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Cultura

Junesth y Jehison Acevedo, las nuevas promesas de la música urbana en Colombia

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Junesth y Jehison Acevedo son dos artistas de la ciudad de Tunja, Boyacá (Colombia), que llegan este 2022 a romper los esquemas de la música urbana y a convertirse en la nueva sangre del género en Colombia gracias a su talento, disciplina y versatilidad.

Junesth es una persona que ha entregado su vida a la música desde muy pequeño. A la fecha, se ha convertido en uno de los artistas con más trayectoria en el departamento. Se destaca por su carisma, creatividad y trabajo a la hora de componer y producir. Durante su carrera, y gracias a su profesionalismo, ha logrado compartir tarima con grandes exponentes del género como V.I.P, Juan Palau, Manuel Turizo y Donny Caballero. 

Jehison Acevedo es un joven que sueña con los pies en la tierra y un artista disciplinado con mucho criterio. Crea canciones, poemas y frases desde el corazón, y las plasma en canciones con la idea de generar reacciones y sentimientos en quienes lo escuchen.

Con su propuesta musical, Junesth y Jehison Acevedo pretenden crear grandes éxitos de la música urbana con letras y sonidos innovadores y cien por ciento originales, conquistar nuevas audiencias en Colombia y Latinoamérica, y dejar en alto el nombre de su departamento, demostrando que Boyacá tiene grandes exponentes de los ritmos urbanos. Todo lo anterior con el apoyo del productor audiovisual y mánager del proyecto, Maoky.

“Queremos ser conocidos por nuestra versatilidad en el género urbano en general, no solo como artistas de reggaetón, trap o dembow sino como un proyecto capaz de explorar múltiples colores y sonidos sin perder la esencia”, comenta Junesth.

Por su parte, Jehison Acevedo considera que “las canciones de este proyecto son variadas a nivel de sonidos y líricas. Buscamos que las personas que nos escuchen bailen, lloren, sonrían, griten, se enamoren y que, sobre todo, se identifiquen con lo que cantamos”.

Dice dice es una canción fresca, enérgica, bailable y perfecta para sentirse libre, que nació en un día de improvisación en el estudio. Habla del empoderamiento y el rol dominante de las mujeres en una relación en la que el hombre complace todos sus deseos.

“Queremos que las mujeres sepan que aún existen hombres dispuestos a hacer todo por ellas. Tiene un lenguaje coloquial y con modismos del diario vivir”, mencionan los cantantes influenciados por artistas como Wisin, Yandel, Don Omar, Daddy Yankee y Farruko.

El video de la canción se grabó en ‘Selfie Museo’, en Bogotá, y tiene un concepto colorido con escenas rápidas y diferentes escenarios, además de movimientos de cámara veloces y una edición innovadora y con mucho estilo.

Lindos movimientos es la historia de un chico que está totalmente enamorado de su pareja; le fascina cada movimiento y caricia que ella le hace cuando están juntos. La canción habla de la perfección de la mujer a través de adjetivos románticos que invitan a conquistarla y a creer en el amor y la pasión. Perfecta para dedicar.

“Con este tema, queremos reconfigurar la palabra amor en la música urbana, demostrar que se pueden hacer canciones de amor en el reguetón sin utilizar vocabulario explícito y vulgar. Además, es una canción para recordarle a las mujeres lo importantes que son en nuestra vida”, enfatizan Junesth y Jehison Acevedo.

El video cuenta la historia de dos jóvenes que luchan contra viento y marea por estar juntos, sin importar que algunas personas quieran interponerse en su relación. Así, refleja el concepto de amor entre los dos protagonistas.

Dice dice y Lindos movimientos hacen parte de un disco colaborativo de 10 canciones que preparan Junesth y Jehison Acevedo. El álbum tendrá sonidos urbanos como reggaetón, trap, dembow y pop urbano. Por su parte, las temáticas que abordará el álbum serán el amor, despecho, pasión, fiesta, entre otras. Se espera que la producción salga a la luz en el primer trimestre de 2022.

“Este proyecto es fruto de dos jóvenes soñadores y trabajadores incansables que, junto a su mano derecha Maoky, han llegado para refrescar la escena urbana del país con una propuesta innovadora, independiente y de mucha calidad”, concluyen.

