Ricardo Arispe y su ecosistema de inteligencias artificiales, ColectiBot, toman la sala de exposiciones del Centro Cultural de Arte Moderno con una muestra en la que arte y tecnología se conjugan para transformar los datos ambientales en una experiencia sensorial y sonora inédita. 

El Centro Cultural de Arte Moderno CCAM alberga en su sala de exposiciones un ecosistema artístico sin precedentes: Paisaje Expandido [Botanik], muestra que estará abierta hasta el 1 de marzo de 2026, redefiniendo el concepto de paisaje, fusionando naturaleza, inteligencia artificial y arte generativo.

Liderado por el artista visual y tecnólogo venezolano Ricardo Arispe -junto al ecosistema de Inteligencias Artificiales ColectiBot-, esta exposición propone un diálogo profundo en el que la naturaleza de Caracas no es representada, sino manifestada como un organismo vivo que, desde la sala de exposiciones,  palpita al ritmo de la capital venezolana.

La humedad, el viento, la temperatura y la luz capturados por una estación meteorológica instalada en los jardines del CCAM, son transformados en tiempo real en imágenes visuales y composiciones sonoras. 

“Quizás la ciudad no termina donde acaban sus edificios, sino donde ya no puede oírse a sí misma”, afirma el artista. Así, Paisaje Expandido [Botanik] no es una cartografía del territorio, sino su desborde poético: el paisaje que se piensa a sí mismo a través del lenguaje de la máquina.

Esta exposición, visita obligada para estudiantes de arte, diseño y público general interesado en las artes audiovisuales y la inteligencia artificial, inaugura el ciclo aniversario del Centro Cultural de Arte Moderno, institución que hace 35 años comenzó a escribir una magnífica historia que, en todas sus etapas, ha estado marcada por la pasión por el arte y la cultura.

Para María Beatriz Hernández de Vargas, Presidenta Ejecutiva de la institución cultural ubicada en el corazón de La Castellana: “El CCAM transforma su estructura expositiva para celebrar su 35 aniversario, convirtiendo su sala de exposiciones en un portal innovador que nos transportará al origen de la vida en la era digital. La propuesta nos conduce a un viaje donde las imágenes nacen de la interpretación de un mundo cuántico, hiladas por códigos, lenguajes y sistemas operativos”, afirma.

Agrega Vargas: “El artista nos lleva a explorar una antología sobre la evolución de la Inteligencia Artificial, adaptando también los extractos de su visión pionera a nuestras salas. Es una experiencia envolvente que evoca el movimiento perpetuo de la creación: el cambio constante, la diversidad, la velocidad del proceso, las conexiones eléctricas, los átomos y los procesos activos. Arispe reproduce las etapas de la naturaleza y las interroga. Su obra examina la experiencia humana y los efectos —positivos y negativos— que influyen y transforman la existencia. Esto nos confronta con la perfección de los procesos naturales, una complejidad frecuentemente invisible en nuestra vida cotidiana”.

IA y memoria vegetal
Botanik convierte los datos ambientales en ritmo y vibración, con la participación simbólica y real del Samán de la Hacienda La Trinidad, actuando como una entidad que genera datos bioeléctricos. La naturaleza se vuelve partitura y el aire se convierte en instrumento.

Esta espectacular propuesta expositiva cobra vida gracias a una instalación técnica monumental: más de mil metros de cable, proyectores inteligentes, un sonido que envuelve, horas de programación y codificación que logran una impactante obra de arte en oscilación.

El componente sonoro de la muestra está a cargo de Botanik, una banda experimental única compuesta por músicos humanos y las inteligencias artificiales de ColectiBot (JMR01):  Jaxi Gold, Rachel Noisemaker, Marijó Castejón y Ricardo Arispe.

En el centro de la experiencia, que significa Paisaje Expandido [Botanik], se encuentra una planta viva sensorizada del jardín, que actúa como la “entidad viva del sistema”. Sus variables biológicas y eléctricas influyen directamente en las proyecciones y el sonido, integrando su memoria vegetal para que “el futuro germinara desde una raíz invisible”.

El público está invitado a una experiencia sensorial y contemplativa en la que no sólo observa, sino que “entra” en el paisaje, conviviendo en una ecología expandida que funde código y clorofila, lo natural y lo digital.

La muestra, que cuenta con el respaldo de Sun Music Pro, Arts Connection, ColectiBot y Tukeke Music Boxes, estará abierta de martes a domingo, de 12:00 p.m. a 6:00 p.m. en la sede de la institución ubicada en la frente a la plaza Isabel La Católica, en La Castellana, Caracas.

Para más detalles sobre este proyecto y acerca de la programación del Centro Cultural de Arte Moderno, se puede consultar la página web oficial www.centroculturalam.com, y seguir los perfiles del CCAM en las redes sociales, identificados como @cculturalam, y los del artista, @rarispe y @colectibot.

