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Música

Jeinner Miguel estrena ‘Místico’, un disco para crecer y trascender

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Jeinner Miguel @jeinner_miguel es un músico, cantautor y productor independiente de la ciudad de Cali, graduado en música por de Universidad del Valle en 2022. Aunque sus estudios se basaron en música académica, desde la infancia fue apasionado por la música popular y otras artes como el cine de culto o clase B que toma como referencia para hacer sus videoclips.

La intención de su propuesta es construir un universo con la ayuda de música, letras y videos, donde cada álbum sea un mundo distinto, con atmósferas que transporten a otros lugares, con personajes que tienen sus propias historias y van dejando un mensaje que trasciende en el oyente.

“Desde chico he sido curioso y he tenido la motivación por hacer arte, crear, explorar, descubrir sonidos nuevos y diseñar una estética particular que se salga de lo convencional. A pesar de que soy una persona calmada e introvertida, en el escenario me gusta fantasear sacando mi lado extrovertido disfrazándome e interpretando personajes”, comenta el artista colombiano.

“El mensaje que quiero enviar con mis canciones es una invitación a trascender como seres, de no transitar por la vida sin un motivo, sino experimentar al máximo cada instante, de aprender, explorar, conocerse a uno mismo y descubrir nuevas maneras de vivir”, agrega el músico con influencias de pop, rock, indie, música alternativa y electrónica en artistas como Babasónicos, Café Tacvba, Gustavo Cerati, Los Fabulosos Cadillacs, REM, Zoé, Fobia, Porter, Aterciopelados, Juanes, Depeche Mode, Empire of the Sun, Metronomy, Miranda, Fangoria y Tan Biónica

‘Místico’ es el álbum debut de Jeinner Miguel, un trabajo que representa su primera etapa como artista. Habla de seguir los instintos, de hacer cosas que parecen imposibles, de conocer la luz y la oscuridad que llevamos dentro para crecer y trascender como seres. 

El disco aborda temas como la introspección, la reflexión, la espiritualidad, el crecimiento personal y la conexión con la naturaleza y lo metafísico.

https://open.spotify.com/intl-es/album/7kA2zJVJ2PpJ76dnlEykS1

‘Místico’ de Jeinner Miguel explora sonidos de sintetizadores, guitarras eléctricas con efectos, guitarras acústicas brillantes y percusiones que le dan un toque orgánico.

‘Místico’ es la primera canción que hice en mi adolescencia y le da el nombre al álbum ya que representa lo que pensaba y sentía en una época en la que estaba estancado y sin esperanza, pero el arte abrió las puertas de la imaginación”, enfatiza.

https://youtu.be/m4QjOSgsJLc

“Es un álbum para escuchar cuando nos tomamos un descanso de las obligaciones y queremos salir de lo cotidiano, teniendo un momento de reflexión e introspección, pero con canciones vibrantes y emocionantes”, puntualiza el artista caleño.

‘Místico’ de Jeinner Miguel invita a dejar costumbres y creencias que estancan y no dejan evolucionar en ‘Evolucionar’, a sacar el valor para levantarse después de perderlo todo en ‘Catástrofe’, a desprenderse para ser libre y tener conexión con la naturaleza en ‘Epifanía’, a hacer un viaje a tus adentros para conocer la oscuridad y a tus demonios en ‘Expedición’, le canta a un ser que llega a la vida de forma inesperada a transmitir luz y a motivar a seguir adelante en ‘Radiante’, a mostrarnos como es el ser humano y a quitarse los disfraces macabros que fabrica para aparentar en ‘Disfraz’, a cambiar el estado mental, atreverse a saltar el muro y a conocer formas distintas de vida en ‘Subversivos’, a permitirnos ser un puente para escuchar a alguien que está atrapado en un limbo para que se libere en ‘El Médium’, después de habitar en los infiernos y regresar a nuestra raíz donde podemos sanar en ‘Bonanza’ y a seguir los instintos, crear y diseñar un universo en el que todo es posible en ‘Místico’.

Según Jeinner Miguel: “Hay muchas cosas por experimentar y descubrir, hay que salir del estanco mental y hacer de la mente un lugar místico. Mucha gente se ve atrapada por el sistema, deprimida y angustiada, y no se les ve una salida a esas formas de vida ya establecidas, pero hay algo más allá de la cruda realidad que vemos. Cambiando la mentalidad se puede cambiar la forma de vivir”.

