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Cine y teatro

Entre delirios, se reflexiona la historia del país en el Trasnocho Cultural

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Las puestas en escena de las obras en el Trasnocho Cultural “Mi último delirio: Simón Bolívar”, y “Diógenes y las camisas voladoras” nos llevan a reflexionar sobre los personajes históricos que Venezuela ha tenido. El monólogo interpretado por Héctor Manrique basado en las cartas que escribiera El Libertador en sus últimos días, y el instante transcurrido en el Hotel Ávila sobre el caso del candidato Diógenes Escalante interpretado por Javier Vidal, son los momentos que invitan al ciudadano a la reflexión

El teatro sigue presentándose para los ciudadanos e invitándolos a la reflexión, esta vez desde perspectivas históricas, que evocan acontecimientos trascendentales para  la nación. Ambos espectáculos se presentan en el Teatro Trasnocho durante el mes de agosto. Para más información de los distintos eventos que realizamos en Trasnocho Cultural está disponible nuestra página web www.trasnochocultural.com

Regresa Mi último delirio

El laureado monólogo protagonizado por Héctor Manrique, construido bajo la asesoría de la historiadora venezolana Inés Quintero a partir de cartas y documentos escritos por nuestro Libertador Simón Bolívar, mostrándolo en las tablas durante la última etapa de su vida de una manera más humana y real gracias a su palabra escrita. Se presenta por sólo dos fines de semana, en el Teatro Trasnocho a partir del viernes 16 al domingo 25 de agosto a las 6:00pm, sábados y domingos  a las 5:00pm. Las entradas tienen un valor de 5$ o su equivalente a bolívares según la tasa BCV.

Sobre este unipersonal, Héctor Manrique distingue las reacciones de los espectadores por cómo se muestra al Libertador sobre el escenario, por “esa mirada más humana de Bolívar, bajándolo del pedestal, de la estatua, para ver si lo comprendemos mejor”.  Y sobre la vigencia de este montaje en los tiempos actuales, el director del Grupo Actoral 80 señala: “Estos textos de Bolívar son de una absoluta vigencia, su desconcierto en momentos de su vida es el mismo que siente en estos momentos nuestra sociedad; creo que la obsesión de él en la unión está hoy más vigente que nunca y más de la unión de los bandos, es la unión de los venezolanos, esto deja claro que mientras vivamos divididos el futuro del país va a ser incierto y mediocre y creo que ese llamado que él hace constantemente a la unión, es importante verlo en este momento. Parte de nuestras debilidades es ser una sociedad que se conoce muy poco, que es reactiva a lo que pasa en el momento sin entender de dónde venimos y todas las palabras que digo sobre el escenario las escribió el Libertador y siguen teniendo una gran vigencia”.

Manrique también destaca que “en los momentos cuando la sociedad está en crisis, el teatro es un lugar de encuentro saludable, nos sentimos como ciudadanos del mundo, donde nos encontramos en la diversidad, es un espacio estimulante y más con este espectáculo que nos habla del país”.

“Mi último delirio: Simón Bolívar” regresa bajo la dirección de Pedro Borgo, la adaptación literaria de Héctor Manrique, Pedro Borgo y Pilar Arteaga sobre la investigación y asesoría de Inés Quintero, con vestuario de Eva Ivanyi, diseño de iluminación de José Jiménez, coreografía de Brixio Bell, asistencia de producción de Sergio Malpica y música compuesta especialmente por el maestro Aquiles Báez (+).

Continúa Diógenes y las camisas voladoras

El actor, dramaturgo y director Javier Vidal, presenta a uno de los personajes trágicos de la historia de Venezuela, Diógenes Escalante, el candidato de la unidad, a quien todos los partidos apoyaban y que iba a ser el sucesor de Medina Angarita en el escenario político del año 1945, para un período presidencial de transición para la democracia en Venezuela.

Diógenes Escalante hombre sumamente culto, que en una oración mezclaba el español con el inglés y el francés con gran fluidez. Amigo del entonces presidente estadounidense, Harry S. Truman, conocía muy bien el país del norte, así como otras ciudades de primer mundo. No conocía bien Venezuela, pero estaba dispuesto a encarrilarla en el camino de la modernidad.

