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Música

La pandemia, una fuente de inspiración para Oz KillA.

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La pandemia ha sido un motor de cambios para la humanidad. La sociedad tuvo grandes lecciones como la empatía, aprender a disfrutar cada momento, etc., pero aún nos falta mucho por aprender. “Shut Up” es el sencillo con el que Oz KillA refleja los efectos negativos de las redes sociales durante la pandemia, donde las personas fungieron como jueces y críticos de lo que iba aconteciendo aún sin tener el conocimiento suficiente acerca del tema, solo juzgar por juzgar. El sencillo estará disponible en todas las plataformas digitales, a partir del próximo 9 de septiembre, al igual que el video de este.

“Shut Up” está inspirado en una canción, con el mismo nombre, del rapero Trick Daddy, Oz KillA busca hacerle un homenaje por ser un pilar del Hip Hop. “Me sirvió como musa porque en estos tiempos, sobre todo en esta industria, dan ganas de decirle a muchas personas Shut Up, please”, dijo riendo el cantante.

El tema pertenece al género Latin Trap, con una letra en la que se hace referencia a las personas que gustan de criticar y juzgar, sin tener argumentos o conocimiento del tema, que lo hacen solo por hacerlo. “El tema surge en una conversación telefónica. Hablaba con Ice OD acerca de la situación Post Covid, de los efectos negativos que ha dejado en la gente el escudarse en las redes sociales para juzgar”, expresó Oz KillA.

La producción fue realizada por Abel Da Fantom, mientras que la composición fue elaborada por Ice OD y OZ KillA. El sencillo vendrá acompañado de un video que fue filmado en algunas partes de la ciudad de Miami, Florida. “Se buscaron paisajes de la ciudad y no de la playa debido a que queríamos un efecto oscuro y crudo, ya que el tema se basa en la realidad y frialdad que se vive en las calles”, señaló.

Oz KillA, nació en Minneapolis, Minnesota, pero fue criado en Venezuela. Sus inicios en la música comienzan en la High School, especialmente con un gusto hacía el Rap y Hip Hop. En 2002 tuvo su primera agrupación llamada “Killaz Crew”. En 2003, fundó la banda llamada “7Estrellas”.

Su más reciente creación se llama El Arka, en la que fusiona la Cumbia, la Salsa, así como sonidos tropicales, con el Hip Hop. Con dicha agrupación logró el tema “Superfresh”, cuyo video salió en MTV Latino, además de implicarles varias nominaciones en los premios Unión Rock Show de Venezuela, como Mejor Artista Hip Hop, Artista con Mejor Imagen, Canción del Año y Video Del Año en el 2016. También el Tema “Cumbia Latina”, que cuenta con 312 mil reproducciones en Spotify. Además de tres giras realizada en los Estados Unidos, dos de ellas con el cantante argentino “Dread Mar I” y una con el grupo de reggae chileno “Gondwana”. También trabajaron con productores como Maffio, Young Hollywood, Hugo Diaz entre otros.

El Arka ha compartido escenario con otros artistas de renombre como Cultura Profética y Amigos Invisibles, con quienes tienen un featuring. La agrupación representa la movida urbana venezolana en la ciudad de Miami, ya que muchos de sus integrantes incluyendo a Oz KillA han estado activos en la movida desde el 2002 en los Estados Unidos, antes del éxodo venezolano.

Oz KillA encaminó su carrera en el Rap y el Hip Hop, pues considera que son los géneros donde no existe la censura, por lo que hace uso de ellos para expresar temas sociales, de protesta, de la calle, además de también dar un toque de rumba, por lo que se dice ser versátil a la hora de elegir el contenido musical. “Mis influencias musicales son variadas: Vico C, de Puerto Rico; Control Machete, México; Tiro de Gracia, Chile; La Corte, Venezuela y Naughty By Nature, New Jersey, Pitbull de Miami. Todos son parte de lo que hoy quiero ofrecer al mundo en cuestión de inspiración”, declaró.

Su carrera no ha sido fácil, pues su primer sencillo, “Nunca Jamás”, fue distribuido por él mismo en todo Maracaibo, Venezuela. “Esa canción traté de entregarla por la ciudad, dando copias de CD. No había muchos raperos, así que la gente se reía y me decían loco. Luego el tema sonó en la radio y la gente empezó a prestar atención. Me gané el respeto. Empecé a colaborar con la gente de la capital, ya que ahí la movida de Hip Hop estaba en su mejor momento”, sostuvo.

La música es la forma más rápida de comunicar, así que Oz KillA busca que cada letra de sus temas sea para brindar claridad en este caos llamado sociedad, concientizar a las masas de la historia urbana latinoamericana, así como que la gente disfrute la música y se identifique.

Por el momento, Oz KillA tiene, con 7Estrellas, la grabación del video musical del tema “Odiosito”, el cual será realizado en la Ciudad de México; mientras que con El Arka será el sencillo “Cumbia de Orilla”, cuyo video se filmará con Mike “Ohrangutang” en la ciudad de Miami. “Tengo bastantes actividades, entre ellas, una presentación con El Arka en Orlando, donde compartiremos escenario con Nelson “El Toro” en el festival Venezuelan Music Fest, que se llevará a cabo en octubre”, finalizó.

