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Cine y teatro

“La leyenda de Ochi”: sobre la amistad con una adorable criatura

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La historia es encabezada por dos nominados al Oscar: Willem Dafoe y Emily Watson, dirigidos por Isaiah Saxon, en su primer largometraje, y con la aclamación de la crítica internacional. Una joven crece temiendo a extraños seres del bosque hasta que encuentra un bebé de la especie que le aterra y decide emprender la difícil misión de reencontrarlo con su manada. Aventura, fantasía y un toque de comedia son los géneros en los que se inscribe este conmovedor relato. Mundo D Película la trae a la cartelera venezolana a partir del jueves 15 de mayo

Las películas en las que el protagonista se encariña con una extraña criatura ya, prácticamente, conforman una premisa fija dentro de lo que se crea para los géneros de aventura, fantasía y ciencia ficción. Quizá uno de los ejemplos más representativos es el de “E.T, el extraterrestre”, la joya de Steven Spielberg que hizo en los ochenta que toda la audiencia se apegara a un alienígena de buen corazón. Más ejemplos los encontramos en sagas como “Mascota Jurásica”, en la que niños se topan de manera fortuita con una especie milenaria a la que protegen como si se tratara de un animal doméstico con el que generan un gran vínculo afectivo. ¿Qué tienen en común este tipo de historias y personajes? Que nos hablan de no tenerle miedo al que es diferente a nosotros, del valor de la amistad y de la valentía de salir de cierta zona de confort para convertirse en héroe. Y de eso habla también “La leyenda de Ochi”, ópera prima de Isaiah Saxon que Mundo D Película trae a la cartelera venezolana a partir del jueves 15 de mayo.   

“La leyenda de Ochi” narra la vida de Yuri (la joven actriz alemana Helena Zengel), quien crece con pánico a ciertos seres solitarios del bosque, en la exuberante y montañosa isla ficticia de Carpatia, que tiene un natural clima “misterioso” dada su abundante neblina. Esas criaturas son, justamente, los Ochi, consideradas peligrosas para todos los humanos. Pero Yuri cambia su perspectiva cuando se topa con un Ochi bebé en pleno bosque y decide ayudarlo a reencontrarse con su familia, especialmente con su mamá. Uno de los conflictos principales de la protagonista es que su padre, Maxim (Willem Dafoe) es precisamente el líder de cacería de los Ochis en el bosque, por considerarlas especies siniestras y por su perturbador tono agudo. Emily Watson es Yasha, la madre de Yuri, que el padre procura no mencionar desde que esta los abandonó. Con este contexto se desarrolla una aventura llena de mucha acción, comedia y también mucha ternura por ese ser que genera un vínculo afectivo con la heroína de turno (y con la audiencia).

A diferencia de lo que muchos espectadores puedan pensar, el personaje de Ochi no es generado por un efecto computarizado, es un títere manejado por un equipo de titiriteros que incluso tomó un taller de interpretación de marionetas en el Reino Unido para llevar a cabo el rodaje. Esto en equipo con el diseñador de producción, Jason Kisvarday y el director de fotografía, Evan Prosofsky, según lo explicado por el director Isaiah Saxon, quien debuta como realizador de largometrajes con esta película.

Anteriormente, Saxon ha estado encargado de videos musicales de artistas como Björk y Panda Bear, fundador de la banda Animal Collective. El rodaje fue llevado a cabo en los bosques de Rumanía, en una zona que, antes de que fuese iniciada la filmación, fue devastada por los osos, quienes -según lo que indican las notas de producción en el sitio Imdb.com- destrozaron varias cabañas. En el mismo sitio web Imdb.com en el perfil de Isaiah Saxon puede verse un interesante video tras cámaras de esta producción en el que todo el equipo trabajó, aparentemente, en armonía con la naturaleza y procurando que el títere que le da el nombre a la historia tuviese los planos correctos.