Este diciembre, un nuevo espíritu navideño encenderá la ciudad de Caracas con la agrupación Emuná y su concierto temático titulado Ágape y la Búsqueda de la Navidad, que llega al escenario del Centro Cultural de Arte Moderno

En un panorama donde la Navidad se limita a menudo a lo comercial o lo infantil, Ágape y la Búsqueda de Navidad se alza como una propuesta distinta: una experiencia para el espíritu adulto. Presentado por Emuná, el evento cuenta con la dirección artística de Bastian René, quien enfatiza en que el show: “propone una travesía poética y emocional donde lo espiritual y lo contemporáneo se abrazan. Más que un concierto, ésta es una fusión magistral de música en vivo, danza contemporánea, narrativa simbólica y circo aéreo, reuniendo a más de 15 artistas en escena”.

Una historia que nos toca a todos

La narrativa central aborda la pérdida de la fuerza vital de la Navidad en un mundo fragmentado. Su luz se apaga porque el Ágape (el amor incondicional que une a la humanidad interpretado por José Palacios) ha sido arrebatado.  A través de la danza, el personaje de Navidad (interpretado por la bailarina Xiriana Yépez), atraviesa un viaje simbólico de esplendor, pérdida, muerte y renacimiento, guiado por la música y la unión de la humanidad para ayudar a que el Ágape y la celebración, renazcan más poderosos que nunca. “Este proyecto nace del deseo de reunir lo fragmentado: lo humano, lo espiritual y lo artístico. Es un viaje de emoción, belleza y redescubrimiento que trasciende edades y religiones para tocar el corazón,” agregó el director.

Un concierto que viaja por tierras lejanas

El espectáculo presenta una selección de canciones navideñas universales, interpretadas con arreglos originales que fusionan sonidos del mundo, elementos orientales, sensibilidad contemporánea y una estética profundamente emotiva. El repertorio es la columna vertebral del concierto, con clásicos navideños universalmente conocidos como: El Tamborilero, Cantemos, Noche de Paz y Blanca Navidad entre otros. Destaca la inclusión de temas venezolanos como La Jornada (Din, din, din), transformado en una fusión épica entre Oriente y Occidente. Todos serán reinterpretados con el sello distintivo de Emuná con su poderosa fusión de world music, rock sinfónico, pop étnico y música cinematográfica. 

La visión musical y Emuná

La música del espectáculo está a cargo de Emuná, agrupación liderada por el compositor y productor venezolano Bastian René, quien también dirige la propuesta artística y musical del concierto. Con más de 18 años de trayectoria en música para televisión, cine y contenidos digitales, su trabajo ha formado parte de producciones para Discovery Channel, NBC Telemundo, Warner Brothers, ¡E! Entertainment, Netflix y BBC.

Ha sido dos veces nominado a los Emmy Awards y ganador del Hollywood Music in Media Award por la serie “La Querida del Centauro”. Su carrera incluye colaboraciones con Univision, History Channel, Sony, Nickelodeon y otros medios internacionales, además de estudios de composición y orquestación para cine en NYU y UCLA. Su enfoque musical, narrativo y cinematográfico, define la esencia sonora del espectáculo y crea un puente emocional entre el público y la historia.

Tres voces que iluminan la escena

• Paula Rubio – Cantante reconocida, artista de musicales y profesora del CIC. Su interpretación aporta calidez, sensibilidad y presencia escénica.
• Yvonne Petitjean – Cantante, violinista y compositora emergente; ganadora de La Voz Ucabista (2022) y La Voz Magnum (2023). Frescura, técnica y carisma en cada nota.
• Sergio Farías – Cantante lírico y miembro del Rock Sinfónico Simón Bolívar. Su voz poderosa y versátil enciende los momentos más épicos del concierto.

Artes circenses: un riesgo artístico que sorprende

Uno de los elementos más audaces del espectáculo es la incorporación de artes circenses contemporáneas, dirigidas por la reconocida Marilú García: bailarina profesional, acróbata aérea, docente y presidenta de la Federación Venezolana de Deportes Aéreos y Pole Sport. A través de telas, trapecio, lira y recursos escénicos teatrales, Marilú encarna personajes que dan vida a algunos de los momentos más sorprendentes e íntimamente poéticos de la obra.

Un espacio que potencia la magia

La presentación tendrá lugar en la sala principal del Centro Cultural de Arte Moderno, un espacio reconocido por su acústica impecable y su atmósfera íntima. Además, las áreas exteriores ofrecerán una antesala festiva con luces y arte en vivo, convirtiendo la noche en una verdadera celebración cultural caraqueña. Ágape y la Búsqueda de Navidad es una propuesta venezolana con proyección internacional, que busca establecerse como una tradición anual; un regalo para el alma en tiempos donde más necesitamos recordar la esencia de la conexión humana.