‘Catástrofe’ es el sencillo promocional con el que Jeinner Miguel presenta ‘Místico’. Es una canción con elementos de la cumbia como el ritmo, las percusiones latinas y charangos que también le dan un toque andino. Los sintetizadores crean atmósferas misteriosas y sonidos espaciales dando una sensación de cumbia mística futurista con una letra representada en el videoclip de alguien que lo pierde todo quedando en ruinas, pero que saca el valor para levantarse y seguir adelante.

https://youtu.be/2buTbdlyuVw

‘Místico’ se grabó de forma independiente en el estudio de Jeinner Miguel, quien compuso la música y las letras, y produjo todas las canciones y videos. La mezcla y la masterización estuvo a cargo de Joe Pardo (elestudiodejoe.com), quien también aportó en lo musical y tocó los charangos en ‘Catástrofe’.

Jeinner Miguel planea para el primer semestre de 2024 seguir promocionando el disco a través de conciertos y sesiones en vivo, además de diseñar escenografías de manera recursiva que logren llevar al público a un trance y se conecten con su música. Por su parte, para el segundo semestre del año, el artista empezaría a publicar nuevas canciones que hagan parte de su segundo disco.

“Quiero con mi propuesta poder construir un proyecto de vida con el que pueda plasmar todo lo que pienso y siento de manera creativa. Las personas que escuchen mi música conocerán un universo distinto, música vibrante y colorida con historias profundas y delirantes, que van creando una estética especial para cada álbum y, aunque por ahora se hace de forma casera, se le da el valor a cada detalle en lo musical y lo visual”, concluye el artista colombiano.

Nota de prensa de Diego Báez @diegobaez5

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La Orquesta Sinfónica Venezuela enaltece el Nacionalismo Musical de los Castellanos

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La Orquesta Sinfónica Venezuela presenta un concierto homenaje a dos de los más destacados compositores venezolanos de todos los tiempos: Evencio Castellanos y Gonzalo Castellanos Yumar. El evento, denominado “Castellanos: Nacionalismo Musical Venezolano”, se llevará a cabo el próximo jueves 31 de julio a las 5:00 pm en la Sala Simón Bolívar del Centro Nacional de Acción Social por la Música para seguir celebrando nuestros 95 años de trayectoria musical.

Evencio Castellanos (1915-1984) y Gonzalo Castellanos Yumar (1926-2020) fueron compositores, directores y pedagogos cuyas contribuciones han enriquecido el patrimonio musical de nuestro país. Evencio Castellanos, conocido por integrar elementos del folclore venezolano en sus composiciones, dejó obras icónicas como Santa Cruz de Pacairigua y su Suite para orquesta. Gonzalo Castellanos Yumar, por su parte, destacó por su lirismo y armonías complejas, con obras como la Suite Caraqueña y su Concierto para flauta y orquesta. Este legado musical continúa a través de su hijo, Pablo Castellanos, quien dirige este concierto en honor a su padre y su tío.

El concierto “Castellanos: Nacionalismo Musical Venezolano” ofrecerá una selección de obras que reflejan la trayectoria musical de ambos compositores. El repertorio incluye:

  • Antelación e Imitación Fugaz de Gonzalo Castellanos, obra compuesta en 1954, cuando el compositor contaba con 27 años de edad y obtuvo el Premio Nacional de Composición Vicente Emilio Sojo ese mismo año.
  • Santa Cruz de Pacairigua de Evencio Castellanos. Una de las obras más emblemáticas de la música sinfónica venezolana.
  • Petite Suite de Claude Debussy, un clásico del impresionismo musical que ofrecerá un contraste interesante con las obras venezolanas.
  • Sinfonía N° 8 (Inconclusa) de Franz Schubert, una obra sinfónica emblemática que concluirá el concierto.

Pablo Castellanos es una de las figuras más valiosas del panorama actual de la dirección orquestal en Venezuela y uno de los más destacados organistas que ha tenido el país. Entre sus maestros se encuentra su padre Evencio Castellanos, Vicente Emilio Sojo, Sergiu Celibidache, Jean Langlais y André Fleury. Fue director musical titular de la Orquesta Filarmónica Nacional durante 20 años.  Este evento es una oportunidad única para celebrar el legado de estos tres maestros y disfrutar de la música que ha definido generaciones. 

Las entradas para este concierto se encuentran disponibles en la plataforma Goliiive y en las taquillas del Centro Nacional de Acción Social por la Música, con precios de $5 y $10. Para más información, sigue nuestras redes oficiales: Pág Web: sinfonicavenezuela.com – Instagram: @sinfonicadevzla – X: Orquesta Sinfónica Venezuela. ¡Te esperamos!

 

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Simón Ablan: Un puente cultural que lleva el arte del cello venezolano a estudiantes norteamericanos

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El cellista ha sido galardonado por su virtuosismo y compromiso con la educación musical de las futuras generaciones.

Simón Ablan es un joven cellista con una vasta experiencia en interpretación clásica y educación musical, el cual ha marcado un precedente en la manera de enseñar violoncello en los Estados Unidos, gracias a la experiencia previa que adquirió en Venezuela en el Conservatorio Vicente Emilio Sojo, la Academia Latinoamericana de Violoncello y su paso por el Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela.

