Cultura
Junesth y Jehison Acevedo, las nuevas promesas de la música urbana en Colombia
Junesth y Jehison Acevedo son dos artistas de la ciudad de Tunja, Boyacá (Colombia), que llegan este 2022 a romper los esquemas de la música urbana y a convertirse en la nueva sangre del género en Colombia gracias a su talento, disciplina y versatilidad.
Junesth es una persona que ha entregado su vida a la música desde muy pequeño. A la fecha, se ha convertido en uno de los artistas con más trayectoria en el departamento. Se destaca por su carisma, creatividad y trabajo a la hora de componer y producir. Durante su carrera, y gracias a su profesionalismo, ha logrado compartir tarima con grandes exponentes del género como V.I.P, Juan Palau, Manuel Turizo y Donny Caballero.
Jehison Acevedo es un joven que sueña con los pies en la tierra y un artista disciplinado con mucho criterio. Crea canciones, poemas y frases desde el corazón, y las plasma en canciones con la idea de generar reacciones y sentimientos en quienes lo escuchen.
Con su propuesta musical, Junesth y Jehison Acevedo pretenden crear grandes éxitos de la música urbana con letras y sonidos innovadores y cien por ciento originales, conquistar nuevas audiencias en Colombia y Latinoamérica, y dejar en alto el nombre de su departamento, demostrando que Boyacá tiene grandes exponentes de los ritmos urbanos. Todo lo anterior con el apoyo del productor audiovisual y mánager del proyecto, Maoky.
“Queremos ser conocidos por nuestra versatilidad en el género urbano en general, no solo como artistas de reggaetón, trap o dembow sino como un proyecto capaz de explorar múltiples colores y sonidos sin perder la esencia”, comenta Junesth.
Por su parte, Jehison Acevedo considera que “las canciones de este proyecto son variadas a nivel de sonidos y líricas. Buscamos que las personas que nos escuchen bailen, lloren, sonrían, griten, se enamoren y que, sobre todo, se identifiquen con lo que cantamos”.
Dice dice es una canción fresca, enérgica, bailable y perfecta para sentirse libre, que nació en un día de improvisación en el estudio. Habla del empoderamiento y el rol dominante de las mujeres en una relación en la que el hombre complace todos sus deseos.
“Queremos que las mujeres sepan que aún existen hombres dispuestos a hacer todo por ellas. Tiene un lenguaje coloquial y con modismos del diario vivir”, mencionan los cantantes influenciados por artistas como Wisin, Yandel, Don Omar, Daddy Yankee y Farruko.
El video de la canción se grabó en ‘Selfie Museo’, en Bogotá, y tiene un concepto colorido con escenas rápidas y diferentes escenarios, además de movimientos de cámara veloces y una edición innovadora y con mucho estilo.
Lindos movimientos es la historia de un chico que está totalmente enamorado de su pareja; le fascina cada movimiento y caricia que ella le hace cuando están juntos. La canción habla de la perfección de la mujer a través de adjetivos románticos que invitan a conquistarla y a creer en el amor y la pasión. Perfecta para dedicar.
“Con este tema, queremos reconfigurar la palabra amor en la música urbana, demostrar que se pueden hacer canciones de amor en el reguetón sin utilizar vocabulario explícito y vulgar. Además, es una canción para recordarle a las mujeres lo importantes que son en nuestra vida”, enfatizan Junesth y Jehison Acevedo.
El video cuenta la historia de dos jóvenes que luchan contra viento y marea por estar juntos, sin importar que algunas personas quieran interponerse en su relación. Así, refleja el concepto de amor entre los dos protagonistas.
Dice dice y Lindos movimientos hacen parte de un disco colaborativo de 10 canciones que preparan Junesth y Jehison Acevedo. El álbum tendrá sonidos urbanos como reggaetón, trap, dembow y pop urbano. Por su parte, las temáticas que abordará el álbum serán el amor, despecho, pasión, fiesta, entre otras. Se espera que la producción salga a la luz en el primer trimestre de 2022.
“Este proyecto es fruto de dos jóvenes soñadores y trabajadores incansables que, junto a su mano derecha Maoky, han llegado para refrescar la escena urbana del país con una propuesta innovadora, independiente y de mucha calidad”, concluyen.