Escucha la música de Junesth y Jehison Acevedo en tu plataforma musical favorita:

Sigue a Junesth en sus redes sociales:

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Cine y teatro

El Aviario regresa a los escenarios en una segunda temporada

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 Original de Marilyn Chirinos, el espectáculo multidisciplinario combina música, danza y actuación, celebra además el lanzamiento digital y en formato vinyl de su álbum musical. La temporada será entre el 21 y el 29 de noviembre, en el Teatro Teresa Carreño

Tras diez años de gestación y luego del exitoso lanzamiento de su álbum en plataformas digitales y formato vinyl, regresa a las tablas la aclamada obra de creación original El Aviario, concebida e interpretada por la artista multidisciplinaria Marilyn Chirinos. Una segunda temporada enriquecida por la experiencia previa, y que ofrece una versión ajustada al detalle tanto en la música como en el texto.

“En esta revisión nos tomamos el tiempo de profundizar actoral y musicalmente ―afirma Chirinos―. Alcanzamos detalles que solo son posibles luego de interpretar la obra muchas veces. Es justo una de las dichas que nos permitimos en ‘El Aviario’: trabajar con tiempo, con detalle
y desarrollar la poética de la escena”.

El Aviario, que se presentará del 21 al 29 de noviembre en el Teatro Teresa Carreño, cuenta la historia de María en su cumpleaños número 30,
un momento crucial en el que cuestiona las decisiones que la han llevado a su vida presente. A través de interrogantes universales como “¿Quién
soy? ¿Será que solo nací para esto?”, la obra se convierte en un espejo para el espectador, invitándolo a reflexionar sobre sus propias “jaulas doradas”, los límites impuestos o heredados, y la capacidad de ejercer el libre albedrío.

En un entorno actual dominado por la sobre información y el ruido, la pieza surge como una pausa poética y reflexiva. La mayor invitación que hace es a explorar nuevos modelos de felicidad y de habitar este mundo. “Abrirnosa la posibilidad de crear la vida que realmente queramos sin dar nada por sentado”, reflexiona la artista.

Un universo sonoro y visual de alto nivel


Esta propuesta es una experiencia inmersiva, producida integralmente por Oz Shows bajo la responsabilidad de Pedro Nava. La escenografía
transporta al espectador al hogar de María, representado como un majestuoso e impoluto aviario gigante rodeado de una atmósfera donde
la música, los aromas y la iluminación cobran un rol protagónico.

El montaje reúne a un calificado equipo de creadores y técnicos venezolanos de Oz Shows y el Teatro Teresa Carreño, bajo la dirección
técnica de Jorge Redondo. La dramaturgia, letras y composición musical pertenecen a Chirinos; arreglos para piano y orquesta de Andrés Levell,
dirección escénica de Fernando Garantón. Junto a ellos, un gran equipo artístico y de producción que convierten a El Aviario en una invitación a
desestructurar nuestras propias jaulas y cambiar el foco de afuera hacia adentro.


Marilyn Chirinos es una artista multidisciplinaria caraqueña que destaca como cantautora, actriz, bailarina y docente. Su propuesta escénica se
caracteriza por la fusión del canto, la danza contemporánea y la interpretación actoral, consolidándose como una intérprete creadora
dentro de las artes escénicas de Venezuela. Como cantautora y compositora, ha desarrollado una discografía orientada a la narrativa
poética y la reflexión. Además, es reconocida por su trayectoria como intérprete de teatro musical, encarnando personajes protagónicos en musicales como Mamma Mia!, Matilda, El hombre de La Mancha y A Todo Volumen, así como también ha participado en los renombrados
Chicago y Los Miserables.

Con El Aviario, condensa casi una década de exploración dramática y musical, reafirmando su compromiso con la creación de piezas originales para el circuito teatral nacional e internacional.Entre el 21 y el 29 de noviembre, el público podrá disfrutar de esta celebración artística en el Teatro Teresa Carreño y así revivir la experiencia del álbum, que ya está disponible en las principales plataformas digitales.
Las entradas están disponibles en Goliiive y en la taquilla del teatro. Más
información sobre Marilyn Chirinos y sus proyectos en su cuenta de
Instagram, @marilynchirinos, y su sitio web, www.marilynchirinos.com.

