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Cultura

Federico Iván: de grabar covers a producir a Paulo Londra y fundar FIM Records

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Federico Iván Mitteröder es un productor musical e ingeniero de sonido nacido el 13 de mayo de 1996, en Flores (CABA, Argentina). Es conocido artísticamente como Federico Iván.

Este joven argentino supo fundar su propia compañía discográfica (FIM Records), estudio y grupo musical. Siendo uno los primeros artistas en hacerlo, en 2017 produjo a Paulo Londra, Frijo y Kodigo, entre otras muchas figuras representativas del género urbano nacional. Esto le permitió ocupar el puesto 7 entre las tendencias mundiales de YouTube, y el número 1 en Argentina.

Federico comenzó en la música en el año 2010. En ese entonces, por la inspiración que le había generado su madre, incursionó tocando el piano. Pero, a partir del 2011, se dedicó a grabar covers, ya que sentía que el canto era lo suyo. Sin embargo, al invertir en equipos, en mejorar su computadora e interfaz de sonido, finalmente comprendió que tenía una habilidad a la hora de crear beats y producir. Así comenzó su carrera como productor conectando, desde el año 2015, con el llamado género urbano.

Poco a poco, fue creciendo y consolidando un nombre como productor y artista capaz de desarrollar integralmente un proyecto musical. Sus inicios se remontan a labores con Paulo Londra y Frijo en Está bien, Noche complicada, No la puedo olvidar y Tonto, por solo mencionar las más conocidas. Es el mismo Federico quien comenta que “todo comenzó con un mensaje por Instagram a Frijo”.

“Le gustó lo que le propuse, y producirlo me derivó a otros trabajos con grandes artistas”, revela el argentino. Efectivamente, hoy día, Mitteröder cuenta con un catálogo en el que se pueden apreciar grandes nombres. Entre ellos: Big Soto, Kodigo, Papi Champ, Alejo Park, Lit Killah, Rusher King, Luck Ra, Tygas, Iacho, Seven Kayne, Arse, Lautaro López, Nissa y figuras que encabezan la representación nacional de este género tan particular que incluye variaciones que van desde el trap hasta el dancehall.

Lo que también destaca en este artista es su visión para profesionalizar su labor bajo un respaldo físico, una marca. De esta forma, ha podido sustentar su trabajo, el cual realizaba por completo desde su habitación. Fue así como surgió la idea de instalar un home studio, equipado con acústica profesional y de primera calidad, y también la iniciativa de aprovechar los contactos generados para dar el impulso a la carrera de otros artistas emergentes que se acercaban a él para producir. Bajo estos ideales y la inversión realizada, Mitteröder fundó el sello FIM Records, nombre ideado a partir de la unión de las siglas de su nombre completo.

Hoy FIM dejó de ser simplemente un sello o estudio. Se convirtió en un grupo humano, del cual salieron grandes figuras como Lautaro López (recientemente ganador de un premio Latin Plug como “mejor artista musical del año”), Nissa (uno de los primeros artistas emergentes en llegar al millón de reproducciones en YouTube) y Dante Pagez (quien fue seleccionado para viajar a Silicon Valley y representar a Argentina). A los anteriores se suman Valentín Reigada y Alan Olmedo, piezas claves en el desarrollo de este proyecto.

Federico no solo es el productor de este grupo, sino también la persona encargada de generar esa unión y de exponer su trabajo, ya que piensa integralmente cómo encaminar y mejorar cada idea. Él mismo asegura que “para trascender en la música, a veces es necesario no dormir, invertir tiempo, dinero y amor a fin de superarte, y eso asegura los resultados deseados”.

“Como artista quiero seguir creciendo y hacer crecer a quienes me apoyan”, concluye.

Redes sociales: @federicoivanm, en Instagram; Federico Iván, en Facebook; FIM Records, en YouTube.

