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Cine y teatro

En marzo se estrena en Venezuela “La Ballena”: el Oscar que merece Brendan Fraser (+Trailer)

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Un puntaje de 7.5 sobre 10 en el sitio web Imdb.com, 98% de reseñas positivas del público en Rotten Tomatoes.com, el premio al Mejor Actor en los Critic’s Choice Awards y en el Palm Spring Film Festival, además de una ovación de 6 minutos en el Festival de Venecia para su protagonista, son algunos de los reconocimientos que preceden el estreno de esta película con tres nominaciones al Oscar 2023 (Mejor Maquillaje, Mejor Actriz de Reparto y Mejor Actor Principal). Un profesor de Literatura, con obesidad mórbida, decide recuperar el tiempo perdido con la hija que había abandonado. En su camino hacia la autodestrucción se refugia en la comida y en un ensayo sobre la novela Moby Dick para calmar sus ataques de pánico

“La Ballena”, el film de Darren Aronofsky @darrenaronofsky llega a Venezuela el jueves 2 de marzo. “Renacimiento” es el término que están usando varios medios de comunicación y presentadores de televisión para referirse al resurgir del actor estadounidense Brendan Fraser @brendan__fraser. Un resurgir que comenzó en 2022 con su regreso al cine, tras un retiro de dos décadas, causado por el acoso sexual que sufriera en 2003 -según denunciara el mismo actor- por parte de Philip Berk, ex presidente de la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood. A esa desaparición de la escena pública, después de éxitos comerciales como el live-action de la serie animada “George de la Selva” y la trilogía de “La Momia”, se sumaron difíciles episodios personales para Fraser.

Hoy, ese regreso al cine se ha traducido en un sinfín de elogios de la crítica y del público gracias al estreno de “The Whale”, “La Ballena”, la cinta del controversial Darren Aronofsky que le ha valido a Brendan su primera nominación al Oscar de la Academia, además de múltiples nominaciones y premios, en lo que parece ser su vuelta definitiva a la industria, con la habilidad para asumir retos más difíciles que los que le planteaba al actor el cine comercial.

¿Qué cuenta “La Ballena”?. El guion está basado en la pieza teatral del mismo nombre, escrita por Samuel D. Hunter, quien es abiertamente homosexual y sobreviviente de un trastorno alimenticio. Y esas dos características son parte de la personalidad de Charlie, el atípico héroe de esta historia; un solitario profesor de Lengua Inglesa que dicta cursos de Escritura en línea. Pesa 250 kilogramos y en medio de un duelo personal, decide recuperar a la hija que abandonó hace unos años. En este difícil contexto lo acompaña Liz, su enfermera y única amiga.

Hay en “La Ballena” una sola locación: la vieja casa de Charlie en Idaho. Allí suceden las situaciones más desoladoras de este drama psicológico y se dan los diálogos más disfuncionales entre quienes visitan al limitado personaje principal. Y, a pesar de la pesadilla, pareciera que hay también, literalmente, una luz al final del camino. Y eso es lo que a Charlie y sus allegados les toca descubrir.

Un detalle tras cámaras que ha resaltado junto a la magistral interpretación de Fraser es la próstesis que usó el actor para interpretar un individuo con obesidad mórbida, una estructura que, junto al resto del trabajo del departamento de maquillaje, tomaba, por lo menos cuatro horas de preparación en cada día de rodaje. El esfuerzo valió la pena tomando en cuenta no solo lo convincente del resultado final sino la nominación al Oscar del equipo que lo hizo posible: Adrien Morot, Judy Chin y Anne Marie Bradley.

Sobre el elenco

Acompañan a Fraser en “La Ballena”, Sadie Sink, estrella de la serie Stranger Things, como Ellie, la hija del protagonista, Hong Chau, la actriz tailandesa a quien viéramos recientemente en “El Menú”, como Liz, la enfermera de Charlie, la británica nominada al Oscar Samantha Morton como Mary, ex pareja de Charlie y madre de Ellie, y Ty Simpkins, otrora niño de “Mundo Jurásico”, como Thomas, el insistente predicador de la Iglesia Vida Nueva.

Sobre el director

Darren Aronofsky, estadounidense de ascendencia polaca, es un realizador cuya filmografía se caracteriza por incorporar elementos del surrealismo combinados al género melodrama y al drama psicológico, con historias generalmente tan perturbadoras como aclamadas: “Pi: el orden del caos” (1998), “Requiem para un sueño” (2000), “La fuente de la vida” (2006), “El Luchador” (2008), “El cisne negro” (2010), “Noé” (2014) y “Madre” (2017). Entre otros reconocimientos, Aronofsky ha sido nominado al Oscar, el Globo de Oro y el Bafta por “El Cisne Negro”, en 2011. Y obtuvo el León de Oro 2008, en el Festival Internacional de Cine de Venecia, por “El Luchador”.

