Este texto original de la australiana Suzie Miller viene de triunfar en ciudades del mundo como Londres, Nueva York, Miami, Sidney, Madrid, Barcelona, Berlín, Río de Janeiro, Santiago de Chile y Ciudad de México y desde el 19 de septiembre estará en Caracas bajo la producción del Grupo Actoral 80

“Prima Facie” (A primera vista) es un polémico y exitoso monólogo que viene de triunfar en varias plazas internacionales, escrito por la australiana Suzie Miller y que se estrena en Caracas gracias a la producción del Grupo Actoral 80, protagonizado por Angélica Arteaga y dirigido por Héctor Manrique. Estará desde el viernes 19 de septiembre con una temporada de seis semanas en la sala Espacio Plural del Trasnocho Cultural, con funciones los viernes a las 8 pm y sábados y domingos a las 7 pm, cuyas entradas ya están a la venta en la taquilla del teatro (C.C. Paseo Las Mercedes), por la web: www.ticketmundo.com.ve y por el whatsapp: 0414-6913811.

Esta pieza viene de cautivar al público en ciudades como Londres, Nueva York, Miami, Sidney, Madrid, Barcelona, Berlín, Río de Janeiro, Santiago de Chile y Ciudad de México y es un monólogo que sacude las carencias del sistema judicial global en cuanto a agresiones sexuales, cuestiona a la justicia patriarcal y su vulnerabilidad, abre debate en el espectador sobre cómo se percibe a las víctimas de violencia de género, y sobre las estructuras y procedimientos del árbitro judicial y todo su entorno.

“Prima Facie” es la historia de Patricia Lozada (Arteaga), una exitosa penalista que ha ascendido rápidamente en su carrera como abogada defensora, se mueve como pez en el agua en su ámbito, es capaz de desarmar cualquier testimonio y ganar todos sus casos. Pero su mundo se desmorona cuando es ella quien se convierte en víctima de un presunto asalto sexual de parte un colega y a través de este desgarrador monólogo, experimenta en carne propia al mismo sistema judicial que ella ha perfeccionado; su historia personal la obliga a enfrentarse a las fallas de un sistema que a menudo prioriza una evidencia tangible por encima de la experiencia de la víctima.

Su director, Héctor Manrique, apunta que le apasiona mucho el tema de la justicia y lo ha venido abordando desde obras como “Terror” (2016), y que este texto le llamó la atención por la manera cómo su autora lo aborda: “Ella no hace justicia por su propia mano, no juzga ella como si fuera Dios, sino que plantea todos estos dilemas éticos que tiene la justicia, no toma partido, nos hace ver que hay un orden que ha creado la sociedad que es la constitución y las leyes para vivir y que más allá de que esté o no a tu favor, lo importante es que el sistema judicial nos acobije a todos”.

También señala: “Esta obra pone el dilema del poder sanador de la justicia en la sociedad frente a tus ojos y de lo subjetivo que es el poder judicial. Es un juicio que se hace por la denuncia de una mujer y todos alrededor son hombres, desde el juez, los abogados, el jurado, el fiscal, en un mundo donde debería haber más paridad. Este monólogo nos dice que aquí hay un problema que atender, y la mejor forma de hacerlo es que todos asumamos que está ese problema y que no es una cuestión de imposiciones, se plantea con un caso interesante de una abogada acusando a otro abogado, ambos penalistas a un mismo nivel y en eso la obra es muy inteligente”.    

“Prima Facie” (A primera vista) se presenta los viernes a las 8:00 pm y sábados y domingos a las 7:00 pm, con entradas a un precio de 12$ o su equivalente en moneda nacional.  

“Prima Facie” (A primera vista) – Temporada 2025:

Lugar:  Espacio Plural del Trasnocho Cultural (C.C. Paseo Las Mercedes) @trasnochocult

Fechas: del viernes 19 de septiembre al domingo 26 de octubre (6 semanas)

Días y horarios: viernes a las 8:00 pm, sábados y domingos a las 7:00 pm 

Precio: 12$ o su equivalente en moneda nacional

Entradas online: www.ticketmundo.com.ve  @ticketmundo_ve

Link de venta online Ticketmundo:

https://trasnocho.ticketmundo.com/event/3188

Link de venta Whatsapp:

https://www.whatsapp.com/catalog/584146913811/?app_absent=0

Protagonista: @artesca

Dirección: @manriquehector

Info: @grupoactoral80

De los mismos productores de la exitosa cinta de terror “Longlegs” llega este thriller psicológico ambientado en las hermosas playas de Goldcoast, Australia. Una particular experiencia extrema que ofrece a los turistas nadar rodeados de tiburones se convierte en el “anzuelo” de un peligroso asesino en serie. Una nueva víctima cae en su bote. ¿Podrá sobrevivir? Esa es la pregunta que da curso a esta historia. Mundo D Película la trae el jueves 18 de septiembre a la cartelera venezolana 

