El galardón, cuyo nombre surge en 2019 para enaltecer la obra de uno de los realizadores más destacados de la cinematografía venezolana, será entregado el martes 15 de diciembre, fecha de nacimiento del recordado director de películas como “Reverón”, “Orinoko Nuevo Mundo”, y“Manuela Sáenz, la libertadora del Libertador”, entre otras. El comité organizador compuesto por: Amapola Rísquez, Zanahoria Rísquez, Leonardo Henríquez, Oscar Lucien y Joe Torres se encargó, en esta oportunidad, de seleccionar nueve largometrajes y seis cortometrajes que optarán por este reconocimiento. Un jurado calificador independiente decide cuáles serán las dos obras ganadoras en cada categoría

Director, artista plástico, actor y fotógrafo. Pero, sobre todo, un personaje entrañable de la cinematografía nacional: Diego Rísquez (Juan Griego, Nueva Esparta, 15 de diciembre de 1949 – Caracas, 13 de enero de 2018). En cuatro décadas, el realizador estrenó 13 películas con un estilo narrativo que puso a dialogar lo experimental con lo convencional, teniendo la historia de Venezuela en primer plano y desde su particular foco. Encuadres concebidos como pinturas, en la obra de Rísquez, se convirtieron en icónicos “cuadros vivientes” que conformaron su estilo audiovisual.

Así, su filmografía, su legado, da una mirada a personajes y temas como: los héroes patrios (“Bolívar, sinfonía tropikal”, de 1979, “Manuela Sáenz, la libertadora del Libertador, del año 2000, y “Francisco de Miranda”, de 2006); la conquista española versus la cultura aborigen (“Orinoko Nuevo Mundo, de 1984,y “Amérika Terra Incógnita”, de 1988), y artistas insignes de la plástica, como Armando Reverón (“Reverón”, de 2011), y de la música, como Felipe Pirela (“El Malquerido, de 2015).

En 2019, a poco más de un año de la partida física de Rísquez, su legado fue la inspiración para la creación del premio bienal que lleva su nombre gracias, a un comité organizador estrechamente vinculado con el artista, consciente de la importancia de su obra. Ese grupo encargado de la curaduría del evento está compuesto por: Amapola Rísquez, hija del director y coordinadora general del premio, Zanahoria Rísquez, hermana de Diego, también a cargo de la producción de este evento, y los cineastas Leonardo Henríquez, Oscar Lucien y Joe Torres.

Las bases del premio

El objetivo: enaltecer la memoria del cineasta Diego Rísquez, cuya obra ocupa un lugar relevante en la cinematografía venezolana al construir una filmografía de alto valor artístico, de riesgo estético y narrativo; y por el interés e inspiración que su obra ha encontrado en las nuevas generaciones de cineastas y estudiantes de arte, se crea el Premio Diego Rísquez / Cine de Autor para reconocer la película venezolana que logre sobresalir, precisamente, por su valor artístico, dramaturgia autoral y puesta en escena.

1. El Premio Diego Rísquez / Cine de Autor será otorgado al director de la película seleccionada por un jurado calificador. 

2. El Premio Diego Rísquez / Cine de Autor reconocerá una obra de largometraje y una obra de cortometraje. Ambas distinciones recibirán un diploma que acredita al director como ganador y una escultura especialmente creada para este reconocimiento por el artista Carlos Castillo. 

3. Participarán en este premio las películas de largo y cortometraje dirigidas por un realizador venezolano dentro y/o fuera de Venezuela, o extranjero con residencia en Venezuela, postuladas por un comité de especialistas y artistas audiovisuales. 

4. La cuarta edición del Premio Diego Rísquez / Cine de Autor será concedido en acto público, el 15 de diciembre de 2026, en conmemoración del nacimiento del reconocido cineasta en el Trasnocho Cultural.

5. El Premio Diego Rísquez / Cine de Autor será de periodicidad bienal, a partir de su primera edición. Para esta IV Edición, el Comité Coordinador anuncia una Selección Oficial conformada por 15 producciones cinematográficas, distribuidas en 9 largometrajes y 6 cortometrajes de venezolanos dentro y fuera del país.