 

Nota de prensa

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Entretenimiento

¡Un junte perfecto! Las venezolanas July & Naoh y los mexicanos Los Mateos presentan “Bum Bum”

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Venezuela y México se unen para presentar una colaboración de lujo que promete sacudir la escena musical latinoamericana. July & Naoh, el dúo infantil–juvenil venezolano, se unen con Los Mateos, dúo mexicano, para lanzar su nuevo tema “Bum Bum”. La canción se estrenó el pasado viernes 13 de febrero y ya está disponible en las plataformas digitales.
 
Este encuentro entre estos cantantes busca unir dos culturas vibrantes y ricas en su legado musical, para sorprender a nuevas audiencias jóvenes con una propuesta fresca y contagiosa.
 
“Bum Bum” invita a bailar a todos y a celebrar. Es una fusión de ritmos urbanos que irradia buena vibra en cada nota. Su letra celebra momentos festivos y crea una atmósfera de energía positiva que se siente en cada compás. Además, la producción y la composición de la canción estuvo a cargo del reconocido productor Rub Amaya, quien aportó un sonido moderno, pegajoso y lleno de personalidad.
 
Las talentosas July & Naoh destacan por liderar el mercado musical juvenil-infantil de Venezuela; mientras que los mexicanos, Los Mateos, sobresalen a su corta edad por un estilo y energía que los hacen únicos en su país. Es importante mencionar que este junte promete resultados contundentes y abre la puerta a más trabajos conjuntos, otorgándoles a ambas agrupaciones una gran proyección internacional y fortaleciendo una visión de crecimiento compartido.
 
En el primer trimestre del año, July & Naoh y Los Mateos preparan sorpresas musicales de alto impacto. Según las propias declaraciones de los artistas, afirmaron que en el mes de marzo se grabarán los videoclips de “Bum Bum” y “Flowcito”, con el fin de ofrecer una agenda de estrenos para todos sus seguidores y así poder sumar nuevos oyentes a lo largo del año.
 
Las intérpretes expresaron su entusiasmo por colaborar en este ambicioso proyecto junto a los mexicanos Los Mateos, destacando sus altas expectativas para el presente año. Asimismo, anticiparon grandes sorpresas para sus fans, entre las que destaca una gira nacional e internacional con la que buscan expandir sus horizontes artísticos.
 
Por su parte, Julio González, manager de July & Naoh, confirmó que el dúo mexicano visitará Venezuela en los próximos meses. El objetivo de este encuentro es aterrizar nuevos proyectos que fortalezcan la alianza entre ambas agrupaciones y explorar sonidos diferentes. Esta mezcla de culturas no solo busca crear música potente, sino también construir puentes que unan a los fans de México y Venezuela.
 
Para finalizar, los cantantes invitaron a sus seguidores a no despegarse de sus redes sociales. Aseguraron que pronto vendrán anuncios importantes, fechas de conciertos y nuevos lanzamientos que prometen sacudir la escena musical juvenil.
Coordenadas: @julynaoh / @los_mateos_oficial
 
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Música

Lenny Tavárez lanza “Juicy”, un sencillo centrado en el deseo y la autenticidad

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Crudo, sensual y auténtico, Lenny Tavárez apuesta por el placer femenino y la intimidad real en su nuevo sencillo

El artista puertorriqueño Lenny Tavárez presenta “Juicy”, un tema que lo muestra en uno de sus registros más intensos y provocadores, trap latino y R&B en estado puro, directo al cuerpo y sin rodeos. La canción es una invitación abierta al deseo, la obsesión y la energía nocturna que ha definido gran parte de su carrera, reafirmando su identidad como uno de los artistas más atrevidos y seguros del género.

Descaradamente sensual, “Juicy” pone el foco en el placer femenino, una decisión creativa que refuerza la narrativa de confianza, poder y libertad sexual que Lenny ha construido a lo largo de los años. Cada verso y cada ritmo están diseñados para seducir, para provocar y para conectar con una audiencia que busca autenticidad y emoción real.