En la trama, transcurrida en el Hotel Ávila (del cual era dueña la familia Rockefeller), se van arrojando pistas de lo que se aproxima. Preguntas repetidas, pérdida del hilo conductor en varias conversaciones, paranoia constante por Eleazar López Contreras, se iban agravando progresivamente hasta el desafortunado evento que está por ocurrir.

Dicen que en tiempos decisivos el arte cobra más sentido, que tiene más mensajes contundentes para sus espectadores. Quizás se deba a que las personas tienden a buscar explicaciones al momento histórico que viven. Diógenes y las camisas voladoras no es la excepción, llevándole humor pero también reflexión a sus espectadores en este momento decisivo del país.

El equipo está confirmado en la dirección: Julie Restifo; Jan Vidal-Restifo repite el personaje del “secretario” que en vida fue Hugo Orozco y Theylor Plaza se estrena como el “coleguita” Ramón J. Velázquez; Por su parte, Javier Vidal retoma el personaje protagónico de su dramaturgia; La asesoría de ambientación está en manos de Fernando Delfino, iluminación José Manuel Suarez, fotografía Kike Acuña, asistencia de dirección San Hernández Malavé, stage manager Sergio Malpica. La producción es de Queiroz Publicidad (Douglas Palumbo) en alianza con Jota Creativa producciones (Julie Restifo).

Diógenes y las camisas voladoras se presentarán en el Teatro Trasnocho, viernes 7:30pm, sábados y domingos  a las 7:00pm. Las entradas tienen un valor de 10$ o su equivalente a bolívares según la tasa BCV, puedes adquirir los boletos en las taquillas del teatro o en ticketmundo.com

Para más información de los distintos eventos que realizamos en Trasnocho Cultural está disponible nuestra página web www.trasnochocultural.com y también nuestras Redes Sociales: X e Instagram: @trasnochocult; como en Facebook: Trasnocho Cultural.

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Cine y teatro

Pieza teatral “La Promesa” con madre e hijo: Julie Restifo y Jan Vidal, celebra el mes de las madres en “Nos Vemos en La Concha”

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El programa cultural “Nos Vemos En La Concha”, creado por el alcalde Darwing González celebra este mayo el “mes de las madres” con la presentación especial de la obra teatral “La Promesa”, una emotiva y laureada pieza que une en escena a la primera actriz Julie Restifo junto a su hijo mayor Jan Vidal Restifo, demostrando en escena una conmovedora historia y entrelazando así los lazos artísticos y de sangre que los unen, con esta función que será el próximo viernes 15 de mayo a las 7:00 pm, con entrada totalmente gratis en La Concha Acústica de Bello Monte para todo público.   

“La Promesa” es una pieza dirigida y escrita por Javier Vidal, a partir de un relato del escritor Diego Arroyo Gil, que narra el encuentro entre Amal Daif (Restifo), una libanesa, viuda y profesora de árabe que llegó a Venezuela en los 70 y un joven periodista, Alejandro (Jan), que quiere aprender el idioma por motivos personales. Ambos personajes tienen deseos ocultos pero lo que más añora ella es volver a visitar su tierra natal y le hace una petición al santo de su devoción, San Sharbel (adorado por los católicos maronitas) que hará el milagro de cumplir sus deseos.

Es una obra que habla de la viudez, de los hijos, de lo absurdo de las guerras, de la migración de principios del siglo pasado y la que nos afecta en la actualidad, que se adentra en el poder de la fe y la fuerza del amor, que hacen posible que se cumplan todos los deseos a cambio de una promesa. Un texto más que emotivo que nos invita a abrazar esa necesidad de creer en tiempos turbulentos.