Ficha técnica El Aviario:
Producción general: Oz Shows/ Pedro Nava
Asistente de producción: Grecia Carrera
Dirección general: Marilyn Chirinos
Texto, letra y música: Marilyn Chirinos
Arreglos para piano y ensamble: Andrés Levell
Asistente de composición: Andrea Chirinos
Piano | Repertorista: Diego González
Dirección escénica: Fernando Garantón.
Asistente de dirección escénica: Moisés Pérez
Asistente de escena: Kimberlin Requis
Coach vocal: Andrea Chirinos
Coach actoral: Matilda Corral
Dirección coreográfica: Armando Díaz
Intérprete: Marilyn Chirinos
Vestuario: Fernando Garantón y Yackeline Buelvas
Dirección técnica: Jorge Redondo | Patty Luna
Asistencia técnica: Andrea Pereira
Diseño de iluminación: Jorge Redondo
Ingeniero de sonido: Alonso Lacruz
Realización y Montaje: José Marcano | Luis Patio
Técnicos: Andrea Pereira | Alonso Lacruz | Patty Luna | Jeremy Danis
Maestro utilero: Rodrigo Rodríguez

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Música

Alitasia es gaita rinde homenaje a sus raíces con el sencillo “De una gaita vieja” e inicia gira nacional

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La agrupación con mayor trayectoria, reconocimientos y proyección en la gaita zuliana afianza su compromiso con la identidad musical venezolana y, desde ya, cuentan con una apretada agenda de presentaciones nacionales e internacionales

¿Quién no ha cantado a todo pulmón éxitos como “Con las manos en el pecho”, “Háblame de Maracaibo”, “De grata recordación”, “La gaita maracaibera” junto a Neguito Borjas o “La gaita de otrora”?

Sin duda, Alitasia es gaita (@alitasiaesgaita) son un referente indiscutible del folclor zuliano y reafirman su posición como una de las agrupaciones de gaita más sólidas, premiadas y de mayor proyección internacional en la historia musical del país.

“Esto para nosotros representa un compromiso gigantesco y una responsabilidad que asumimos con mucha humildad y pasión. Saber que la bandera de Alitasia ha flameado en tantos escenarios nacionales e internacionales y que nuestro trabajo ha sido reconocido con los premios más importantes del género nos llena de orgullo, pero sobre todo nos exige mantener la excelencia. No nos confiamos en lo vivido; cada año salimos al ruedo como si fuera el primero, sabiendo que somos embajadores de la cultura, del sentimiento de nuestra gente y del legado gaitero del Zulia para el mundo”, comentan.

Bajo la premisa de la flor del taparo, la banda se ha mantenido durante más de dos décadas dejando en alto este género tan venezolano y sumando fanaticada en cada rincón del planeta.

Desde el años 98 y a lo largo de su brillante trayectoria, se han ganado un lugar privilegiado en los hogares venezolanos gracias a un extenso catálogo de éxitos que se han convertido en auténticos himnos populares, entre los que destacan: “Con las manos en el pecho”, tema insigne y galardonado como Gaita del Año; “Háblame de Maracaibo”, consagrado como tema del año en los principales festivales del país; “De grata recordación”, “La gaita maracaibera” junto a Neguito Borjas; “La gaita de otrora” y “La viejonsona”, junto a Rafel “Pollo” Brito.

Alitasia es gaita no solo es reconocida por los medios de comunicación, sino por jurados especializados de la industria musical por poseer el mejor y más imponente show en vivo de la gaita zuliana, que combina una impecable ejecución musical con arreglos contemporáneos y una puesta en escena enérgica característica de la tierra del sol amada.

No ha sido en vano hacerse acreedores de prestigiosas distinciones como el Mara de Oro, Chiquinquirá de Oro, Premio Monumental Ricardo Aguirre, entre otros reconocimientos que los certifican como la agrupación gaitera más premiada de la región.

Ahora, Alitasia cuenta con una apretada agenda de presentaciones tanto en las principales ciudades de Venezuela como en plazas internacionales de cara a la venidera época decembrina, conectando con la diáspora y exportando con orgullo el sentir zuliano.