 A 50 años del estreno de “Tiburón”, la cinta que puso a Spielberg en un buen lugar dentro de la industria cinematográfica, son muchas las películas que combinan suspenso, terror y supervivencia y que tienen como “monstruo” a uno de los seres más evolucionados del planeta.  Con 400 millones de años de existencia y unos dientes que al partirse se regeneran automáticamente el tiburón, considerado el mayor depredador del océano, ha inspirado cintas como “Megalodón”, “Deep Blue Sea” y con participaciones especiales en la tierna “Buscando a Nemo”. Pero, ¿qué pasa cuando el “malo de la película” dentro del océano no es el tiburón sino alguien que lo usa para cometer sus crímenes?  

Esa respuesta está en “Animales Peligrosos”, una coproducción Australia – Estados Unidos que llega de los mismos productores de “Longlegs” (el exitoso filme protagonizado por Nicholas Cage) y bajo la dirección del australiano Sean Byrne, cuya filmografía está enfocada en el género terror. “Animales Peligrosos” llega a las salas de cine en Venezuela a partir del próximo jueves 18 de septiembre, gracias a Mundo D Película. 

Bruce Tucker es el nombre del villano de esta historia. Su barco, que lleva su apellido, ofrece a los visitantes de Goldcoast una experiencia extrema única y sólo para valientes: nadar rodeados de los tiburones de la zona. Ya el inicio de la película e, incluso, en el tráiler se devela que se trata de una estafa, a través de dos incautos jóvenes que se atreven a probar el experimento. Una vez mostrado ese atemorizante panorama aparece la protagonista: Zephyr, una joven surfista de espíritu libre y situación precaria que, aparentemente, se rehúsa a establecer vínculos afectivos. Eso hasta que conoce a Moses, un joven acaudalado con el que vive un fugaz affaire. Cuando el maquiavélico Tucker se topa con Zephyr la secuestra y la mantiene cautiva para llevar a cabo un siniestro plan. Mientras Moses se pregunta por el paradero de la surfista que lo enamoró. 

“Animales Peligrosos” es una combinación de géneros: thriller psicológico con el llamado “cine de supervivencia”, ese en el que los héroes de turno luchan por su vida hasta el final del cuento. 

Lo que dice la crítica 

El villano cumple con las expectativas del clásico psicópata que actúa sin miramientos. La protagonista es también lo que podría llamarse la “clásica rubia”, esa que antaño era el leit motiv de Hitchcock en toda su filmografía, con la diferencia de que esta es muy aguerrida. Los tiburones no son el monstruo como pueden serlo en filmes en los que atacan directamente a los turistas, en ese caso, el antagonista se encarga de provocarlos con sus víctimas, en un experimento que pondrá al público a aferrarse a la butaca y, por supuesto, a sorprenderse con los giros inesperados del guion. 

En sitios especializados como Imdb.com “Animales Peligrosos” cuenta con un puntaje favorable para el género: 6.5 sobre 10, cifra parecida a la de Metacritic.com: 65 sobre 100. El número sube en Rotten Tomatoes.com que le otorga un sólido 87% de reseñas positivas de parte de la crítica, junto a un 78% de comentarios a favor de parte de la audiencia. Son puntuaciones que responden a un buen manejo de los géneros que abarca, la acertada dirección de Byrne y las buenas actuaciones de un trío estelar: Jai Courtney como el malvado Bruce Tucker (este artista ostenta el Foxter Breakthrough Award al Mejor Actor de Australia en 2016); la estadounidense Hassie Harrison, quien forma parte del elenco de la serie “Yellowstone” como Zephyr, y otro actor australiano: Josh Heuston como Moses, cuya carrera está en ascenso gracias a producciones como “Thor: Love and Thunder”, y la serie “Dune: Prophecy”, entre otras. 

Si deseas más información, clips o fotogramas de “Animales Peligrosos” visita en Instagram @mundodpelicula.

Bajo el concepto “Línea de tiempo”, será inaugurado el 25º Salón Jóvenes con fia, el viernes 26 de septiembre de 2025 a las 3:00 p.m., en el Centro Cultural UCAB, con la exposición de las obras de los artistas participantes e invitados, y el anuncio de los premiados de esta edición.