 

Redes Sociales:

 

https://www.instagram.com/ozkilla7/

https://youtu.be/gmXkD-GY_Rk

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Actualidad

La “Gran Gira Internacional” de Natalia Jiménez llega al Poliedro de Caracas

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En marco a la celebración del “Día del amor y la amistad” la destacada artista española vuelve a Venezuela para deleitarnos con su magistral voz.

El próximo sábado 28 de febrero el Poliedro de Caracas se vestirá de gala para recibir a la reconocida cantautora española Natalia Jiménez, quien regresa a nuestro país con su exitosa “Gran Gira Internacional”. 

“Me muero”, “El Sol no regresa”, “Creo en mi”, “Algo más” y “Me muero”, serán algunos de los temas que interpretará la multipremiada artista para celebrar, a lo grande, el mes del amor en Venezuela. 

Las entradas para este evento, que estará bajo la producción de Invershow, pueden adquirirse a través de www.mitickera.com. También se encuentran disponibles en el restaurante Camildeli -ubicado en Los Palos Grandes- y las taquillas de Metropark (Chacaito). 

 

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Eventos culturales

La Orquesta Sinfónica de Venezuela inauguró su temporada 2026 en el auditorio Emil Friedman

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La Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV) reafirmó su sitial de honor en el panorama cultural de la nación venezolana con un concierto inaugural de temporada, calificado como un triunfo absoluto. 
 
El auditorio del Colegio Emil Friedman resultó pequeño ante la masiva afluencia de un público que desbordó las instalaciones, agotó la boletería y vibró en una jornada cargada de energía y virtuosismo. 
 
Este evento marcó no solo el inicio de la programación musical de 2026, sino también el debut oficial de la nueva Junta Directiva, electa el pasado 17 de diciembre de 2025, para el periodo 2026-2028.
 
El tren directivo está encabezado por el Maestro Aquiles Hernández (Presidente), acompañado por Liber Oscher (Vicepresidente), Carmen Vargas ( Publicidad y propaganda), Marcel Rivera ( Vocal) y José Hernández (Secretario de actas).
 
Una nueva etapa institucional
 
La velada inició con un momento de profunda conexión. El maestro Aquiles Hernández, en su primera intervención como presidente de la sociedad OSV, brindó un discurso centrado en el compromiso con la excelencia y el papel de la orquesta como pilar de la identidad nacional, que fue recibido con una ovación cerrada, que preparó el terreno para una tarde histórica.
 
La batuta mágica de Luis Miguel González
 
Bajo la dirección magistral del Maestro Luis Miguel González, la Orquesta Sinfónica demostró una impecable madurez interpretativa. El programa de altísima exigencia técnica, estuvo dedicado al genio ruso Piotr Ilich Tchaikovsky con ejecuciones memorables de la obertura-fantasía Romeo y Julieta y la Sinfonía Nro 4. 
 
La batuta de González guío a los profesores de la orquesta con una precisión calificada como ” Eléctrica” y ” Conmovedora” por los asistentes al evento. 
 
Una ovación de diez minutos. 
 
La simbiosis entre el director y los músicos se tradujo en una sonoridad potente y orgániza que cautivó a la audiencia desde los primeros compases. Diez minutos de ovación del público desbordado en aplausos. 
 
El clímax de la noche llegó tras la nota final de la sinfonía Nro 4 conocida por su profundidad emocional, una obra que refleja las luchas personales de Tchaikovsky. El público visiblemente emocionado, estalló en un aplauso unánime que se transformó en una ovación de pie por más de 10 minutos. Un tributo espontáneo a la entrega emocional de los músicos, quienes bajo la mirada satisfecha del Maestro González, agradecieron el respaldo de una Caracas que sigue ávida de eventos sinfónicos de primer nivel.
 
“Ver la sala llena y sentir esa conexión orgánica con el público nos impulsa a seguir trabajando con más pasión que nunca en esta nueva gestión”, manifestaron los miembros de la junta directiva, al finalizar el evento.
 
La OSV contó con la presencia de amigos y aliados: Amigos Sinfónicos, Oncoaliados, Carajillo Coffee, Carbone Espresso, el agregado Cultural de México en Venezuela, Ismael Hernández y su esposa Mariajosé Escobar; Grupo 911; Mundo Protección, Grupo Ecotops, el Maestro Alfredo Rugeles, maestros jubilados de la OSV y los directivos del Colegio Emil Friedman con quienes la Orquesta Sinfónica Venezuela mantiene una estrecha relación desde hace muchos años.  
 
   Con este éxito, la Orquesta Sinfónica Venezuela da inicio a un año que promete grandes hitos artísticos y el fortalecimiento de su legado como la emblemática institución musical, considerada como una de las agrupaciones más antiguas y prestigiosas del país.
 
