Cine y teatro
En 2024 llega “Caracas Jazz”, docuficción con la historia del género
El cine venezolano sigue ampliando sus propuestas principalmente en torno a los géneros que abordan los realizadores. Si bien el género ficción está lleno actualmente de películas que van de la acción, el humor y el amor hasta la ciencia ficción, en el género documental las temáticas también cobran un ritmo distinto. Y es el ritmo literalmente lo que marca las secuencias de una docuficción: “Caracas Jazz” @caracasjazz, un trabajo producido y dirigido por José Ernesto Martínez, junto a la actriz y productora Aimeth Landaeta, quien además es la cara más visible del proyecto e hilo conductor de la historia y bajo la dirección musical del maestro Andrés Briceño.
Promocionar una película que está en plena fase de rodaje es una estrategia antes usada por realizadores locales y extranjeros y, en el caso de “Caracas Jazz” esta dinámica se repite. Un concierto que lleva el mismo nombre de la película tendrá lugar los próximos 27 y 28 de abril en el Centro Cultural Chacao, y la invitación al público a este evento es no sólo para deleitarse con el espectáculo sino para que los asistentes formen parte del film, que es lo mismo decir: formar parte de la historia musical, específicamente del jazz, en Venezuela, una cinta que será distribuida en 2024 por el Circuito Gran Cine @gran_cine.
“Desde 1920, fecha en que empieza el Jazz en Venezuela y narraremos su historia a través de los ojos de grandes exponentes. Junto a ellos haremos un viaje por las primeras seis décadas hasta la apertura de Juan Sebastián Bar y de ahí hasta nuestros días. Una serie de conciertos con Andrés Briceño y su Big Band Jazz en la voz de la actriz y cantante Aimeth Landaeta, acompañarán y le darán ritmo al documental para revivir la magia del Jazz que nos ha acompañado en los últimos 50 años”, comenta el director José Ernesto Martínez.
¿Qué se verá en Caracas Jazz?
Esta película está siendo filmada en formato video 4K (distintos tamaños de imagen que tienen alrededor de 4000 píxeles de resolución horizontal), y constará de seis temas icónicos por década ejecutados por la “Andrés Briceño Big Band Jazz”, junto a la actriz y cantante Aimeth Landaeta. Como introducción a este viaje la película está compuesta por entrevistas a voces autorizadas en todas partes del mundo para hablar del género que nace en Estados Unidos para luego entrar en la posterior llegada a Venezuela con su evolución y principales exponentes. Todos los relatos de los están siendo ficcionados y tratados fotográficamente en blanco y negro en contraste con la paleta de colores de las presentaciones en vivo que sean registradas para el filme y parte de esas presentaciones actuales serán filmadas en Juan Sebastián Bar, el Templo del Jazz, coprotagonista de esta historia. “Caracas Jazz” nació con la idea de renacer y popularizar el género en nuestro país, que el jazz vuelva a escucharse en Venezuela, que regrese esa época en la que era una de las opciones predilectas de los venezolanos.
Detrás y delante de cámaras
José Ernesto Martínez
Fundador, presidente y productor de JEMD Films Internacional. Tiene más de 30 años de experiencia cinematográfica, con más de cincuenta proyectos que van desde largometrajes de ficción hasta documentales, tanto en Venezuela como a nivel internacional. Ha sido Productor Ejecutivo de prestigiosas producciones entre las que se encuentran: “El Rumor de las Piedras”, película que ha ganado más de 53 premios internacionales, “KM 72” producción venezolana vendida en más de 10 países por “VOD”, “La Casa del Fin de los Tiempos”, que ha sido exhibida en más de 20 países y ha ganado múltiples premios en festival de Género. Se cuenta también en su trayectoria como productor “Dirección Opuesta”, película ganadora de 12 estatuillas en los Premios de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Venezuela.