Con la curaduría de Alberto Asprino y María Luz Cárdenas, el 25º Salón Jóvenes con fia exhibirá el trabajo de 33 artistas visuales que participan en esta edición, junto a una selección de obras de 5 artistas invitados fuera de concurso, bajo la organización del Comité Organizador de Jóvenes con fia conformado por Zoraida Irazábal y Ana Josefina Vicentini, con el patrocinio de Fundación Telefónica Movistar, Mercantil Arte y Cultura, Banco Nacional de Crédito BNC, Boom! Art Community, Galería D’Museo, Pineco, Empresas Polar  e Iselitas.

Los artistas que participan en esta edición del Salón son: Ander Szinetar, María Victoria Acevedo, Andrea Brito, Freddy Castro, Carlos Jairrán, Diego Torres Pantin, Flama, Aidyn Vásquez, Alfredo Sáinz, Ken Pérez Morales, José Dorrio, Juan José Bermúdez, George Lavarca, Lucas Pérez, Antonín Figueroa, Lizandro Kabrera, Mago, Valentina Lovera, Camila Curiel, María Celina Val, Daniel Parejo, José Ramírez Guaigua, Francisco Schutte, María Teresa Medina, Rafael René Jaén Brillembourg, Antonio Torres, Rafael Garrido, Angy Rondón, Hugo Carrasco, Michael Wong, Kamila Bruzual, Jurgens Portillo y Martín García “Yeyo”; mientras que los 5 artistas en calidad de invitados son Pedro Tagliafico, Roberto Obregón, Luis Salazar, Blanca Haddad y Dianora Pérez.

El concepto del 25º Salón Jóvenes con fia, “Línea de tiempo”, vincula la participación a partir de un recorrido por las muchas maneras de transcurrir el tiempo: la historia, la memoria, los procesos, los momentos y las etapas, según se explica en el texto de presentación del Salón.

En tal sentido, “Línea de tiempo” despliega su desarrollo en doce constelaciones que reflejan las ocupaciones y preocupaciones de los jóvenes creadores que se agrupan en cada una de ellas: Tiempos en Proceso/Umbrales/ Ritos de Pasaje (Ander Szinetar, María Victoria Acevedo), Tiempos del Cuerpo/Cuerpos en el Tiempo (Andrea Brito, Freddy Castro, Carlos Jairrán, Diego Torres Pantin, Flama), Tiempo y Memoria (Aidyn Vásquez, Alfredo Sáinz, Ken Pérez Morales, José Dorrio), Tiempo y Tradiciones (Juan José Bermúdez, George Lavarca, Lucas Pérez), Naturaleza y Tiempo (Antonín Figueroa, Lizandro Kabrera, Mago, Valentina Lovera), Tiempo y Lenguaje (Camila Curiel, María Celina Val, Daniel Parejo, José Ramírez Guaigua, Francisco Schutte), Tiempos del Yo ─Afuera-Adentro (María Teresa Medina, Rafael René Jaén Brillembourg), Tiempo y Reflejo ─el instante (Antonio Torres, Rafael Garrido), Tiempo Social/ La Cultura (Angy Rondón), Tiempos urbanos (Hugo Carrasco, Michael Wong), Tiempos Salvajes (Kamila Bruzual), y Tiempos Cotidianos (Jurgens Portillo, Martín García “Yeyo”).

Entre las propuestas que se presentan en el 25º Salón Jóvenes con fia, se incluyen fotografía, pintura, video, instalaciones, dibujo, gráfica, cerámica, tejido y bordado.

Asimismo, con motivo de la celebración de sus 25 años, el Salón Jóvenes con fia este año incorpora en su exhibición un video con el registro de los artistas premiados en todas las ediciones anteriores del Salón, así como también, la muestra “Sutura” de Freisy González comisariada en España por Eva Pintiado Rapado, producto del premio de la residencia artística Trasatlántica promovida por Boom! Art Community, que obtuvo la artista en la pasada edición del Salón.

La exhibición del 25º Salón Jóvenes con fia permanecerá abierta al público hasta el 6 de diciembre de 2025, en el Centro Cultural UCAB, en horario de lunes a viernes de 8:30 a.m. a 4:30 p.m. La entrada es libre. La UCAB está ubicada en la avenida Teherán de Montalbán, en Caracas.

Cabe destacar que en el marco del Salón, se ofrecerán tertulias, conferencias, visitas guiadas y actividades para las comunidades que serán anunciadas a través de las redes oficiales @galeriadmuseo y @culturaucab.