La crítica internacional ha aplaudido el resultado de “La leyenda de Ochi”, por su cinematografía, con una dirección de fotografía que aprovechó el paisaje natural rumano, por su originalidad y su relato cautivador. Todo eso suma cifras como 90 sobre 100 puntos en la revista Variety y 80 sobre 100 en The Hollywood Reporter, entre otros medios que aclaman el filme. Eso sin mencionar la buena respuesta que le ha dado el público.

Si deseas más información, clips o fotogramas de “La Leyenda de Ochi” visita en Instagram @mundodpelicula.

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Cine y teatro

Se despide “Fresa y Chocolate” un espectáculo de Héctor Manrique, hará sus dos últimas semanas en Teatro Trasnocho

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La comedia “Fresa y Chocolate”, original del cubano Senel Paz y dirigida por Héctor Manrique, llega a sus últimas dos semanas en el Teatro Trasnocho, del mismo creador de “Sangre en el Diván”, “Escenas de la vida Conyugal”, “La Cena de los Idiotas”, “ART”, y tantos éxitos más.

“Fresa y Chocolate” ha cosechado excelentes críticas en esta temporada, alabando la calidad interpretativa de los actores y la puesta en escena de Héctor Manrique:

-Carlota Sosa: Recomiendo ampliamente Fresa y Chocolate… Un texto sensible, muy pertinente, y unas actuaciones brillantes y conmovedoras, bajo la vertiginosa dirección de Héctor Manrique. 

-Alberto Arteaga: Fresa y Chocolate: ¡El abrazo que todos anhelamos! 

-Javier Vidal:Pieza pertinente y necesaria en estos tiempos de transición hacia la transición donde Cuba y Venezuela viven el tiempo histórico de las caídas de sus dictaduras. El teatro es ficción y la dramaturgia de esta obra que está por cumplir 40 años de ser escrita en el formato de novela cobra una brutal dimensión por su fondo y formato. 

-Inés Quintero: Una obra estremecedora, con actuaciones impecables, una dirección sin fisuras y sobre todo de un conmovedor que te hace saltar las lágrimas. 

-Carlos Manuel Tesder: Simplemente amé demasiado Fresa y Chocolate, creo que es la mejor obra de teatro que he visto hasta ahora. Es la historia de la amistad de un Gay Disidente y un Hetero Marxista en la Cubar de los 70 y aun así se siente tan relevante y necesaria hoy en día.

-Alberto Veloz:  Hay textos que conmueven por ser tan cercanos y reales, uno de ellos es Fresa y Chocolate, de Senel Paz, y que vimos en el cine hace más de 30 años. Ampliamente recomendada desde todos los ángulos posibles del buen teatro.

-Marianela Salazar: ¡No es solo una obra sobre la intolerancia homosexual, es muchísimo más… una oportuna puesta en escena que revive la tragedia cubana! 

-Letizia Buttarello: No dejen de verla, porque además de ser un excelente montaje, deja un reflexivo mensaje, donde la amistad, el respeto, el amor y los ideales, marcan la vida y deciden el futuro… ¡Felicidades al equipo que hace posible este regalo para el alma!

-John Hernández: Fui a ver Fresa y Chocolate; esperando una historia sobre la Cuba de los 70, pero salí encontrando un espejo de nuestras propias mordazas. Reí hasta que el nudo en la garganta me pidió permiso para llorar. Es una obra que te cachetea la conciencia y luego te abraza. 

-Andrés Rojas: ¿Qué sería del mundo si el teatro no existiera para decir cosas? Regálense esta hora y media conmovedora en el Trasnocho Cultural.

-Ommproduccion (María Mercedes Fermín): Vayan a ver buen teatro, con actuaciones desbordantes, una gran dirección, musicalización y todos los elementos pertinentes. Ríes, reflexionas y probablemente salgas como yo con un nudo en la garganta. ¡Qué obra tan necesaria!

-Tomás Arturo Marín: Fresa y Chocolate es una propuesta siempre fresca (como un helado en Coppelia) que divierte, hiere y cuestiona a partes iguales. Es una obra que sigue más vigente que nunca, una historia con sabor a trópico, pero también con esa sombra tan nuestra, tan venezolana, de haber perdido amistades que emigraron a otros lugares mientras nos dejaban el corazón derretido y un frío inenarrable en el medio del corazón. 