Aimeth Landaeta
Cantante, violinista, actriz y modelo. Debutó como actriz en la obra “Cartas de Amor a Stalin” de Juan Mayorga, dirigida por Juvel Vielma. Fue Cosette para “Los Miserables Venezuela” en 2018, escogida directamente desde Londres. También interpretó a Julieta en el clásico “Romeo y Julieta” bajo la dirección del maestro Federico Pacanins. Como actriz de cine, ha sido protagonista de dos cortometrajes, “Santiguao” y “Lázaro” y recientemente interpretó a Marilú, personaje principal en la película “Muñequita Linda”, bajo la dirección del legendario Román Chalbaud. Formada en el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, Aimeth fue parte de la Orquesta Sinfónica de Ciudad Guayana durante siete años y vocalista del “Simón Bolívar Big Band Jazz” por tres años.
Andrés Briceño
Director musical y artístico de “Andrés Briceño Big Band Jazz”, baterista, percusionista, arreglista y productor musical. Fundador del “Simón Bolívar Big Band Jazz”, además es destacado por la innovación en la creación y adaptación a los tambores afrovenezolanos en la batería. Ganador del Grammy Latino 2012 junto a María Teresa Chacín, gracias al álbum “Cuenta Cuentos”, como Mejor Disco Infantil del Año, y tuvo dos nominaciones al Grammy Latino 2013 con Linda Briceño, gracias al disco “Tiempo”.
Nota de prensa de Pablo Blanco @pabloblanco.r

Cine y teatro
MOVIESITE: Semana del 09 al 13 de febrero
Las salas de cine en Venezuela se renuevan esta semana con una propuesta que equilibra la adrenalina y la emoción profunda. Desde la esperada secuela de supervivencia ‘El día del fin del mundo 2’ y el suspenso sobrenatural de ‘El sonido de la muerte’, hasta la ternura de ‘Moon: Mi amigo el panda’ para los más pequeños, la cartelera nacional ofrece un refugio para cada tipo de espectador. Además, la cultura pop toma protagonismo con eventos únicos como la experiencia inmersiva de Stray Kids, demostrando que el cine en el país sigue siendo ese punto de encuentro donde las historias cobran vida más allá de la pantalla. ¿Cuál de estas experiencias será tu próxima parada?.
AYUDA: Estreno en cines el próximo 12 de Febrero
Clasificación: +18
Duración: 100 Minutos

Una empleada y su insoportable jefe sobreviven a un accidente aéreo en una isla desierta. Ella, con habilidades de supervivencia, se convierte en la única esperanza de su jefe para mantenerse con vida en este entorno hostil.
ALERTA EXTINCIÓN: Estreno en cines el próximo 12 de febrero
Clasificación: +14 A
Duración: 99 minutos

En una instalación de autoalmacenamiento construida sobre una antigua base militar, dos jóvenes empleados, Teacake y Naomi, viven una noche aterradora cuando un hongo parásito, sellado por el gobierno décadas atrás, escapa de los niveles subterráneos. A medida que la temperatura aumenta, este organismo altamente contagioso y de rápida mutación comienza a infectar a todos en el lugar, controlando sus mentes y destruyendo sus cuerpos. Con la ayuda de un rudo experto en bioterrorismo retirado, los jóvenes deberán luchar contra el tiempo para contener la amenaza y evitar la extinción de la humanidad.
GOAT: Estreno en cines el próximo 12 de Febrero
Clasificación: +12 A
Duración: 100 Minutos

Una pequeña cabra con grandes sueños tiene la oportunidad única de unirse a los profesionales y jugar roarball, un deporte de contacto total, mixto y de alta intensidad dominado por los animales más rápidos y feroces del mundo.
Caminos del Crimen: Estreno en cines el próximo 12 de Febrero
Clasificación: +12 A
Duración: 135 Minutos

Un ladrón escurridizo, con la vista puesta en su botín, se encuentra con una corredora de seguros desilusionada en su propia encrucijada. Mientras sus caminos se entrelazan, un detective implacable los sigue con la esperanza de frustrar el robo multimillonario que planean.