Lo que dice la crítica en Hollywood

“La Ballena contiene una de las mejores interpretaciones del año y es una de las mejores películas del año”. Chicago Sun-Times
“Un cuento exquisitamente conmovedor que evita el sentimentalismo”. USA Today
“Amor y tenaz esperanza que se desprenden en la actuación central”. The Hollywood Reporter

Para más detalles de “La Ballena” visita en Instagram @MundoDPelicula.

Nota de Pablo Blanco @pabloblanco.r.

Vea a continuación el trailer de “La Ballena”:

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Cine y teatro

El avaro Scrooge vuelve a Caracas en busca de una segunda oportunidad

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Tal y como lo ha hecho cada año desde 1999, la agrupación Ago Teatro vuelve a
representar el gran clásico navideño de Charles Dickens. La taquilla será a beneficio de
la Fundación Medatia, que lleva más de dos décadas formando docentes y
promoviendo la educación a través del teatro en comunidades vulnerables de
Venezuela.

En diciembre de 1999, AGOTeatro sorprendió con un espectáculo musical
encantador. Se presentaba por primera vez en Caracas Canción de Navidad, basado
en el clásico homónimo de Charles Dickens, iniciando una tradición que llega a 26
años de éxito.

Este mes de diciembre lo podremos disfrutar, en dos únicas funciones,
en el Espacio UR, Sala Luisela Díaz del Caracas Theater Club, en San Román.
Canción de Navidad se presentará el sábado 20 y el domingo 21 de diciembre, ambas
funciones a las 4:00 pm.

Las entradas están a la venta a través de www.goliiive.com
tanto vía Internet como en los puntos de venta físicos de esta plataforma ubicados
en CC Líder y CCCT. También se pueden adquirir directamente en la taquilla del
teatro antes de cada función.


La historia adaptada por José Rafael Briceño es llevada a escena por AgoTeatro con
la participación de los jóvenes integrantes del Teatro UCAB, bajo la dirección de
Virginia Aponte.

Actores, títeres, canciones y efectos especiales se ponen al servicio
del texto de Dickens para configurar un espectáculo que los niños disfrutan
especialmente, pero que conmueve a todos con independencia de su edad. Su
mensaje de esperanza y renacimiento tiene siempre una resonancia singular.


Sobre la pieza, su directora afirma que “después de 100 años Charles Dickens sigue
teniendo para nosotros el mismo significado. Y AgoTeatro sigue viendo en Canción
de Navidad un espectáculo obligado para todos los que seguimos apostando por la
posibilidad que tiene el ser humano de levantarse de sus errores y rectificar.

Darse al otro, entregarse a través de la capacidad de perdonar y de ser perdonado es el
mensaje que, año tras año, hemos querido entregar a todos aquellos que se acercan
a compartir con nosotros la historia inolvidable de Dickens”.

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Cine y teatro

El Beso de la Mujer Araña: El Ovacionado regreso de Jennifer López a la Pantalla Grande con una propuesta distinta

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Amor, rebelión, música y supervivencia… Una combinación inesperada que termina
cautivando a cualquier espectador, eso es El Beso de la Mujer Araña, una nueva
adaptación cinematográfica musical de la afamada novela del argentino Manuel
Puig, en donde se entrelaza el arte y la controversia de manera sublime y acertada.

El largometraje se pasea por la historia clásica que tiene como protagonistas dos
presos de una celda argentina: un hombre gay y un revolucionario político, quienes
comparten sus vidas y miedos, al mismo tiempo que uno le cuenta al otro las tramas
de sus películas hollywoodenses favoritas para pasar el tiempo y evadir la cruda
realidad del encierro en el que se encuentran; sin darse cuenta, estarían frente a su
propia historia, cruzando una delgada línea entre la ficción y la realidad. Esta
galardonada adaptación llega a los cines de Venezuela a partir del 8 de enero,
gracias a MundoDPelícula para cautivar a múltiples públicos con su grandeza.

 

El Beso de la Mujer Araña se nutre de la diversidad de temas que se hallan
intrínsecos en la esencia del largometraje, pues aborda temas como diversidad
sexual, la política, la opresión y la identidad con una perspectiva que resalta el amor,
la compresión, solidaridad y la búsqueda de conexión en tiempos de odio. La
historia, a la vez que se pasea inteligentemente por estas materias, se cuenta a
través de un guion envolvente y una estética bien cuidada que destaca la fotografía,
colorización, el vestuario y los impecables números musicales a cargo de la reina
del Bronx, Jennifer Lopez. Todo esto le ha valido un reconocimiento internacional a
la película desde su estreno en el prestigioso festival de cine de Sundance, donde
fue elogiada y ovacionada por la crítica, distinguiendo las actuaciones estelares de
su elenco y ambición visual mientras ofrece un refrescante enfoque de la fantasía y
la diversidad.


El prominente cineasta Bill Condon, quien ha sido guionista y director de películas
y musicales de renombre como Dioses y monstruos (1998), Chicago (2002),
Dreamgirls (2006), El gran showman (2017) y La bella y la bestia (2017), se une a
este proyecto para fungir una vez más como cabecilla, demostrando nuevamente
su talento innato para realización de producciones de alto calibre de forma
impecable.

