Cultura
Esta semana en el Centro Cultural BOD: Conferencia Jesús Soto y la arquitectura, y algo más
Esta semana llegan alternativas para el disfrute de todos en el Centro Cultural BOD @cculturalbod como exhibiciones con entrada libre, conferencias, obra de teatro, taller de canto, entre otras actividades.
CONFERENCIAS
Soto y la arquitectura
Por estos días, la sala Experimental del Centro Cultural BOD es sede del ciclo de conferencias Encuentros Inmateriales, programado para explorar diferentes facetas de Jesús Soto, icono del arte cinético venezolano, de la mano de conocedores de su vida y su obra.
La tercera sesión, que se realizará con la alianza de Café Centenario, abordará el tema de Jesús Soto en la ciudad y la arquitectura. Esta vez, se contará con la participación de Pedro Sanz y Edgard Cruz.
Esta programación multidisciplinaria incluye también conciertos, talleres y visitas guiadas que complementan Inmateriales. Jesús Soto: Un Homenaje, muestra que permanecerá abierta en la Sala de Exposiciones del centro cultural hasta el mes de septiembre.
Horario: jueves 10 de agosto, a las 3:00 p.m.
Entrada Libre
CONCIERTO
Divertido estreno
El Choque es una comedia dramática escrita y producida por Bladimir Aguilera, quien con su pluma contrasta las frustraciones y realidades de dos generaciones de mujeres. La obra cuenta con las actuaciones de la primera actriz Tania Sarabia y la galardonada de las artes escénicas Valentina Garrido, cuyos personajes compiten por usar un incidente vehicular a su favor, en el ambiente burocrático de una inspectoría de tránsito en Venezuela.
Como una buena póliza de seguros, esta comedia dirigida por la propia Garrido es “contra todo riesgo”. Promete hacer reír al espectador con insólitas situaciones y el humor sin igual de la icónica Sarabia. Dos grandes de las artes escénicas que trabajan juntas por primera vez para crear una historia única donde la realidad y la ficción se funden en una sola.
Funciones: viernes 11 de agosto, a las 7:00 p.m.
Sábado 12 y domingo 13 de agosto, a las 5:00 p.m.
TALLER
Expresión vocal y corporal
Canto en Movimiento es un espacio creativo y divertido diseñado para desarrollar el potencial del alumno a través del canto grupal e individual y la percusión corporal, considerado como manera de conectar física, mental y emocionalmente con la música.
En este taller, dirigido un público de 6 a 17 años, los participantes obtendrán un aprendizaje interactivo, combinando definiciones, técnica vocal y de respiración, técnica de percusión corporal, montaje de repertorio, dinámicas de expresión corporal e interpretación, viviendo experiencias musicales en ensayos y en convivencia grupal.
Estas actividades de formación concluirá con un show en vivo, para mostrar lo aprendido y para el disfrute de toda la familia.
Los interesados en inscribir a sus hijos o representados pueden solicitar más información a través del teléfono +58 412 560.88.14 o el correo electrónico avocespro@gmail.com.
Fechas: del 12 de agosto al 30 de septiembre.
Sábados, a las 10:00 a.m.
EXPOSICIÓN
Centenario de un genio
Con Inmateriales: Jesús Soto, un homenaje, el Centro Cultural BOD busca rendirle tributo a uno de los más significativos artistas venezolanos del siglo XX en el primer centenario de su nacimiento.
En el plano estrictamente museográfico, la exposición cobra la forma de un contrapunto entre un conjunto de dieciocho obras producidas en diversos momentos de su carrera, que muestran la rica propuesta de este genio del arte cinético nacido en Ciudad Bolívar en 1923 y fallecido en París, Francia, en 2005.
Horario: de martes a domingo, desde las 11:00 a.m. a las 5:00 p.m.
Entrada Libre
Próximamente…
CONCIERTO
Alegre y desordenado
Reconocido por como el Percusionista y miembro fundador de la banda de culto del ska latinoamericano Desorden Público, Óscar Alcaino, bajo el nombre artístico de Oscarello, presentará los temas de su nuevo álbum como solista Percusión & Buena Onda, en un concierto homónimo que promete hacer vibrar al público.
Con el entusiasmo que lo caracteriza, este experto músico llegará con este repertorio que define «como el alma hedonista de un Oscarello mundano, apasionado y con la avidez sonora para devolver la inspiración musical que le ha dado vida a su carrera».
Funciones: viernes 18 de agosto, a las 7:00 p.m.