CASI UN SIGLO DE HISTORIA
 
   Considerada como la agrupación académica con la mayor longevidad, (fundada el 24 de junio de 1930, por Vicente Emilio Sojo), y decana de las orquestas en Venezuela.  Reconocida por su versatilidad y excelencia interpretativa, ha sido un pilar en el desarrollo de la música clásica en la nación venezolana.   Patrimonio Artístico de la Nación, desde 1981, su repertorio abarca desde los grandes clásicos del canon sinfónico hasta obras contemporáneas.
 
Despúes de la Orquesta Sinfónica de Boston, la orquesta más antigua del continente americano. Sus directores titulares han sido los maestros Vicente Emilio Sojo, Vicente Martucci, Ángel Sauce, Antonio Estévez, Gonzalo Castelanos Yumar, Georg Schmole, Eduardo Marturet y Theodore Kuchar.
 
Durante el siglo pasado, la orquesta acompañó durante sus presentaciones en el país a grandes directores internacionales como Aaron Copland, Antal Dorati, Heitor Villalobos, Sergiu Celibidache, Wilhelm Furtwangler, Igor Stravinski, Pierre Boulez, Zubin Mehta, Charles Dutoit y Lorin Maazel. 
 
Son incontables las obras, tanto nacionales como internacionales, que esta orquesta ha estrenado mundialmente o interpretado por primera vez en Venezuela. Desde sus inicios la Orquesta Sinfónica Venezuela ha incursionado en todos los ámbitos posibles de la manifestación orquestal: Ópera, Ballet, Musicales, música de cámara y series de conciertos, grabaciones de bandas sonoras, variados espectáculos sinfónicos, de los cuales destacan conciertos didácticos-Infantiles, navideños, de música folklórika y popular, rock sinfónico y tangos, entre otros. 
 
Creemos firmemente que la cultura es el medidor del desarrollo de un país y la OSV es la historia viva de venezuela, resaltó el presidente de la reconocida institución musical. 
 
 
   
   
 
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Entretenimiento

¡Un junte perfecto! Las venezolanas July & Naoh y los mexicanos Los Mateos presentan “Bum Bum”

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Venezuela y México se unen para presentar una colaboración de lujo que promete sacudir la escena musical latinoamericana. July & Naoh, el dúo infantil–juvenil venezolano, se unen con Los Mateos, dúo mexicano, para lanzar su nuevo tema “Bum Bum”. La canción se estrenó el pasado viernes 13 de febrero y ya está disponible en las plataformas digitales.
 
Este encuentro entre estos cantantes busca unir dos culturas vibrantes y ricas en su legado musical, para sorprender a nuevas audiencias jóvenes con una propuesta fresca y contagiosa.
 
“Bum Bum” invita a bailar a todos y a celebrar. Es una fusión de ritmos urbanos que irradia buena vibra en cada nota. Su letra celebra momentos festivos y crea una atmósfera de energía positiva que se siente en cada compás. Además, la producción y la composición de la canción estuvo a cargo del reconocido productor Rub Amaya, quien aportó un sonido moderno, pegajoso y lleno de personalidad.
 
Las talentosas July & Naoh destacan por liderar el mercado musical juvenil-infantil de Venezuela; mientras que los mexicanos, Los Mateos, sobresalen a su corta edad por un estilo y energía que los hacen únicos en su país. Es importante mencionar que este junte promete resultados contundentes y abre la puerta a más trabajos conjuntos, otorgándoles a ambas agrupaciones una gran proyección internacional y fortaleciendo una visión de crecimiento compartido.
 
En el primer trimestre del año, July & Naoh y Los Mateos preparan sorpresas musicales de alto impacto. Según las propias declaraciones de los artistas, afirmaron que en el mes de marzo se grabarán los videoclips de “Bum Bum” y “Flowcito”, con el fin de ofrecer una agenda de estrenos para todos sus seguidores y así poder sumar nuevos oyentes a lo largo del año.
 
Las intérpretes expresaron su entusiasmo por colaborar en este ambicioso proyecto junto a los mexicanos Los Mateos, destacando sus altas expectativas para el presente año. Asimismo, anticiparon grandes sorpresas para sus fans, entre las que destaca una gira nacional e internacional con la que buscan expandir sus horizontes artísticos.
 
Por su parte, Julio González, manager de July & Naoh, confirmó que el dúo mexicano visitará Venezuela en los próximos meses. El objetivo de este encuentro es aterrizar nuevos proyectos que fortalezcan la alianza entre ambas agrupaciones y explorar sonidos diferentes. Esta mezcla de culturas no solo busca crear música potente, sino también construir puentes que unan a los fans de México y Venezuela.
 
Para finalizar, los cantantes invitaron a sus seguidores a no despegarse de sus redes sociales. Aseguraron que pronto vendrán anuncios importantes, fechas de conciertos y nuevos lanzamientos que prometen sacudir la escena musical juvenil.
Coordenadas: @julynaoh / @los_mateos_oficial
 
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