Escucha la música de Junesth y Jehison Acevedo en tu plataforma musical favorita:
- Dice dice: https://onerpm.link/816506172592
- Lindos movimientos: https://onerpm.link/150406048210
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Música
Yenifer Mora hace evolucionar la música llanera con “Agonía”
La exitosa cantante venezolana logra unir a Venezuela y México con una fusión que seguramente marcará historia
Tras el contundente éxito que obtuvo su anterior tema: “No te lo creo”, el cual se convirtió en un himno para las mujeres y consiguió viralizarse en redes sociales por su letra dedicada a los amores imposibles de olvidar, la reconocida cantante venezolana Yenifer Mora (@yenifermora94) estrena su tercer y último sencillo promocional de este año: “Agonía” donde sin duda, hace que su género natural, nos referimos a la música llanera, evolucione de manera impactante tras fusionarlo con el mariachi.
Esta versión de “Agonía” con letra y música de Manuel Badres -intérprete original-, contó con la producción musical de Joseito Hernández, mientras que la “Tribu Llanera” y “Mariaschis 2000” fueron las agrupaciones que participaron en este, ya decretado, nuevo hit de Yenifer Mora quien confesó que, desde hacía mucho tiempo, tenía la ilusión de unir en una sola canción sus dos géneros musicales favoritos: la música mexicana y la llanera.
“Escogí este clásico ‘Agonía’ porque quien fue su cantante original es de mi pueblo Altagracia de Orituco, por lo tanto, es un tema súper especial y representativo para todos los Gracitanos”, comentó Yenifer quien además alegó: “Es una canción que me traslada a lo que fue mi infancia y a revivir gratos recuerdos de mis abuelos”.
“Agonía” cuenta con un video oficial https://youtu.be/BsW7Dg7JA5M?si=lwrrxmu_AhLiZqNE dirigido por Luis Flores, que fue grabado entre Maracay, Valencia y Barquisimeto, donde se puede disfrutar a Yenifer Mora interpretando el tema con mucho sentimiento.
Música
Leire Martínez, ex vocalista de La Oreja de Van Gogh,anuncia su primera gira en solitario
Se presentará en Nueva York, Miami, Houston y Los Ángeles como parte de “Aquella Niña Tour”, gira que iniciará en mayo de 2026
Cantará los éxitos de La Oreja de Van Gogh y los temas de su primer disco como solista “Historias de aquella niña”, que incluye colaboraciones con Edurne, Abrahan Mateo, Andrés Suárez y Miranda!
La ex–vocalista de La Oreja de Van Gogh, Leire Martínez (@leiremo_oficial), cruzará el Atlántico en mayo de 2026 para ofrecer una serie de conciertos en Nueva York, Miami, Houston y Los Ángeles dentro de su primera gira en solitario, en paralelo al lanzamiento de su esperado primer álbum, Historias de aquella niña, que verá la luz el 20 de febrero de 2026 bajo el sello Sony Music. Los espectáculos serán una oportunidad maravillosa para reencontrarse con el público que la acompañó durante su etapa con La Oreja de Van Gogh y para presentarse con su propio nombre ante la audiencia hispana de Estados Unidos.
Un repertorio que entrelaza el pasado y el presente será el plato fuerte. En estos conciertos, Leire presentará las canciones de Historias de aquella niña junto a nuevas versiones de los grandes éxitos de La Oreja de Van Gogh, seleccionados por ella misma y reinterpretados con arreglos renovados.
El repertorio no se divide en bloques: las canciones nuevas y los clásicos se entrelazan a lo largo del show, permitiendo que el concierto fluya como un viaje emocional desde su primer éxito hasta esta nueva etapa creativa. Además de presentar el álbum —concebido como un viaje íntimo por la memoria, la identidad y la resiliencia con un pop contemporáneo y mucha atención a la voz y la interpretación— Leire mostrará la versatilidad que la ha convertido en una de las voces más queridas del pop español.
“Lo que durante una época fue algo que daba por sentado, ahora supone uno de los retos más grandes de mi carrera en solitario. Volver con mi directo a EEUU y Latinoamérica, lugares que han terminado siendo hogar para mí, tan lejos del mío propio, y que durante años me han hecho sentir tan querida, pensé que eran una etapa y una suerte que no volvería a vivir.
A lo largo de este último año habéis seguido estando ahí y mandándome vuestro cariño más fuerte que nunca, así pues, poder reencontrarme con vosotros, volver a mirarnos a los ojos y cantar juntos será un inmenso placer. La sensación de hacerlo, además con mi nuevo trabajo y ver cómo se sienten esas canciones entre vosotros será algo mágico para mí. Estoy deseándolo, y ya en breve se hará realidad”, expresó emocionada la artista.