TALLER
¡Baila Flamenco!
El destacado icono del flamenco latino, Daniela Tugues, ofrece su experiencia a profesionales y estudiantes de la danza que deseen mejorar su técnica en este género en el Centro Cultural BOD.
Reconocida dentro y fuera de nuestras fronteras como profesional de la danza, la bailaora dictará el II Ciclo de Formación Para el Baile Flamenco, que constará de clases sobre técnica y coreografía flamenca a profesionales avanzados, intermedios y principiantes. Sin duda alguna, una oportunidad imperdible para quienes deseen perfilar sus conocimientos en esta materia.
Los interesados en inscribirse pueden comunicarse por WhatsApp al número telefónico +58 412 267.92.62 y a través del email bailaoraproductora@gmail.com
Fechas: del 4 de septiembre al 15 de diciembre de 2023
Intermedio, avanzado y profesional: lunes y miércoles, a las 5:00 p.m.
Principiantes (niñas +7): martes y jueves, a las 5:00 p.m.
CONCIERTO
Jazz magistral
Jam Session es un viaje musical sin precedentes. Se trata del disco del momento. En cada sencillo fusiona el jazz de alto nivel con la pasión desbordante de talentosos y destacado músicos como lo son Manuel Gámez, Andrés Briceño y Ransés Colón. Ahora, este trío llegará al Centro Cultural BOD para hacer vibrar al público con cada una de estas melodías en un concierto homónimo a este álbum.
En este concierto estará como invitado especial el reconocido productor, compositor y guitarrista Juan Ángel Esquivel.
Esta será una cita inolvidable con este género musical nacido en Estados Unidos a finales de siglo XIX, que no deja de evolucionar ni de tener seguidores.
Única función: viernes 8 de septiembre, a las 7:00 p.m.
TEATRO
Cuenta Regresiva
La locutora, actriz y productora venezolana Ana María Simón vuelve a los escenarios del país este año y lo hará sobre las tablas con una pieza tan divertida como conmovedora de la premiada escritora Indira Páez y bajo la dirección de Albi De Abreu.
Sin Cuenta es la historia de todos los seres humanos, mujeres y hombres, jóvenes y adultos, que erróneamente creen que la vida se acaba a ‘cierta’ edad. Es una historia inspiradora e ingeniosa que muestra cómo las experiencias que vivimos nos hacen encontrarnos con nosotros para hacer las paces con nuestro pasado y comenzar a disfrutar la vida feliz y plenamente.
Funciones: del 14 al 24 de septiembre.
Jueves y viernes, a las 7:00 p.m.
Sábados y domingos, a las 6:00 p.m.
Para más información visite: https://linktr.ee/cculturalbod y a siga a @cculturalbod.
Nota de prensa de Annie Suárez @anniesuarez212media.
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Eventos culturales
Obras de Daniel Suárez se exponen en la facultad de arquitectura y urbanismo de la UCV
Una selección de obras del artista venezolano Daniel Suárez, conforman la exposición Diálogo entre formas, que será inaugurada en Caracas el 17 de abril de 2026 a las 3:00 p.m., en la Sala de Exposiciones Carlos Raúl Villanueva, de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela (UCV).
De acuerdo con la propuesta conceptual, “La exposición busca generar un diálogo activo entre las esculturas abstractas y geométricas de Daniel Suárez y el espacio arquitectónico que las alberga, invitando a la reflexión sobre la relación entre forma, volumen, espacio y la experiencia humana. Se integrarán los ejes temáticos generales para enriquecer la comprensión de esta interacción específica, así como la trayectoria y visión del artista”.
En tal sentido, la muestra reúne un conjunto de piezas de Daniel Suárez, quien ha dedicado su trayectoria artística a la expresión abstracta en el marco del Constructivismo, según afirma la investigadora y curadora de arte Thelma Carvallo en el texto que acompaña la exposición.
“Con una concepción escultórica, diseña estructuras utilitarias y complementos arquitectónicos, además de desarrollar un lenguaje que honra la poesía del espacio (…) Varias coincidencias y aciertos conceptuales hermanan el proyecto urbano del recinto universitario con la idea fundamental en la obra de Daniel Suárez. La convivencia entre paisajismo y edificación, la preponderancia de la geometría, el uso racional de la tecnología y la presencia de volúmenes puros”, expresa Thelma Carvallo.