Con este nuevo grupo de obras en competencia, el Premio Diego Rísquez / Cine de Autor alcanza un registro histórico de 72 películas venezolanas evaluadas y celebradas a lo largo de sus cuatro ediciones bienales (2019–2026), consolidando un valioso archivo vivo que testimonia la vitalidad, persistencia y libertad creadora del cine nacional.

Sobre el comité organizador

Leonardo Henríquez

Cineasta, guionista, montajista y docente cinematográfico. Como director ha realizado los largometrajes Tierna es la noche (1990), Tokyo-Paraguaipoa (1996), Sangrador (2001) y El infierno perfecto (2006). Editor indispensable del cine venezolano con más de una veintena de filmes en su haber, mantuvo una complicidad creativa decisiva con Diego Rísquez editando obras emblemáticas como Orinoko, Nuevo
Mundo, Amérika, terra incógnita, Manuela Sáenz, Reverón y El malquerido, además de montar títulos fundamentales de realizadores como Alberto Arvelo y Antonio Llerandi.

Óscar Lucien

Cineasta y Doctor en Ciencias de la Comunicación y de la Información. Director de los largometrajes de ficción Un sueño en el abismo (1991) y Piel (1998), así como de documentales dedicados a figuras esenciales de la cultura venezolana como Carlos Cruz-Diez, Carlos Raúl Villanueva y Mariano Picón Salas.

Exdirector del ININCO (UCV) y expresidente de la Cinemateca Nacional de Venezuela, ha reflexionado ampliamente sobre la libertad de expresión, la imagen y la estética autoral en el cine venezolano.

Joe Torres

Guionista, director y productor venezolano. Es egresado de la UCAB (Venezuela), la UAB (Barcelona) y la EICTV (Cuba). Fundador de Tres Cinematografía (Venezuela) y Yellow Post (México). Su trabajo ha sido reconocido con siete Cannes Lions y una nominación al Latin Grammy. Codirigió Antö, galardonado como Mejor Cortometraje en el Latino & Hispanic Cinema Showcase de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, 2017. Como Productor Asociado participó en El Father Plays Himself (Visions du Réel, 2020), La caja (Venecia y San Sebastián, 2021) y El repartidor está en camino (Visions du Réel, 2024). Entre sus trabajos como coproductor se encuentran Free Color (Palm Springs, 2020), Érase una vez en Venezuela (Sundance, 2020), Yo y las bestias (Mar del Plata y Tallinn Black Nights,2021), Casas Muertas (Sheffield DocFest, 2025) y La muerte no tiene dueño (Quinzaine des Cinéastes, 2026). Actualmente, prepara el estreno de su segundo cortometraje, El mismo Sol sobre las mismas cosas, y desarrolla su ópera prima, De aquí se fueron a la Luna.

Películas en competencia

Largometrajes
1.“Sursum corda, amore” de G. Galo.
2.“Mariposa de papel” de Rafael Medina.
3. “Cáceres”, de Jorge Saim y Alexander Fernández.
4. “El sonido es el cuerpo”, de Diego Murillo.
5. “Casas Muertas”, de Rosana Matecki.
6. “La muerte no tiene dueño”, de Jorge Thielen.
7. “Fuerza artista”, de El Gaba.
8. “Turba”, de Luis y Andrés Rodríguez.
9. “Zafari”, de Mariana Rondón.
Cortometrajes
1. “Del plato a la boca a veces se cae la sopa”, de Stefanía Innocenti
2. “Un toro llama”, de Nelson Algomeda.
3. “Última vez hace mucho tiempo”, de Santiago Marín.
4. “Canciones que cantamos en la oscuridad”, de Fernando Alva.
5. “Las vías del tren”, de Leandro “Lioh” Navarro.
6. “Una Lucía”, de Gabriel La Cruz.

Coordenadas

Previo a la premiación se presentará al público general, en el Trasnocho Cultural, dos funciones especiales de una película emblemática en la filmografía de Rísquez: “Reverón”. Dos proyecciones que tendrán lugar los días sábado 4 y sábado 12 de diciembre de 2026.