Su mayor legado se ve reflejado en cada uno de sus alumnos, a quienes les enseña que “el cello no es solo un instrumento, sino una extensión del ser”, que permite que los músicos encuentren su identidad, puedan sanar y crecer como personas. Así como le pasó a él a sus 10 años cuando quedó embelesado con el sonido del instrumento. “Me atrapó desde el primer momento, su calidez, su capacidad de hablar como una voz humana. Fue como si el instrumento me hubiese elegido a mí”.

Esa elección, lo llevó a ser galardonado con un Mara de Oro como Cellista Revelación del Año en 2021; y en 2024, fue electo como miembro oficial y jurado calificado de la Organización Mara de Oro.

Adicionalmente, fue seleccionado para formar parte de El Lab Cohort Training Institute (TATI), un programa que reconoce a los profesores destacados en modelos referentes a El Sistema, con el objetivo de ampliar las herramientas pedagógicas que ya posee y fortalecer el conocimiento.

De igual manera, se encuentra dando clases en Katy ISD, en la Symphony Music Academy y en El Sistema Texas donde ha sido laureado por su impecable labor dentro de esta institución, durante su último concierto el 17 de mayo de 2025.

“Los premios son un reflejo del trabajo, pero también del sacrificio, la constancia y el amor profundo que le tengo a la música. Cada reconocimiento me recuerda que voy por buen camino y que debo seguir siendo ejemplo, no solo como músico, sino como ser humano comprometido con el arte y la educación”.

MIGRACIÓN: UN MOTIVO DE REINVENCIÓN Y RETORNO A LAS RAÍCES

Para Ablan emigrar ha sido una experiencia fructífera y de autodescubrimiento, que le ha permitido ver qué tan lejos puede llegar y las barreras que ha logrado superar.

“Emigrar implica empezar desde cero, adaptarse culturalmente y luchar contra muchas barreras, desde el idioma hasta la manera de enseñar. Pero también ha sido una gran oportunidad para reinventarme, crecer y conectar con músicos de todas partes del mundo. He aprendido a valorar aún más mis raíces y compartir mi formación con nuevas generaciones, transmitiendo todo lo aprendido en Venezuela”.

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Niño venezolano de 10 años estrenará su obra sinfónica en la sala Simón Bolívar de El Sistema

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Este lunes 28 de julio de 2025, Caracas se vestirá de historia y música: el estreno mundial del Concierto N.º 1 en Do Mayor para piano y orquesta, compuesto e interpretado por el niño margariteño Samuel Abraham González Quintero, de apenas 10 años de edad, marcará un antes y un después en la escena musical latinoamericana.
 
La presentación se realizará en la Sala Simón Bolívar, sede principal de El Sistema, dentro del Centro Nacional de Acción Social por la Música, ubicado en el Bulevar Amador Bendayán de Quebrada Honda, Caracas. El niño estará acompañado por la Orquesta Sinfónica Juvenil de Chacao, agrupación de la cual forma parte oficialmente desde febrero de 2025, bajo la dirección del maestro Hans Loreto Nicholls.
 
El evento constituye un hito continental, sin precedentes en Venezuela ni América: nunca antes un niño compositor de 10 años había estrenado una obra sinfónica de gran formato en un escenario de alto prestigio, junto a una orquesta reconocida por su calidad artística y exigencia técnica.
 
Desde sus primeros meses de vida, Samuel fue formado en la Escuela de Música Luisa Cáceres de Arismendi Otilca, institución perteneciente al Grupo Otilca, donde inició su desarrollo como pianista, compositor y director infantil. Actualmente cursa estudios musicales en el Conservatorio Simón Bolívar, y continúa avanzando en su camino hacia la profesionalización musical.
 
Su catálogo de obras —registrado ante el Servicio Autónomo de la Propiedad Intelectual (SAPI)— incluye música para piano solista, cámara y orquesta. Además, se encuentra próximo a estrenar su primer sencillo discográfico titulado Ramoncito, un joropo oriental compuesto por el maestro Juan Rojas y producido por José Mota, donde el niño interpreta el piano en formato tradicional.
 
Samuel también ha sido seleccionado como pianista de la Orquesta Sinfónica Infantil de Venezuela, consolidando su lugar dentro del sistema musical nacional y reafirmando su proyección como referente infantil de la música académica venezolana.
 
El concierto incluirá además una obra de François Doppler, interpretada por los solistas Neil González Luna y Anthonella Pimentel Santana, junto a piezas de Gustav Holst y Maurice Ravel, dentro del marco de celebración del 50 aniversario del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, referente global en formación musical.
 
La función comenzará a las 5:00 p. m., con entrada libre y capacidad limitada.
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