Nacido en 1950 en San Cristóbal (estado Táchira), Daniel Suárez se radica en Caracas en 1972, luego de un período de formación académica y de desarrollo de su trabajo de manera autodidacta. Tal y como explica la curadora e investigadora, el artista “incursiona en la publicidad y la remodelación de espacios. Aplicando sus conocimientos de herrería, elabora mobiliario y piezas funcionales ligadas al diseño. Trabaja también la madera. Simultáneamente, participa con su obra artística en diversas exposiciones colectivas e individuales”.
Según se desprende del texto de Thelma Carvallo, “Alrededor de 2001, el artista decide conquistar el espacio con piezas de mediano y gran formato, en madera o hierro, erigidas bajo los preceptos del Constructivismo abstracto (…) Suárez aborda el espacio público, realiza piezas utilitarias y elabora esculturas artísticas. En ocasiones fusiona y alterna estos procesos produciendo una integración entre estructuras funcionales y la estética, en el ámbito habitacional, urbano o natural”.
Asimismo, la investigadora destaca que en 2002, crea el espacio Punto & Línea, donde se dedica a elaborar piezas vinculadas a la arquitectura y al diseño industrial, y más tarde, en 2005, inaugura y dirige el Centro de Arte Daniel Suárez desde donde produce, promueve y elabora proyectos artisticos.
“En 2002 cuando crea el taller Punto y Línea, conformado por varios maestros herreros y el propio artista, concreta su acercamiento a la arquitectura produciendo elementos que le otorgan un nuevo significado a las edificaciones. Bajo el enfoque filosófico de la Bauhaus —fundada en 1919 por Gropius en Alemania y que buscaba fusionar la funcionalidad con la estética—, Daniel Suárez diseña puertas, mesas, vitrales y textiles. Es uno de los pocos artistas venezolanos que sostienen este proceso articulando la inspiración creadora, con el pragmatismo de lo utilitario. Sus esculturas trascienden la función contemplativa y abrazan lo complementario con el diseño industrial, propiciando un cambio estratégico de sentido en los elementos constructivos tradicionales. Son piezas únicas que sellan la originalidad en su ejecución, humanizando los espacios y elevándolos en valor espiritual”, señala Thelma Carvallo.
Más de cinco décadas de trayectoria artística
Con una amplia trayectoria artística de más de cinco décadas, Daniel Suárez ha exhibido su obra de manera colectiva e individual en Venezuela y otros países como Estados Unidos, Francia, Colombia y España. Asimismo, en 2009 participa con su obra “Recontre” en la 61ª edición del reconocido Le Salon de Mai de París, Francia; y en 2012, invitado por el Centre d’Art Contemporain Frank Popper, participa en la 6ª Bienal de Arte Contemporáneo y Monumental de Marcigny, Francia, que seleccionó para esta edición como tema Le Venezuela en arts, donde su obra “Recontre” ahora forma parte de la colección del Museo de Arte Contemporáneo Frank Popper, Francia; además ese mismo año representa a Venezuela en la Exposición Temática Anual en Homenaje al Maestro Enrique Grau. 12 María Mulatas para 12 elegidos, en Bogotá, Colombia.
Entre las exposiciones individuales en las que ha participado se incluyen: Punto y Línea, realizada en el año 2000 en el Centro Cívico de San Cristóbal, por invitación de la Fundación del Museo de Artes Visuales y del Espacio del Estado Táchira MAVET; La Persistencia del Origen, presentada en 2017 en el Centro Cultural Padre Carlos Guillermo Plaza s.j., de la Universidad Católica Andrés Bello UCAB (desde entonces, una importante selección de sus obras monumentales forma parte de la colección permanente de esta prestigiosa universidad); Tiempo Constructivo, realizada en 2023 en el Museo de Bellas Artes, en homenaje al maestro Francisco Narváez; entre otras.
De igual forma, en 2010 su obra “Homenaje a las Orquestas Venezolanas”, es instalada en el Bulevar de Sabana Grande, de Caracas, formando parte de la colección del Centro de Arte La Estancia, de Petróleos de Venezuela PDVSA para el Paseo Artístico Urbano, un circuito artístico y patrimonial abierto en esta importante vía pública; además, en 2013 se instala su obra “Trinidad” en un espacio público en Barquisimeto, estado Lara; y ese mismo año, para inaugurar el nuevo acceso hacia la autopista Francisco Fajardo de Caracas (actual autopista Cacique Guaicaipuro) desde el puente de la Resistencia Indígena, se instala su escultura “Gestación”, parte del Proyecto Viarte II ejecutado en el marco del Plan Soluciones Viales para Caracas.