Desde ya, se alista una muy esperada visita a Caracas, en la que iniciará la gira de promoción nacional de su más reciente sencillo titulado “De una gaita vieja”, una propuesta musical orientada a la esencia festiva que le dio origen a este género musical.

“Las expectativas son infinitas porque este tema nace del alma misma de la gaita. Cada vez que lanzamos una canción al mercado lo hacemos con el máximo respeto a nuestro público y a nuestras raíces, pero con ‘De una gaita vieja’ sentimos una conexión muy especial. Esperamos que cale profundamente en el sentimiento del gaitero de cepa y también en las nuevas generaciones; queremos que sea ese abrazo musical que conecte a la familia venezolana dentro y fuera de nuestras fronteras en esta temporada 2026”, finaliza la agrupación.

Para conocer más, no duden en seguir sus redes sociales como @alitasiaesgaita.

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Música

Luis Fernando Borjas se prepara para cerrar un exitoso año sobre los escenarios

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Anuncia el estreno de “La Intensa” junto al cubano Alain Pérez el próximo 20 de noviembre y una imponente gira de conciertos dentro y fuera de Venezuela

Luis Fernando Borjas (@luisfborjas) atraviesa el momento más exitoso, maduro y expansivo de su trayectoria artística. El cantautor venezolano anuncia el lanzamiento de su próximo sencillo titulado “La Intensa”, en colaboración con el virtuoso sonero, bajista y productor musical cubano, Alain Pérez, un artista ampliamente admirado y reconocido en todos los rincones de habla hispana. 

El tema estará disponible en plataformas digitales y emisoras de radio a partir del próximo 20 de noviembre. “Llegó el día y la hora perfecta, el tempo bendito de seguir haciendo música. Esta vez lo hago acompañado de mi querido, admirado y respetado hermano Luis Fernando Borjas. Felices de la vida venimos con ‘La Intensa'”, expresó Alain Pérez, celebrando el junte con el venezolano.

El estreno de “La Intensa” coincide con un cierre de año histórico sobre los escenarios. Desde el pasado mes de mayo y hasta el último día de 2026, Luis Fernando habrá completado más de 25 fechas, dejando una huella imborrable en escenarios internacionales de países como Chile y Argentina, y consolidando un nutrido calendario en los meses de noviembre y diciembre.

Borjas, quien ha consolidado un año imbatible con el éxito de su álbum “Consentido”, vive una etapa de absoluta plenitud profesional, familiar y espiritual acompañado de su esposa Aleidys y sus hijos, equilibrio que se refleja en la fuerza de su propuesta. Su renovada estructura de trabajo encabezada por su nuevo mánager, Aldo Sapienza, desde mayo de este año 2026, suma a un equipo de promoción integrado por su jefe de prensa y PR Blanca Santos y la destacada profesional Giovanna González en la promoción radial, así como un robusto equipo logístico, técnico y de producción que cuida cada detalle, junto a una banda de músicos extraordinarios a la que el propio Luis Fernando ha bautizado con orgullo como “El Tren”.

La agenda de próximos conciertos públicos confirmados para el cierre del año incluye:

* 14 de noviembre: Maracaibo – Tropicalia en el Palacio de los eventos

* 21 de noviembre: Caracas – El Rumbón de Caracas en el Poliedro de Caracas 

* 28 de noviembre: Caracas – Festival de Gaitas del Villanueva

* 28 de noviembre: Higuerote – Club Agua Sal

* 04 de diciembre: Barquisimeto – Parrandón Navideño Colegio Las Fuentes

* 12 de diciembre: Valencia – Tropicalia en el Wynwood Park

* 19 de diciembre: Cartagena (Colombia) – Festival de las Antillas

* 31 de diciembre: Isla de Margarita – Hotel Tibisay

A este demandante recorrido público se le suman 10 fechas privadas adicionales ya agendadas antes de finalizar el año, demostrando el altísimo nivel de convocatoria y la preferencia del público corporativo y particular por el imponente espectáculo del artista venezolano.

Redes Sociales oficiales:

* @luisfborjas / @agendalfborjas ‎

 
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