“Feliz por volver a tener la oportunidad y agradecida por volver a celebrar la vida y la música junto a todos lo que queráis acompañarme.”, acotó.
“Aquella niña Tour” llegará a cuatro ciudades claves de Estados Unidos en 2026: Nueva York (22 de mayo), Miami (23 de mayo), Houston (24 de mayo) y Los Ángeles (27 de mayo). Los boletos se pueden adquirir en la página web oficial de la artista https://leiremartinez.
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Música
NOREH presenta dos nuevos temas que redefinen el sonido Urbano con Instrumentos Venezolanos
Un doble lanzamiento que completan una trilogía de temas que le permiten regresar a sus raíces musicales y anuncia concierto para reencontrarse con su público venezolano el próximo 14 de febrero
El cantautor venezolano NOREH presenta dos sencillos, “Luz Prendida” y “Sifrina”, temas que consolidan su evolución artística profundamente personal, culturalmente arraigada y globalmente vanguardista, con la que mantiene su compromiso con la fusión de géneros. Estas dos canciones, completan una trilogía creativa que incluye a “Laguaira”, marcando una etapa donde NOREH se reencuentra con la visceralidad y el folclore de sus raíces.
“Luz Prendida” se distingue por su magistral integración de la tonada venezolana, sirviendo como un emotivo guiño al legendario Simón Díaz. “En el coro de la canción quise incluir melodías que tienen atributos folclóricos para fusionarlos de una forma más moderna. Empieza con el cambio de acordes y los falsetes, tal cual los hacía Simón Díaz y otros intérpretes como Gualberto Ibarreto. Lo que más me gusta es poder utilizar también en lo rítmico kicks y snares actuales que llevan al tema más al afro house, cosa que ya había hecho en canciones desde el 2022 (NOTEVI)”, explica NOREH sobre esta fusión.
Con este nuevo tema, el cantautor trasciende la típica canción de desamor, entrelazándose con el folclore venezolano al invocar la leyenda de El Silbón, en la que relata la historia de un hombre que le falló a una mujer que ahora no responde sus llamadas ni mensajes, lidiando con sus consecuencias, que de forma literal lo simbolizan como El Silbón.
“Sifrina”, es un término venezolano que se usa para describir a una persona, generalmente mujer, que se muestra presuntuosa, refinada, de gustos elevados o un poco creída, como si fuera de clase alta, aunque no siempre lo sea, es el segundo tema, que no solo se trata de las sifrinas, como estado social, sino de esa actitud coqueta, de rechazar todo lo que no sea top y que lleva a esa frase de que a las sifrinas les gustan los hombres más callejeros. “El sample de la voz de Becca en el coro representa ese coqueteo entre la calle y la alta sociedad”, comenta.
“Yo siento que mis letras han cambiado con el tiempo, mi voz y el uso de lo rítmico para llevar el mensaje y el mood a otro lado. En este caso, el poder usar géneros venezolanos o al menos recursos tales como El cuatro y el tambor de costa, me ha permitido sentirme más enamorado de la música, así como en la universidad donde tenía grupos de folclore fusión. Siendo visceral y sin pensar en si pega o no, solo el interés de hacer algo distinto y que ahí tuviese la oportunidad de conectar con las personas”, comenta NOREH sobre “Laguaira,” “Luz Prendida,” y “Sifrina”, que conforman una trilogía que representa una fase de su redescubrimiento, donde la fusión de elementos venezolanos es clave.
“Laguaira”, ya ha mostrado el impacto de este “refresh” musical, al posicionarse entre los 50 temas más virales de Venezuela y que ha permitido que los fans del artista la interpreten a su forma, subiendo videos en la playa, otros manejando, pintando o bailandola. Santiago de Chile, fue el lugar donde este tema sonó por primera vez en vivo y que llevó al artista a entender lo necesario de esta nueva era en su trabajo sin perder su esencia.
Tras una exitosa gira por Estados Unidos, y parte de Latinoamérica, el artista se prepara para iniciar el 2026 marcando su regreso a Venezuela, con una única función en Caracas para celebrar el amor. El próximo 14 de febrero, el anfiteatro del C.C Sambil será testigo de una noche llena de historias a través de la música bajo la producción de Vibra Production y Tucán Entertainment.
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