Entre los reconocimientos que ha recibido se incluyen, el Premio Especial en el Salón de Artes Plásticas del Concejo Municipal del Distrito Federal, Caracas (1992); Tercer Premio con la obra “Tierra de Gracia”, en el Concurso de Pintura y Escultura V Centenario del Descubrimiento de Venezuela, organizado por el Museo de Ciudad Bolívar en la Casa del Correo del Orinoco, Ciudad Bolívar, Edo. Bolívar (1998); y Orden Andrés Bello, otorgada por la Universidad Católica Andrés Bello UCAB, el reconocimiento más importante que asigna esta casa de estudios.
La exposición Diálogo entre formas, de Daniel Suárez, se estará exhibiendo durante tres meses en la Sala de Exposiciones Carlos Raúl Villanueva, de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela (UCV).
Cine y teatro
MOVIESITE: Semana del 13 al 19 de abril
¿Listo para tu próxima obsesión cinematográfica? En Moviesite ya tenemos todo preparado para que vivas una semana de estrenos inigualable. Del 13 al 19 de abril, nuestra sección de cine se transforma en el epicentro de las novedades más potentes de la industria. Desde los blockbusters más vibrantes hasta las joyas del cine independiente, la cartelera está lista para que le des ‘play’ a la emoción. ¡Visítanos y sé el primero en ver lo que todos estarán comentando mañana!
JUGADA MAESTRA

Duración: 118 minutos
Clasificación: +18A
Sipnosis: Becket Redfellow, el heredero de una fortuna multimillonaria que no se detendrá ante nada para conseguir lo que se merece o lo que él cree que se merece.
Trailer:
LA POSESIÓN DE LA MOMIA

Duración: 110 minutos.
Clasificación: +18 A
Sipnosis: Una familia se topa con una momia milenaria, desatando una aventura que reinventa al legendario monstruo del cine clásico.
Trailer:
ESA PAREJA FELIZ

Clasificación: +18A
Duración: 83 minutos
Sipnosis: El bueno de Juan se casa con Carmen para empezar a sufrir lo que él cree que es desprecio de ella y de sus amigos por su incapacidad para ganarse la vida, hasta que es atraído por un aparente buen negocio que seguro les hará ricos
PIEDRA PAPEL O TIJERA

Duración: 100 minutos
Clasificación: +14 A
Sipnosis: El azar de un inocente juego infantil develará una traición que cambiará la vida de dos familias para siempre al cruzar sus caminos, poniendo en peligro lo que más quieren en una ciudad que no les dará tregua.
FIN DE LA COPA DEL REY

Clasificación: +14 A
Duración: —
Sipnosis: Final de la Copa del Rey Atletico Madrid vs Real Sociedad
MICHAEL

Clasificación: +18 A
Duración: 127 minutos
Sipnosis: Película biográfica sobre el rey del pop, Michael Jackson. Retratará al cantante desde sus inicios hasta su trágico fallecimiento en 2009.
Trailer:
Música
NOREH conecta tradición y presente en “D Pueblo”, una nueva apuesta junto a Chyno y Nacho
NOREH continúa consolidando su lugar como una de las voces más auténticas y versátiles de la música latina actual con su participación en “D Pueblo”, uno de los temas más representativos de “Radio Venezuela”, el nuevo proyecto discográfico de Chyno y Nacho.
En esta pieza, el cantautor venezolano no solo suma una colaboración, sino que reafirma su identidad artística al imprimir una sensibilidad única que conecta lo contemporáneo con lo esencial. “D Pueblo” se convierte así en un punto de encuentro entre generaciones, al unir su propuesta sonora con la participación del icónico Luis Silva.
“Me encanta que este tema representa un poco la parte de Venezuela de donde soy. Me gusta que la letra de esta canción habla un poco sobre ese pesar que tenemos por las personas que se fueron”, comentó NOREH sobre esta nueva colaboración.
Más que una canción, el tema funciona como una declaración de principios: una celebración de la identidad venezolana donde conviven los sonidos actuales con la fuerza del arpa, el cuatro y las maracas, logrando un equilibrio que dialoga tanto con nuevas audiencias como con quienes mantienen viva la raíz folklórica.
En paralelo, NOREH deja entrever una nueva etapa creativa a través de recientes adelantos visuales, donde se percibe una evolución estética y narrativa que apunta hacia una renovación artística. Sin hacer declaraciones explícitas, el cantautor sugiere un proceso de transformación que abre paso a una nueva era musical, manteniendo la expectativa de lo que está por venir.
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