Bajo la producción “Jota Creativa”, llega este montaje a “Nos Vemos en La Concha”, programa que ya lleva siete años llevando los más prestigiosos y aplaudidos espectáculos teatrales a la amplia comunidad caraqueña y la cita para ver a madre e hijo en escena es este viernes 15 de mayo. A partir de las 5:00 pm se abre la puerta para La Concha Acústica ubicada en Colinas de Bello Monte y los asistentes podrán ingresar con entrada libre a ver “La Promesa” a las 7:00 pm, con la seguridad y vigilancia garantizada por parte de la Alcaldía de Baruta.

Nos Vemos en La Concha: “La Promesa” – Mayo 2026:

Fecha: viernes 15 de mayo 2026

Lugar: Concha Acústica, Urb. Colinas de Bello Monte, Baruta

Acceso: desde las 5:00 pm

Hora de la función: 7:00 pm

Público: Para todo público

¡Entrada Libre!

Elenco: @soyjulierestifo @janvidalr

Dirección:  @soyjaviervidalpradas

Producción: Jota Creativa

Info: @nosvemosenlaconcha

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Cine y teatro

Dora Mazzone, Kiara y Alexandra Braun regresan más enrolladas que nunca con “3 Reinas” al Centro Cultural Chacao

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Después de alzarse como “Mejor Obra de Teatro del Año” en los Premios Tacarigua de Oro 2025, la pieza protagonizada por Alexandra Braun, Dora Mazzone y Kiara se despide de la escena caraqueña con su exitosa mezcla de suspenso, humor y moda

Tras un año de éxitos a casa llena y luego de recibir el galardón como Mejor Obra de Teatro del Año en la edición 2025 de los Premios Tacarigua de Oro, la aclamada obra 3 Reinas” regresa a su imperio, el Centro Cultural Chacao, con dos funciones especiales para despedirse de las tablas caraqueñas, el próximo viernes 15 y sábado 16 de mayo y no solo eso, sino que retorna repotenciada pues ahora Dora Mazzone, Kiara y Alexandra Braun serán “3 Reinas, ¡enrolladas!”.

Esta comedia teatral escrita por el reconocido y exitoso dramaturgo Martin Hahn y dirigida por el maestro Javier Vidal, se ha consolidado como una de las propuestas más aplaudidas de la escena venezolana y este 2026 ofrece estas últimas dos funciones en Caracas para más adelante emprender una gira de presentaciones en el interior del país, con variedad de precios en sus entradas, que incluye hasta “boletos solidarios” que van desde los 5$10$ y hasta 15$, o su equivalente en Bs, que ya están a la venta en las taquillas del teatro y por la web: www.liveritickets.com

Con las actuaciones estelares de las consagradas figuras Dora Mazzone y Kiara, junto a la actriz y empresaria Alexandra Braun, esta comedia con toques de suspenso narra la historia de tres mujeres con visiones de vida opuestas: una costurera abnegada, una diseñadora independiente y una modelo de trayectoria, cuyas vidas se entrelazan inesperadamente en un taller de alta costura, enfrentando juntas la ironía, el desamor y sus propios rollos y secretos, además de estar marcadas por un mismo y misterioso hombre.

Trío de lujo premiado

Es la historia de tres amigas muy disímiles que trabajan en un prestigioso taller de Alta Costura, cuyas vidas dan un giro inesperado cuando se dan cuenta de que están unidas por ese hombre desdeñoso y malvado. La trama combina suspenso, humor, lágrimas y canciones, celebrando la amistad y la solidaridad femenina frente a la adversidad, enmarcada en el glamoroso mundo de la moda, donde el diablo se viste de las necesidades y aspiraciones de cada una, para hacer de las suyas.

El Centro Cultural Chacao volverá a ser el escenario donde “Isadora Ferrer” (Kiara), “Nancy López” (Mazzone) y “Marcela Sabino” (Braun) desaten sus disparatados enredos y ofrezcan al público una noche de exquisito entretenimiento y fino humor. La obra promete repetir el éxito de sus temporadas anteriores, reafirmando por qué se considera un homenaje a la fuerza, valentía e inteligencia de la mujer criolla.

