotundo la premiere exclusiva de “El diablo viste a la moda”.

En una noche donde la sofisticación y el séptimo arte se fusionaron, la cadena transformó sus instalaciones en un epicentro de estilo, reafirmando su posición como la casa oficial de los grandes eventos culturales.

Los asistentes llegaron a un vestíbulo convertido en una pasarela que evocaba el corazón de Manhattan, y allí se dio inicio a una de las noches más esperadas para celebrar la moda y la creatividad.

“Estamos absolutamente conmovidos y satisfechos con la respuesta del público. La receptividad superó nuestras expectativas iniciales, confirmando que este título no es solo una película, sino un referente cultural. Ver el lobby de Cinepic lleno de personas que comparten esa pasión por la moda y el estilo nos reafirma que nuestra comunidad buscaba una experiencia que fuera más allá de la pantalla. Fue un éxito rotundo que se sintió en cada una de las salas” comenta María Fernanda D’Ostilio, gerente de mercadeo de la marca.

Cinepic quiso subir el nivel y hacer un evento que se grabara en el corazón de cada uno de los asistentes. Y lo logró.

“Decidimos apostar en grande dedicando seis de nuestras salas de proyección para asegurar que nadie se quedara fuera de esta experiencia exclusiva. Esta capacidad nos permitió gestionar el flujo de invitados de manera impecable, ofreciendo la más alta tecnología en audio y video para que cada detalle de la cinematografía y el icónico vestuario de la película se disfrutara con la nitidez que solo Cinepic puede ofrecer. Fue un despliegue técnico y logístico del cual nos sentimos muy orgullosos”, relata María Fernanda.

El evento no solo atrajo a expertos en tendencias, sino que logró una conexión emocional instantánea entre distintas generaciones. Entre las líneas más icónicas de la trama y una energía de celebración constante, se validó que el cine clásico mantiene una vigencia absoluta.

“El ambiente fue una mezcla perfecta de sofisticación y entusiasmo. Desde el montaje inspirado en las pasarelas y editoriales de moda hasta el último detalle en nuestro servicio de lobby, logramos transportar a los asistentes directamente al corazón de Manhattan. Hubo una energía de celebración; los invitados no solo vinieron a ver una película, vinieron a ser parte de un evento social de alto nivel donde el buen gusto fue el protagonista”, agrega.

Sin duda, la marca reafirma su compromiso de elevar el estándar del entretenimiento en el país. Este evento es solo el inicio de una serie de próximas premieres exclusivas y alianzas estratégicas con grandes distribuidores para traer contenido de vanguardia.

Con una constante innovación en sus instalaciones, la cadena continúa transformándose para brindar una experiencia memorable.

“Cinepic no se detiene. Nuestro objetivo es seguir elevando el estándar del entretenimiento en el país, transformando el concepto tradicional de ‘ir al cine’ en una experiencia inmersiva y de lujo.

Vienen más premieres exclusivas, alianzas con grandes distribuidores para traer contenido de vanguardia y, sobre todo, una constante innovación en nuestras instalaciones para que cada visita sea memorable. Estamos enfocados en ser la casa oficial de los grandes eventos y de nuevas historias. ¡Lo que viene será tendencia!”, finaliza la vocera.

Para conocer más de la marca, no duden en seguirla a través de sus redes sociales como @cinepic_ve.

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Cine y teatro

Pieza teatral “La Promesa” con madre e hijo: Julie Restifo y Jan Vidal, celebra el mes de las madres en “Nos Vemos en La Concha”

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El programa cultural “Nos Vemos En La Concha”, creado por el alcalde Darwing González celebra este mayo el “mes de las madres” con la presentación especial de la obra teatral “La Promesa”, una emotiva y laureada pieza que une en escena a la primera actriz Julie Restifo junto a su hijo mayor Jan Vidal Restifo, demostrando en escena una conmovedora historia y entrelazando así los lazos artísticos y de sangre que los unen, con esta función que será el próximo viernes 15 de mayo a las 7:00 pm, con entrada totalmente gratis en La Concha Acústica de Bello Monte para todo público.   

“La Promesa” es una pieza dirigida y escrita por Javier Vidal, a partir de un relato del escritor Diego Arroyo Gil, que narra el encuentro entre Amal Daif (Restifo), una libanesa, viuda y profesora de árabe que llegó a Venezuela en los 70 y un joven periodista, Alejandro (Jan), que quiere aprender el idioma por motivos personales. Ambos personajes tienen deseos ocultos pero lo que más añora ella es volver a visitar su tierra natal y le hace una petición al santo de su devoción, San Sharbel (adorado por los católicos maronitas) que hará el milagro de cumplir sus deseos.

Es una obra que habla de la viudez, de los hijos, de lo absurdo de las guerras, de la migración de principios del siglo pasado y la que nos afecta en la actualidad, que se adentra en el poder de la fe y la fuerza del amor, que hacen posible que se cumplan todos los deseos a cambio de una promesa. Un texto más que emotivo que nos invita a abrazar esa necesidad de creer en tiempos turbulentos.