Redes sociales
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Maratones, estrenos y el nuevo Combo Multiverso encienden las pantallas este fin de semana

“Las Altagracias en Navidad”, el gran suceso de taquilla del 2026, está en las pantallas de Cinex para llenar de risas la época decembrina. Cinex le da la bienvenida a la fanaticada de Soykleiii para disfrutar de una producción cargada del mejor humor criollo para compartir en familia o con amigos; la invitación es a celebrar lo hecho en casa a lo grande.

La cartelera de este fin de semana se llena de cintas que atraparán a los cinéfilos. “Ebenezer”, protagonizada por Johnny Depp, trae una emocionante historia ambientada en el Londres de Charles Dickens: el viaje sobrenatural de un hombre que enfrenta su pasado, presente y futuro en busca de redención.

“Yo soy Rocky”, un inspirador drama biográfico protagonizado por Anthony Ippolito que narra cómo Sylvester Stallone, un actor desempleado y al borde de la indigencia, apostó todo por sí mismo al rechazar ofertas lucrativas por su guión para poder interpretarlo él mismo. La película retrata una apasionante lucha contra la adversidad y la perseverancia frente al rechazo de la industria, mostrando cómo aquel joven cineasta transformó su propia realidad con un presupuesto ajustado para dar vida en 1976 a uno de los personajes más icónicos de la cultura pop.

“Pinocho sin cuerdas” ofrece una versión macabra del clásico personaje dentro del Twisted Childhood Universe. Cuando Geppetto le presenta este muñeco mágico a su nieto James, la inocencia de Pinocho choca con el mundo exterior, desatando una oscura cruzada para erradicar el mal a toda costa.

Para los amantes del drama llega “Cosas de casa”, la historia de una criada con dones de médium que queda al cuidado de una mansión en decadencia. Los espectros de antiguas sirvientas, choferes y jardineros se manifiestan para narrar sus vivencias íntimas y trágicas en contrapunto con las voces de sus antiguos amos, entretejiendo un valioso diálogo sobre recuerdos y dinámicas sociales.

“Cómo robar un banco” completa la oferta con un dinámico thriller donde un grupo de astutos ladrones documenta sus audaces atracos en redes sociales mientras juegan al gato y al ratón con la policía.

Además, Cinex proyectará un maratón especial con la saga completa de “Los Juegos del Hambre”. Asimismo, mientras se aguarda el esperado estreno de “Avengers: Doomsday”, se anuncia el exclusivo Combo Multiverso, diseñado para complementar al máximo la experiencia en sala.

Adquirir entradas y combos es más fácil que nunca a través de la página web oficial o mediante la App Oficial de Cinex. Descubre todas las promociones, eventos especiales y sorpresas preparadas para la familia venezolana siguiendo la cuenta @cinexve en todas las plataformas digitales.

 Original de Marilyn Chirinos, el espectáculo multidisciplinario combina música, danza y actuación, celebra además el lanzamiento digital y en formato vinyl de su álbum musical. La temporada será entre el 21 y el 29 de noviembre, en el Teatro Teresa Carreño

Tras diez años de gestación y luego del exitoso lanzamiento de su álbum en plataformas digitales y formato vinyl, regresa a las tablas la aclamada obra de creación original El Aviario, concebida e interpretada por la artista multidisciplinaria Marilyn Chirinos. Una segunda temporada enriquecida por la experiencia previa, y que ofrece una versión ajustada al detalle tanto en la música como en el texto.

“En esta revisión nos tomamos el tiempo de profundizar actoral y musicalmente ―afirma Chirinos―. Alcanzamos detalles que solo son posibles luego de interpretar la obra muchas veces. Es justo una de las dichas que nos permitimos en ‘El Aviario’: trabajar con tiempo, con detalle
y desarrollar la poética de la escena”.