Una Navidad distinta, que toca el corazón

Ágape y la Búsqueda de Navidad es un espectáculo creado para todas las edades: familias, amigos, instituciones y empresas que buscan vivir una experiencia artística honesta, emotiva y llena de belleza. Una puesta en escena profundamente humana que nos recuerda que, incluso en tiempos difíciles, la Navidad siempre encuentra la forma de volver a nosotros.

Detalles del Evento

Entradas desde $25
 Disponibles en:
 Liveri
 Taquillas de Cinex

Síguenos para más sorpresas

Durante las próximas semanas revelaremos detalles, invitados especiales y sorpresas escénicas. Instagram:
 @agapeelespectaculo

 @emuna_somos
 @bastian_rene_

La Colección C&FE y la Sala Trasnocho Arte Contacto unen sus esfuerzos para presentar la exposición Nonatuma. Tejidos en el arte warao, una muestra que parte del libro del mismo título y que invita al público a mirar de cerca la creación de los tejedores waraos, habitantes originarios del delta del Orinoco.

Se reconoce así, con este proyecto, la persistencia de una estética ancestral que continúa viva, tejiendo su historia en silencio y belleza La inauguración se realizará el domingo 30 de noviembre a las 11:00 am

En un contexto en el que las culturas originarias enfrentan amenazas constantes, Nonatuma. Tejidos en el arte warao reafirma el poder del arte como herramienta de resistencia y memoria. La exposición se centra en la cultura material de la etnia warao, siendo una oportunidad para reflexionar en la funcionalidad, la técnica y la innovación en sus obras. Estas evidencian la maestría de los artistas waraos en el trabajo del tirite y el moriche.

Ambas fibras, cargadas de gran significado cultural, han marcado el ritmo de su producción: mientras la cestería de tirite se ha enfocado en la perdurabilidad de objetos utilitarios y rituales, la aparición de cestas de moriche con propósitos comerciales representó un punto de inflexión, dando paso a nuevas formas de expresión estética. La Colección C&FE, dirigida por Carolina y Fernando Eseverri, presenta en esta ocasión un corpus excepcional de cestas, chinchorros y objetos rituales waraos. Cada obra es testimonio de una tradición viva que combina utilidad, diseño e historia.

Vale destacar que esta muestra es el resultado directo de una investigación y un registro plasmados en el libro Nonatuma. Tejidos en el arte warao. Una publicación que pone a disposición de especialistas y público general un minucioso catálogo razonado con detallados estudios históricos y técnicos de una gran selección de cestas y tejidos waraos. A través de los ensayos de Toti Vollmer y Mariapía Bevilacqua, el volumen ofrece dos miradas complementarias: una reconstrucción histórica y geográfica de la vida warao y del rol de la Galería Yakera —pionera en la promoción del arte indígena en Venezuela—, y un detallado estudio estético y técnico de las piezas que componen la colección.

El libro es también un reconocimiento al legado del diseñador estadounidense Nereus Bell, de la antropóloga Kathy Hayes y de la Asociación Civil Yakera (1976-1992), quienes dedicaron su vida a promover el arte warao bajo principios de respeto cultural y comercio justo (fair trade), mucho antes de que estos conceptos se hicieran habituales. El proyecto —editado y coordinado por Isabela Eseverri, curado por Don Bell y cuidado en su diseño por Teresa Mulet—ofrece un catálogo razonado con más de doscientas piezas documentadas, mapas, una línea de tiempo y una bibliografía exhaustiva, convirtiéndose en una referencia esencial para investigadores, curadores y amantes del arte indígena latinoamericano.

La exposición cuenta con la producción de la Colección C&FE. La curaduría de Nereus Bell. La museografía de Rafael Santana. 

El diseño editorial de Teresa Mulet. Los textos de Toti Vollmer y Mariapía Bevilacqua. Las fotografías de Isabela Eseverri, Verónica Ettedgui, Nelson Garrido,

Siegfried Geyer y Carlos Uzcátegui. El registro de Leonor Solá e Israel Ortega. La conservación y restauración de Julio Loaiza y Marisela Ramírez. El acondicionamiento de sala, el montaje y la rotulación de Alfredo Freites. La coordinación está a cargo de Priscila Abecasis por Colección C&FE y Lorena González Inneco y Darwins Rodríguez Torres por Sala TAC.

Durante la exhibición se llevarán a cabo visitas guiadas con el curador de la muestra, así como varios foros para reflexionar sobre la tradición y vigencia de los artistas con la participación de reconocidos investigadores.  

La Sala TAC está ubicada en el Trasnocho Cultural, en el sótano del Centro Comercial Paseo Las Mercedes. Su horario es de martes a domingo de 2:00 p.m. a 7:00 p.m. Puede obtener más información a través del teléfono 0212-993.2957, las cuentas: @salatac1 y @trasnochocult.

Coordenadas

Exposición: Nonatuma. Tejidos en el arte warao Inauguración: Domingo 30 de noviembre de 2025 – 11:00 am Lugar: Sala TAC.

Trasnocho Cultural