Bajo la producción “Jota Creativa”, llega este montaje a “Nos Vemos en La Concha”, programa que ya lleva siete años llevando los más prestigiosos y aplaudidos espectáculos teatrales a la amplia comunidad caraqueña y la cita para ver a madre e hijo en escena es este viernes 15 de mayo. A partir de las 5:00 pm se abre la puerta para La Concha Acústica ubicada en Colinas de Bello Monte y los asistentes podrán ingresar con entrada libre a ver “La Promesa” a las 7:00 pm, con la seguridad y vigilancia garantizada por parte de la Alcaldía de Baruta.

Nos Vemos en La Concha: “La Promesa” – Mayo 2026:

Fecha: viernes 15 de mayo 2026

Lugar: Concha Acústica, Urb. Colinas de Bello Monte, Baruta

Acceso: desde las 5:00 pm

Hora de la función: 7:00 pm

Público: Para todo público

¡Entrada Libre!

Elenco: @soyjulierestifo @janvidalr

Dirección:  @soyjaviervidalpradas

Producción: Jota Creativa

Info: @nosvemosenlaconcha

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Cine y teatro

Dora Mazzone, Kiara y Alexandra Braun regresan más enrolladas que nunca con “3 Reinas” al Centro Cultural Chacao

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Después de alzarse como “Mejor Obra de Teatro del Año” en los Premios Tacarigua de Oro 2025, la pieza protagonizada por Alexandra Braun, Dora Mazzone y Kiara se despide de la escena caraqueña con su exitosa mezcla de suspenso, humor y moda

Tras un año de éxitos a casa llena y luego de recibir el galardón como Mejor Obra de Teatro del Año en la edición 2025 de los Premios Tacarigua de Oro, la aclamada obra 3 Reinas” regresa a su imperio, el Centro Cultural Chacao, con dos funciones especiales para despedirse de las tablas caraqueñas, el próximo viernes 15 y sábado 16 de mayo y no solo eso, sino que retorna repotenciada pues ahora Dora Mazzone, Kiara y Alexandra Braun serán “3 Reinas, ¡enrolladas!”.

Esta comedia teatral escrita por el reconocido y exitoso dramaturgo Martin Hahn y dirigida por el maestro Javier Vidal, se ha consolidado como una de las propuestas más aplaudidas de la escena venezolana y este 2026 ofrece estas últimas dos funciones en Caracas para más adelante emprender una gira de presentaciones en el interior del país, con variedad de precios en sus entradas, que incluye hasta “boletos solidarios” que van desde los 5$10$ y hasta 15$, o su equivalente en Bs, que ya están a la venta en las taquillas del teatro y por la web: www.liveritickets.com

Con las actuaciones estelares de las consagradas figuras Dora Mazzone y Kiara, junto a la actriz y empresaria Alexandra Braun, esta comedia con toques de suspenso narra la historia de tres mujeres con visiones de vida opuestas: una costurera abnegada, una diseñadora independiente y una modelo de trayectoria, cuyas vidas se entrelazan inesperadamente en un taller de alta costura, enfrentando juntas la ironía, el desamor y sus propios rollos y secretos, además de estar marcadas por un mismo y misterioso hombre.

Trío de lujo premiado

Es la historia de tres amigas muy disímiles que trabajan en un prestigioso taller de Alta Costura, cuyas vidas dan un giro inesperado cuando se dan cuenta de que están unidas por ese hombre desdeñoso y malvado. La trama combina suspenso, humor, lágrimas y canciones, celebrando la amistad y la solidaridad femenina frente a la adversidad, enmarcada en el glamoroso mundo de la moda, donde el diablo se viste de las necesidades y aspiraciones de cada una, para hacer de las suyas.

El Centro Cultural Chacao volverá a ser el escenario donde “Isadora Ferrer” (Kiara), “Nancy López” (Mazzone) y “Marcela Sabino” (Braun) desaten sus disparatados enredos y ofrezcan al público una noche de exquisito entretenimiento y fino humor. La obra promete repetir el éxito de sus temporadas anteriores, reafirmando por qué se considera un homenaje a la fuerza, valentía e inteligencia de la mujer criolla.

El reconocimiento en los Premios Tacarigua de Oro destaca no solo la calidad de la obra, sino sus actuaciones de primer nivel: Alexandra Braun nominada como Mejor Actriz de Teatro Impacto, Dora Mazzone fue ganadora de la Mención Diamante como Mejor Actriz del Año y Kiara se erigió como ganadora a Mejor Artista de Mayor Proyección, cada una dando vida a tres arquetípicas mujeres venezolanas.

“3 Reinas… enrolladas” – Mayo 2026: 

Lugar: Centro Cultural Chacao (Av. Tamanaco, frente al C.C. Lido) @cculturalchacao

Fechas y horario:

Viernes 15 de mayo – 7:00 pm

Sábado 16 de mayo – 5:00 pm

Venta Online: www.liveritickets.com  @liveri.ve

Link Liveri:

https://tickets.liveri.com.ve/main-event/69e9055ba682630d93cbd3bb

Precio: 5$, 10$ y 15$ o su equivalente en moneda nacional (BCV)

Elenco: Dora Mazzone @doramazzone – Kiara @kiara_true – Alexandra Braun @alexandrabraunoficial

Dirección: Javier Vidal @soyjaviervidalpradas

Dramaturgia: Martin Hahn @martinhahn_1

Producción General: Daniel Espinoza Audrines @danespinozamanager

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