El Aviario, que se presentará del 21 al 29 de noviembre en el Teatro Teresa Carreño, cuenta la historia de María en su cumpleaños número 30,
un momento crucial en el que cuestiona las decisiones que la han llevado a su vida presente. A través de interrogantes universales como “¿Quién
soy? ¿Será que solo nací para esto?”, la obra se convierte en un espejo para el espectador, invitándolo a reflexionar sobre sus propias “jaulas doradas”, los límites impuestos o heredados, y la capacidad de ejercer el libre albedrío.

En un entorno actual dominado por la sobre información y el ruido, la pieza surge como una pausa poética y reflexiva. La mayor invitación que hace es a explorar nuevos modelos de felicidad y de habitar este mundo. “Abrirnosa la posibilidad de crear la vida que realmente queramos sin dar nada por sentado”, reflexiona la artista.

Un universo sonoro y visual de alto nivel

Esta propuesta es una experiencia inmersiva, producida integralmente por Oz Shows bajo la responsabilidad de Pedro Nava. La escenografía
transporta al espectador al hogar de María, representado como un majestuoso e impoluto aviario gigante rodeado de una atmósfera donde
la música, los aromas y la iluminación cobran un rol protagónico.

El montaje reúne a un calificado equipo de creadores y técnicos venezolanos de Oz Shows y el Teatro Teresa Carreño, bajo la dirección
técnica de Jorge Redondo. La dramaturgia, letras y composición musical pertenecen a Chirinos; arreglos para piano y orquesta de Andrés Levell,
dirección escénica de Fernando Garantón. Junto a ellos, un gran equipo artístico y de producción que convierten a El Aviario en una invitación a
desestructurar nuestras propias jaulas y cambiar el foco de afuera hacia adentro.

Marilyn Chirinos es una artista multidisciplinaria caraqueña que destaca como cantautora, actriz, bailarina y docente. Su propuesta escénica se
caracteriza por la fusión del canto, la danza contemporánea y la interpretación actoral, consolidándose como una intérprete creadora
dentro de las artes escénicas de Venezuela. Como cantautora y compositora, ha desarrollado una discografía orientada a la narrativa
poética y la reflexión. Además, es reconocida por su trayectoria como intérprete de teatro musical, encarnando personajes protagónicos en musicales como Mamma Mia!, Matilda, El hombre de La Mancha y A Todo Volumen, así como también ha participado en los renombrados
Chicago y Los Miserables.

Con El Aviario, condensa casi una década de exploración dramática y musical, reafirmando su compromiso con la creación de piezas originales para el circuito teatral nacional e internacional.Entre el 21 y el 29 de noviembre, el público podrá disfrutar de esta celebración artística en el Teatro Teresa Carreño y así revivir la experiencia del álbum, que ya está disponible en las principales plataformas digitales.
Las entradas están disponibles en Goliiive y en la taquilla del teatro. Más
información sobre Marilyn Chirinos y sus proyectos en su cuenta de
Instagram, @marilynchirinos, y su sitio web, www.marilynchirinos.com.

Ficha técnica El Aviario:
Producción general: Oz Shows/ Pedro Nava
Asistente de producción: Grecia Carrera
Dirección general: Marilyn Chirinos
Texto, letra y música: Marilyn Chirinos
Arreglos para piano y ensamble: Andrés Levell
Asistente de composición: Andrea Chirinos
Piano | Repertorista: Diego González
Dirección escénica: Fernando Garantón.
Asistente de dirección escénica: Moisés Pérez
Asistente de escena: Kimberlin Requis
Coach vocal: Andrea Chirinos
Coach actoral: Matilda Corral
Dirección coreográfica: Armando Díaz
Intérprete: Marilyn Chirinos
Vestuario: Fernando Garantón y Yackeline Buelvas
Dirección técnica: Jorge Redondo | Patty Luna
Asistencia técnica: Andrea Pereira
Diseño de iluminación: Jorge Redondo
Ingeniero de sonido: Alonso Lacruz
Realización y Montaje: José Marcano | Luis Patio
Técnicos: Andrea Pereira | Alonso Lacruz | Patty Luna | Jeremy Danis
Maestro utilero: Rodrigo Rodríguez