 -Jesús Peñalver: Un canto a la libertad, la amistad como un valor y el rechazo a las tiranías.

“Fresa y Chocolate” es una conmovedora historia que narra la frágil relación entre un joven militante del partido comunista, adoctrinado y lleno de prejuicios y un intelectual homosexual ligado al mundo de las artes y militante de la libertad, en el marco de la Cuba de los años 70, asediados por un oscuro y temible funcionario oficialista y cómo esos dos mundos se van compenetrando en una amistad que clama por el encuentro y la aceptación del otro. La obra ha sido uno de los textos hispanoamericanos más aclamados de los últimos tiempos, por su prosa en contra de la homofobia y del totalitarismo; todo un canto a la tolerancia que revisa la coexistencia humana, a pesar de la diversidad, en tono de comedia y drama, y hasta sones cubanos. En esta ocasión está interpretada por Daniel Rodríguez, Jesús Das Merces y Adolfo Níttoli.

 Las entradas tienen un valor de: 10$ los días viernes que es “Viernes del Espectador” a precios populares y 15$ los días sábados y domingos, o su equivalente en moneda nacional, que se adquieren solo en la taquilla del Trasnocho Cultural y por su teléfono de venta: 0414-6913811. Los días viernes, las funciones también son especiales para los estudiantes, que entran gratis presentando su carnet estudiantil.     

 

“Fresa y Chocolate” – Temporada 2026: 

Lugar:  Teatro Trasnocho (C.C. Paseo Las Mercedes) @trasnochocult

Fechas:  últimas dos semanas, hasta el domingo 15 de marzo 

Días y horarios: viernes y sábados a las 6:00 pm y domingos a las 5:00 pm 

Precio: viernes populares a l0$ y sábados y domingos a 15$ (o su equivalente en Bs) ** Los Viernes las funciones son gratuitas para “Estudiantes”

Elenco: @danielrodriguezcegarra @adolfonittoli @jesusdasmerces

Dirección: @manriquehector 

Info: @grupoactoral80

Link de venta Whatsapp: 0414-6913811

https://www.whatsapp.com/catalog/584146913811/?app_absent=0

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Cine y teatro

Microteatral Caracas retoma los precios del año 2025 para enamorar a los amantes del teatro

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En su búsqueda de seguir ofreciendo el mejor espectáculo posible para los amantes del teatro, el Microteatral Caracas ha decidido mejorar el precio de las entradas para que todos los amantes de las tabla de Caracas, los Altos Mirandinos y Guarenas/Guatire puedan disfrutar de nuestras 27 obras en estas semanas finales de la temporada 18.

El precio de las entradas que estuvieron presentes a lo largo del 2025 volverán a los espacios Urban Cuplé para que todo ese público amante del teatro regrese más fuerte que nunca para reir, llorar y hasta sufrir con cada una de nuestras propuestas teatrales.

Los Miércoles contaremos con la popular promoción de 3×1 a 11$, jueves, viernes y domingo será de 2×1 a 8$ y los días sábados tendremos obras a 4,50$, las cuáles podrás comprar en nuestras taquillas en el Urban Cuplé del CCCT o a través de www.solotickets.com.

Premios de la temporada 18

Para los amantes de la entrega de nuestros premios Microteatral Caracas, es importante decir que la ceremonia de la temporada 18 se llevará a cabo el próximo miércoles 11 de marzo a las 10:00 pm, justo después de nuestras seis funciones.

Este día daremos a conocer quienes fueron los ganadores a Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor Dramaturgia, la Favorita del Público y mucho más!. Además, tendremos sorpresas especiales para aumentar la emoción de todos los que asistan.