Lo que distingue a este lanzamiento es su carácter profundamente personal. El multipremiado artista Lenny Tavárez no solo interpreta y promociona el tema junto a su esposa, sino que ella también forma parte de la puesta en escena como bailarina, aportando una química genuina que trasciende la ficción. La intimidad que ambos proyectan convierte cada actuación y cada imagen en una experiencia honesta, cargada de verdad y complicidad.

“Juicy” funciona como una declaración final de esta etapa artística: provocativa, real y sin concesiones. Un cierre contundente que deja claro quién es Lenny Tavárez hoy y por qué sigue marcando el pulso del trap latino contemporáneo

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Cine y teatro

La bella historia de “Cartas de Amor” abre la temporada teatral 2026 de “Nos Vemos en La Concha” en Bello Monte

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El programa “Nos Vemos En La Concha” llega a sus siete años este 2026 y abre su temporada teatral en esta ocasión especial con la puesta en escena de la aplaudida obra “Cartas de Amor”, original del dramaturgo estadounidense A. R. Gurney,.

Ya es todo un clásico moderno y que cuenta con las actuaciones de Dora Mazzone y Héctor Manrique, quien también dirige, a partir de la puesta en escena de Miriam Dembo y bajo la producción del Grupo Actoral 80, para celebrar con el público asistente el mes del amor y la amistad con esta obra que va del amor epistolar de dos entrañables personajes.

El público podrá ver esta pieza totalmente gratis, es el próximo sábado 21 de febrero a las 7:00 pm en La Concha Acústica de Bello Monte, para así dar inicio a la programación teatral que gracias a este proyecto cultural creado por el alcalde Darwin González, se ha caracterizado por llevarle al público capitalino las obras teatrales más exitosas y aclamadas de la cartelera nacional e internacional.

“Cartas de Amor” es una emotiva obra, finalista del Premio Pulitzer como Mejor Texto Teatral, que cuenta la vida de un hombre y una mujer desde que tienen siete años hasta los 50 y tantos, a través de las misivas que se envían.

Melissa y Andy se conocen desde niños y a lo largo de toda su vida han mantenido contacto epistolar, a través de las cartas que se envían se descubre su infancia, adolescencia, juventud y madurez, el público va conociendo los momentos claves y los condicionamientos familiares y psicológicos de sus vidas y, pero sobre todo sus encuentros y desencuentros, ya que se van contando las ambiciones, sueños, decepciones, victorias y fracasos que han tenido. 

En esas lecturas, quedan dibujados sus dos caracteres opuestos: Melissa es apasionada, inestable, capaz de buscar y buscar sin encontrar su equilibrio, mientras que Andy es juicioso, frío, trepador y muy establecido, y mediante sus contrastes, el espectador se ve dibujado en lo que son las pasiones humanas, en todo lo que implica el crecer, dar paso al tiempo y las relaciones de pareja.   

Héctor Manrique, quien además de dirigir, ha realizado el papel de Andy en los últimos montajes, comparte que esta pieza cobra un sentido muy especial en la actualidad: “La obra sigue teniendo vigencia, en el mes del amor es bonito hablar de ese tema y de cómo esa historia de una relación epistolar, es un llamado de atención a la gente en estos momentos que vivimos con este inmediatismo, donde ya ni siquiera escribimos, sino que mandamos un emoticon o notas de voz.

Cuando uno escribe cartas, en realidad uno habla con uno mismo y en un momento tan descomprometido como este, hablar de esto es importante, vale la pena ir al teatro y escuchar algo que está escrito con unas palabras que tienen unas imágenes que saltan del papel, porque están escritas con un mensaje muy potente”.

El público podrá disfrutar totalmente gratis de “Cartas de Amor” el sábado 21 de febrero; a partir de las 5:00 pm se abren los accesos a La Concha Acústica de Colinas de Bello Monte para que los asistentes puedan ingresar con entrada libre a ver este hermoso y romántico espectáculo teatral a las 7:00 pm, con vigilancia garantizada por la Alcaldía de Baruta.

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