CUMBRES BOSCOSAS: Estreno en cines el próximo 12 de febrero de 2026
Clasificación: +14 A
Duración: 136 Minutos

Una apasionada y tumultuosa historia de amor ambientada en los páramos de Yorkshire, que explora la intensa y destructiva relación entre Heathcliff y Catherine Earnshaw.
Actualidad
Regresa al Teatro Trasnocho “Fresa y Chocolate”, un canto a la libertad en medio del totalitarismo
El Grupo Actoral 80 trae de nuevo a las tablas su aclamado montaje de “Fresa y Chocolate”, comedia dramática del cubano Senel Paz que ha sido inmortalizada en el cine y que bajo la dirección de Héctor Manrique y las actuaciones de Daniel Rodríguez, Adolfo Nittoli y Jesús Das Merces, regresa al Teatro Trasnocho desde el viernes 13 de febrero, con funciones los días viernes y sábados a las 6 pm, y los domingos a las 5 pm y cuyas entradas ya están disponibles en la taquilla del teatro y por el número telefónico: 0414-6913811.
Basada en el cuento “El Lobo, el Bosque y el Hombre Nuevo” del mismo Senel Paz, quien también se encargó de la famosa versión cinematográfica y de esta versión teatral, el GA-80 la trae por tercera ocasión a Caracas, luego de cosechar aplausos y excelentes críticas; tenemos aquí una poderosa historia sobre las relaciones humanas que narra la frágil relación entre un joven militante del partido comunista, adoctrinado y lleno de prejuicios y un intelectual homosexual ligado al mundo de las artes y militante de la libertad, en el marco de la Cuba castrista de los años 70, asediados por un oscuro y temible funcionario oficialista y cómo esos dos mundos se van amalgamando en una amistad que clama por el encuentro con la aceptación del otro.
Esta historia, cuya película de 1993 se ha convertido en la cinta cubana más exitosa de todos los tiempos, nominada al Premio Oscar y ganadora de un Oso de Plata del Festival de Berlín y del Premio Goya de España como Mejor Película Extranjera, tiene una carga de emotividad, matizada desde la comedia y ha sido uno de los textos hispanoamericanos más aclamados de las últimas décadas, por su prosa en contra de la homofobia y del totalitarismo y es todo un canto a la tolerancia, como afirma el director Héctor Manrique:
-Me pareció muy pertinente tocar desde el escenario el tema de la reconciliación, la aceptación y la tolerancia, aspectos muy difíciles y espinosos en estos momentos en un país tan fracturado, donde no se respeta la opinión de nadie y poder hablar de esto me parece importante. Los personajes, que al principio tienen esa relación de dos mundos que chocan, se enfrentan y agreden, pero a partir de conocerse y de tratarse, terminan luego en un abrazo de gente que piensa diferente. Además, la obra muestra que cuando el Estado interviene en la vida íntima de un hombre, termina produciendo fracturas, fanatismo, desgracia y dolor y cómo en un país tus gobernantes te expulsan, te obligan a irte; es un canto a la libertad. A la relación de estos dos personajes, potente y extraordinaria, la atraviesa el exilio, algo que conocemos de sobra quienes ya que tenemos 8 millones de personas que se han ido.
Este montaje revisa la coexistencia humana, a pesar de la diversidad, en tono de comedia y drama: “las situaciones se presentan con un enorme sentido del humor, ese humor cubano, es una obra que más allá de la tragedia que viven estos personajes, está hecha desde la comedia, una comedia muy inteligente en contra de los fanatismos, de los totalitarismos, es una invitación a pensar por tu propia cabeza, a ver el mundo a partir de tus propios ojos”.