El reconocimiento en los Premios Tacarigua de Oro destaca no solo la calidad de la obra, sino sus actuaciones de primer nivel: Alexandra Braun nominada como Mejor Actriz de Teatro Impacto, Dora Mazzone fue ganadora de la Mención Diamante como Mejor Actriz del Año y Kiara se erigió como ganadora a Mejor Artista de Mayor Proyección, cada una dando vida a tres arquetípicas mujeres venezolanas.

“3 Reinas… enrolladas” – Mayo 2026: 

Lugar: Centro Cultural Chacao (Av. Tamanaco, frente al C.C. Lido) @cculturalchacao

Fechas y horario:

Viernes 15 de mayo – 7:00 pm

Sábado 16 de mayo – 5:00 pm

Venta Online: www.liveritickets.com  @liveri.ve

Link Liveri:

https://tickets.liveri.com.ve/main-event/69e9055ba682630d93cbd3bb

Precio: 5$, 10$ y 15$ o su equivalente en moneda nacional (BCV)

Elenco: Dora Mazzone @doramazzone – Kiara @kiara_true – Alexandra Braun @alexandrabraunoficial

Dirección: Javier Vidal @soyjaviervidalpradas

Dramaturgia: Martin Hahn @martinhahn_1

Producción General: Daniel Espinoza Audrines @danespinozamanager

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Cine y teatro

“Fuera de Regla”: un inquietante juego escénico sobre poder, identidad y salud mental regresa a los escenarios

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La aclamada obra “Fuera de Regla”, escrita por Jan Thomas Mora Rujano, regresa a las tablas en una nueva etapa que promete confrontar al espectador con preguntas profundas sobre la identidad, la mente y la realidad. A diez años de su estreno original —cuando fue nominada a los premios Isaac Chocrón como Mejor Dramaturgia del Año 2016— esta pieza revive con una propuesta renovada bajo la dirección de Jennifer Morales.

“Fuera de Regla” se presenta como un “juego macabro” interpretado por dos actores en escena, donde la lucha de poder y la obsesión por un personaje conducen al público a una inquietante interrogante: ¿estamos viendo a dos actores o a uno solo habitando la mente del otro? La obra plantea, además, una reflexión sobre los límites de la interpretación y la posible “enfermedad del actor”, difuminando las fronteras entre ficción y realidad.

El montaje transita por diversos géneros —comedia, drama y tensión psicológica—permitiendo que cada espectador la categorice desde su propia experiencia. Sin embargo, en su núcleo, la obra aborda temas vinculados a la salud mental, el peso de las apariencias y la presión social de “interpretar” roles incluso fuera del escenario. El simbolismo de las máscaras, presentes en su imagen promocional, refuerza esta dualidad entre lo que somos y lo que mostramos.

Más allá de su dimensión psicológica, el texto también propone una lectura social: un país que actúa como opresor y unos individuos que anhelan escapar en busca de una libertad incierta, cuestionando si dicha libertad realmente existe.

La dirección de Jennifer Morales (@jenniferjulieta16) imprime un sello distintivo al montaje, apostando por un lenguaje escénico eminentemente corporal, dinámico y de gran intensidad. Morales, quien formó parte del elenco original hace una década, regresa ahora desde la dirección para reinterpretar la pieza con una visión madura y enérgica.

 En escena, Faustino Loggiodice (@faustoantonino) y Francisco Faneyte (@faneyte11) despliegan una química actoral sólida, marcada por la complicidad, la camaradería y un evidente trabajo conjunto que trasciende el escenario.

FUNCIONES:

Centro Cultural Chacao – Sala La Viga

Viernes 08 de mayo – 8:00 PM

Sábado 09 de mayo – 8:00 PM

Domingo 10 de mayo – 7:30 PM

 

Trasnocho Cultural

Viernes 29 de mayo – 6:00 PM

Sábado 30 de mayo – 5:00 PM

Domingo 31 de mayo – 5:00 PM

Viernes 05 de junio – 6:00 PM

Sábado 06 de junio – 5:00 PM

Domingo 07 de junio – 5:00 PM

 

ENTRADAS

Centro Cultural Chacao: Disponibles a través de Liveri

Trasnocho Cultural: Disponibles en la página web del recinto o directamente en taquilla

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