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Cine y teatro

MOVIESITE del 02 al 06 de Marzo de 2026

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Las salas de cine en Venezuela se renuevan esta semana con una propuesta que equilibra la adrenalina y la emoción profunda. Desde la esperada secuela de supervivencia ‘El día del fin del mundo 2’ y el suspenso sobrenatural de ‘El sonido de la muerte’, hasta la ternura de ‘Moon: Mi amigo el panda’ para los más pequeños, la cartelera nacional ofrece un refugio para cada tipo de espectador. Además, la cultura pop toma protagonismo con eventos únicos como la experiencia inmersiva de Stray Kids, demostrando que el cine en el país sigue siendo ese punto de encuentro donde las historias cobran vida más allá de la pantalla.

¿Cuál de estas experiencias será tu próxima parada?

Hoppers: Operación Castor: Estreno en las salas de cine a nivel nacional el próximo 03 de marzo. 

Clasificación: +14 A 

Duración: 105 minutos

Sipnosis: Una amante de los animales aprovecha la oportunidad de utilizar una tecnología que coloca su conciencia en un castor robótico, descubriendo misterios dentro del mundo animal que van más allá de lo que podría haber imaginado.

LA NOVIA: Estreno próximamente en las salas de cine el 05 de marzo.

Clasificación: +14 A 

Duración: 120 minutos 

Sipnosis: En el Chicago de los años 30, Frankenstein pide ayuda al Dr. Euphronius para crear una compañera. Dan vida a una mujer asesinada como la Novia, lo que desencadena un romance, el interés de la policía y un cambio social radical.

EL CASTILLO AMBULANTE: estreno en las salas de cine nacional el próximo 05 de marzo.

Clasificación: +14 A

Duración: 119 minutos

Sipnosis: Narra la historia de Sophie, una joven sobre la que pesa una horrible maldición que le confiere el aspecto de una anciana. Sophie decide pedir ayuda al mago Howl, que vive en un castillo ambulante, pero tal vez sea Howl quien necesite la ayuda de Sophie.

ENHYPEN [WALK THE LINE SUMMER EDITION]: Estreno en las salas de cine a nivel nacional el próximo 06 de marzo.

Clasificación: +14 A

Duración: 123 minutos

Sipnosis: ¡Disfruta ENHYPEN WORLD TOUR ‘WALK THE LINE’ IN JAPAN – SUMMER EDITION en la gran pantalla! Desde su primer encuentro hasta los escenarios que dominan hoy en día, el camino de ENHYPEN es una historia de crecimiento, unidad y conexión. Con millones de álbumes vendidos en un año, un debut que rompió todos los récords en el Tokyo Dome, su primer gran premio en 2025 y su memorable presentación en Coachella, el éxito del grupo nace del lazo inquebrantable que comparten con los ENGENE.

LA MALDICIÓN DE EVELYN: Estreno en las salas de cine a nivel nacional el próximo 05 de marzo.

Clasificación: +18 A

Duración: 120 minutos 

Sipnosis: Una familia de los 60 hereda una finca embrujada, desvelando oscuros secretos a través de sucesos espeluznantes, ritos ancestrales y siniestras pinturas murales.

WOOLF WORKS: estreno en las salas de cine a nivel nacional el próximo 06 de marzo.

Duración: 210 minutos

Clasificación: +14 A 

Sipnosis: Virginia Woolf desafió las convenciones literarias para describir el exquisito mundo interior de su propia realidad sublime, sorprendente y conmovedora. Wayne McGregor, coreógrafo residente, lidera un deslumbrante equipo artístico que refleja el monólogo interno típico del estilo literario de Woolf en este ambicioso proyecto que rechaza las estructuras narrativas tradicionales. Woolf Works es un collage de temas de La señora Dalloway, Orlando, Las olas y otras obras de Woolf. Creado en 2015 para The Royal Ballet, este tríptico de ballet ganador del premio Olivier captura la esencia del inimitable espíritu artístico de Woolf.

BUENA SUERTE, DIVIERTETE, NO MUERAS: estrenos en las salas de cine a nivel nacional el próximo 06 de marzo.

Duración: 105 minutos 

Clasificación: +18 A

Sipnosis: Un hombre del futuro llega a una cafetería de Los Angeles, donde recluta la combinación exacta de clientes descontentos para que se unan a él en una búsqueda para salvar al mundo de la amenaza de una inteligencia artificial maligna.

 

 

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