“Fresa y Chocolate” se presenta en temporada los viernes y sábados a las 6 pm y domingos a las 5 pm en la sala grande del Trasnocho Cultural, cuenta con vestuario de Eva Ivanyi, asistencia de dirección de Sergio Malpica, producción de Gisela Rojas, y la iluminación de José Jiménez. Las entradas tienen un valor de: 10$ los días viernes y 15$ los sábados y domingos, o su equivalente en moneda nacional.
“Fresa y Chocolate” – Temporada 2026:
Lugar: Teatro Trasnocho (C.C. Paseo Las Mercedes) @trasnochocult
Fechas: Desde el viernes 13 de febrero
Días y horarios: viernes y sábados a las 6:00 pm y domingos a las 5:00 pm
Precio: viernes populares a l0$ y sábados y domingos a 15$ (o su equivalente en moneda nacional)
Elenco: @danielrodriguezcegarra @adolfonittoli @jesusdasmerces
Dirección: @manriquehector
Info: @grupoactoral80
Link de venta Whatsapp: 0414-6913811
https://www.whatsapp.com/catalog/584146913811/?app_absent=0
“El montaje venezolano que deja sin aliento al público por la veracidad de su representación, exalta el talento que como sobrio puestista y director de actores tiene Manrique… Respetable trabajo artístico que ahora busca llegar a más espectadores venezolanos con su oportuno mensaje antihomofóbico y contra todas las discriminaciones”; reseña de Aquilino José Mata (2018).
Cine y teatro
Moon, mi amigo el panda: Una amistad real e inolvidable
Así puede resumirse esta película dirigida por el aclamado realizador francés Gilles
de Maistre, responsable de éxitos mundiales como “Mia y el león blanco” (2018) y
“El lobo y el león” (2021). La historia comienza cuando Tian, un niño de 12 años, es
enviado a vivir con su estricta pero enigmática abuela en las remotas montañas de
China tras obtener malos resultados escolares.
Allí, en el corazón del bosque, el joven forjará una amistad secreta con un panda salvaje al que llama Moon, iniciando una travesía que cambiará la visión del mundo de toda su familia. Francia ha sido históricamente la cuna del cine, y Gilles de Maistre continúa ese legado especializándose en narrativas que exploran el vínculo inquebrantable entre los seres humanos y el mundo animal.
A diferencia de otras producciones que recurren excesivamente a la tecnología, “Moon, mi amigo el panda” destaca por ser la primera película en utilizar un ejemplar auténtico en su rodaje, buscando capturar la esencia real de la naturaleza sin “humanizar” artificialmente a las especies. “Moon, mi amigo el panda” puede ser interpretada como un relato de crecimiento y
sanación, la transición de un niño de ciudad hacia la madurez, la importancia de los valores transmitidos por los mayores y la aceptación de nuestro rol como protectores del ecosistema.
Esas lecturas son posibles gracias a la sensible dirección de Maistre y una puesta en escena que aprovecha los paisajes majestuosos de las montañas de Sichuan. En este contexto, la trama no solo se centra en la relación niño-animal, sino en la dinámica familiar que se transforma ante el hallazgo de Moon.
La película cuenta con actuaciones destacadas, incluyendo a la galardonada actriz taiwanesa Sylvia Chang como la abuela, y a Alexandra Lamy y Ye Liu en roles fundamentales que
aportan una presencia impactante y emocional a la cinta. El joven Noé Liu Martane,en el papel de Tian, ofrece una interpretación que le hace honor a la inocencia y valentía de su personaje.
“La película es un canto a la amistad, la empatía y el respeto por el entorno natural… una obra que emociona y educa sin moralizar”. Esta historia se posiciona como una de las mejores opciones para el público en el 2026, para quienes buscan una historia que combine poesía, suspenso y un mensaje inspirador, “Moon, mi amigo el panda” promete ser una experiencia
cinematográfica imprescindible. El filme se estrena el próximo jueves 05 de febrero en Venezuela, gracias a la distribución de MundoD’Película.
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