Junto a él, un elenco de lujo liderado por el exitoso mexicano Diego
Luna, el actor mexicoamericano Tonatiuh y la multifacética diva Jennifer Lopez,
quienes son vehículo de carisma, glamour, profundidad, compromiso y conmoción,
según cada caso, a través de interpretaciones completamente cautivadoras que se
han definido como “fantásticas”, “sobresalientes” y “sensacionales”.

 

Usando el cine para sobrevivir y construir una entrañable conexión, esta película
muestra cómo la humanidad, dentro de su contexto más vulnerable, es capaz de
empatizar a través del arte y la reflexión de su realidad. El Beso de la Mujer Araña
llega para diversificar las opciones en cartelera con una propuesta energizante,
visualmente ingeniosa y altamente conmovedora que no puedes perderte a partir
del 8 de enero en las salas de cine del país. Encuentra más información, imágenes
y videos de este y otros estrenos en @mundodpelicula y comparte tu experiencia.

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Cine y teatro

“El padre del año”: nunca es tarde para arreglarlo todo

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Michael Keaton y Mila Kunis protagonizan esta historia en la que interpretan a un papá y su hija, separados por diversas circunstancias, pero unidos por un vínculo que se mantiene sólido a pesar del paso del tiempo.

Si se hace el ejercicio de describir la vida de Andy Goodrich pueden aflorar diversos puntos de vista. De entrada, se sabe que es el dueño de una galería de arte que lleva su nombre, en Los
Ángeles, y ya eso podría considerarse un logro para un hombre promedio habitante de esa competitiva y ostentosa ciudad. También puede decirse que es un adepto al trabajo, a escala “workaholic”.

Pero, un día, o más bien una madrugada, su vida cambia por completo. Todo comienza con una llamada telefónica de su esposa, quien lo contacta para decirle que ella ha ingresado a un centro de rehabilitación por abuso de consumo de psicotrópicos, un “problemita” del que él nunca se percató después de años de convivencia. Así, de repente, Andy se ve solo, con la responsabilidad de cuidar de sus hijos morochos de nueve años de edad, mientras su negocio del arte no da los números esperados.

De paso su hija mayor queda embarazada y demanda algo que nunca ha tenido a plenitud: la atención de Andy. La vida le hace voltear la mirada a Goodrich, principalmente, a su rol de padre y ahora de futuro abuelo. Y, en medio de las dificultades, este hombre asume el reto de comenzar de nuevo.

 
Ese es, a grandes rasgos, el argumento de “Goodrich”, titulada para la cartelera venezolana “El padre del año”. La propuesta de guion y la dinámica dirección son de Hallie Meyers-Shyer, quien tiene en su modesta trayectoria (esta es su segunda película) una cinta llamada “Home Again”, de 2017, con Reese Wtiherspoon como protagonista, junto a Candice Bergen y Michael Sheen.

Sin duda, Hallie es una realizadora que comienza a abrirse un lugar en la industria con un sello personal que toca las relaciones familiares en sus guiones, protagonizados por actores de renombre, un dato interesante si se toma en cuenta que, antes de ser directora, comenzó como “figurante” o de extra en cintas como “El padre de la novia” o “Lo que ellas quieren”, entre otras.

Pero su llegada al cine no es casual. Es hija de dos nominados al Oscar: Nancy Meyers, directora y guionista de “Alguien tiene que ceder” y Michael Shyer, director de una cinta referencial en la carrera de Goldie Hawn: “Private Benjamin”.Claramente, si algo heredó Hallie del legado de sus padres fue la manera de plantear conflictos existenciales a los personajes de sus películas. En “El padre del año” todos se preguntan de alguna forma qué han hecho con sus vidas.

Las conversaciones entre Goodrich (Keaton) y su hija Grace (Kunis) están llenas de interrogantes, y muchas de ellas no tienen una respuesta inmediata, sino que invitan a ambos
personajes a reflexionar. Y si bien el guion es eficiente en sus planteamientos, las actuaciones de todo el elenco son realmente destacadas.

Michael Keaton lleva la historia en sus hombros, pero Kunis lo secunda de la mejor manera posible. Se les suma un gracioso y delicado Michael Urie como Terry, el padre de Alexander, un inseparable compañero de clases de los hijos del protagonista, quienes, por cierto, también brillan.

Los interesantes diálogos hacen juego con una dirección dinámica que no permite distracciones, gracias a un ritmo narrativo que va al compás de la nueva realidad de Goodrich y
sus responsabilidades en situaciones que siempre ponen sobre la mesa un nuevo comienzo.


En el respetado sitio web RottenTomatoes.com “El padre del año” obtuvo un 82% de reseñas a favor por parte de la crítica especializada y 85% de comentarios positivos por parte del público. Toda una demostración de que el trabajo de Hallie Meyers-Shyer como directora y guionista es una gran promesa para la industria cinematográfica y también una gran oportunidad de que los actores se luzcan en sus interpretaciones.

Si deseas más información, clips o fotogramas de “El padre del año” visita en Instagram
@mundodpelicula.

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