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Música

La pandemia, una fuente de inspiración para Oz KillA.

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La pandemia ha sido un motor de cambios para la humanidad. La sociedad tuvo grandes lecciones como la empatía, aprender a disfrutar cada momento, etc., pero aún nos falta mucho por aprender. “Shut Up” es el sencillo con el que Oz KillA refleja los efectos negativos de las redes sociales durante la pandemia, donde las personas fungieron como jueces y críticos de lo que iba aconteciendo aún sin tener el conocimiento suficiente acerca del tema, solo juzgar por juzgar. El sencillo estará disponible en todas las plataformas digitales, a partir del próximo 9 de septiembre, al igual que el video de este.

“Shut Up” está inspirado en una canción, con el mismo nombre, del rapero Trick Daddy, Oz KillA busca hacerle un homenaje por ser un pilar del Hip Hop. “Me sirvió como musa porque en estos tiempos, sobre todo en esta industria, dan ganas de decirle a muchas personas Shut Up, please”, dijo riendo el cantante.

El tema pertenece al género Latin Trap, con una letra en la que se hace referencia a las personas que gustan de criticar y juzgar, sin tener argumentos o conocimiento del tema, que lo hacen solo por hacerlo. “El tema surge en una conversación telefónica. Hablaba con Ice OD acerca de la situación Post Covid, de los efectos negativos que ha dejado en la gente el escudarse en las redes sociales para juzgar”, expresó Oz KillA.

La producción fue realizada por Abel Da Fantom, mientras que la composición fue elaborada por Ice OD y OZ KillA. El sencillo vendrá acompañado de un video que fue filmado en algunas partes de la ciudad de Miami, Florida. “Se buscaron paisajes de la ciudad y no de la playa debido a que queríamos un efecto oscuro y crudo, ya que el tema se basa en la realidad y frialdad que se vive en las calles”, señaló.

Oz KillA, nació en Minneapolis, Minnesota, pero fue criado en Venezuela. Sus inicios en la música comienzan en la High School, especialmente con un gusto hacía el Rap y Hip Hop. En 2002 tuvo su primera agrupación llamada “Killaz Crew”. En 2003, fundó la banda llamada “7Estrellas”.

Su más reciente creación se llama El Arka, en la que fusiona la Cumbia, la Salsa, así como sonidos tropicales, con el Hip Hop. Con dicha agrupación logró el tema “Superfresh”, cuyo video salió en MTV Latino, además de implicarles varias nominaciones en los premios Unión Rock Show de Venezuela, como Mejor Artista Hip Hop, Artista con Mejor Imagen, Canción del Año y Video Del Año en el 2016. También el Tema “Cumbia Latina”, que cuenta con 312 mil reproducciones en Spotify. Además de tres giras realizada en los Estados Unidos, dos de ellas con el cantante argentino “Dread Mar I” y una con el grupo de reggae chileno “Gondwana”. También trabajaron con productores como Maffio, Young Hollywood, Hugo Diaz entre otros.

El Arka ha compartido escenario con otros artistas de renombre como Cultura Profética y Amigos Invisibles, con quienes tienen un featuring. La agrupación representa la movida urbana venezolana en la ciudad de Miami, ya que muchos de sus integrantes incluyendo a Oz KillA han estado activos en la movida desde el 2002 en los Estados Unidos, antes del éxodo venezolano.

Oz KillA encaminó su carrera en el Rap y el Hip Hop, pues considera que son los géneros donde no existe la censura, por lo que hace uso de ellos para expresar temas sociales, de protesta, de la calle, además de también dar un toque de rumba, por lo que se dice ser versátil a la hora de elegir el contenido musical. “Mis influencias musicales son variadas: Vico C, de Puerto Rico; Control Machete, México; Tiro de Gracia, Chile; La Corte, Venezuela y Naughty By Nature, New Jersey, Pitbull de Miami. Todos son parte de lo que hoy quiero ofrecer al mundo en cuestión de inspiración”, declaró.

Su carrera no ha sido fácil, pues su primer sencillo, “Nunca Jamás”, fue distribuido por él mismo en todo Maracaibo, Venezuela. “Esa canción traté de entregarla por la ciudad, dando copias de CD. No había muchos raperos, así que la gente se reía y me decían loco. Luego el tema sonó en la radio y la gente empezó a prestar atención. Me gané el respeto. Empecé a colaborar con la gente de la capital, ya que ahí la movida de Hip Hop estaba en su mejor momento”, sostuvo.

La música es la forma más rápida de comunicar, así que Oz KillA busca que cada letra de sus temas sea para brindar claridad en este caos llamado sociedad, concientizar a las masas de la historia urbana latinoamericana, así como que la gente disfrute la música y se identifique.

Por el momento, Oz KillA tiene, con 7Estrellas, la grabación del video musical del tema “Odiosito”, el cual será realizado en la Ciudad de México; mientras que con El Arka será el sencillo “Cumbia de Orilla”, cuyo video se filmará con Mike “Ohrangutang” en la ciudad de Miami. “Tengo bastantes actividades, entre ellas, una presentación con El Arka en Orlando, donde compartiremos escenario con Nelson “El Toro” en el festival Venezuelan Music Fest, que se llevará a cabo en octubre”, finalizó.

 

Redes Sociales:

 

https://www.instagram.com/ozkilla7/

https://youtu.be/gmXkD-GY_Rk

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Música

Noreh expande su carrera como compositor junto a Sony Music Publishing

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NOREH continúa expandiendo los límites de su carrera artística. El cantautor venezolano, actualmente firmado con 5020 Records, anuncia una nueva alianza con Sony Music Publishing, compañía con la que inicia una etapa enfocada en el desarrollo y proyección de su faceta como compositor.

La firma representa un nuevo capítulo dentro de la evolución de NOREH, quien además de consolidarse como uno de los artistas más multifacéticos de la nueva generación latinoamericana, ha construido una identidad autoral marcada por la sensibilidad de sus letras, la honestidad de sus historias y una capacidad particular para transformar experiencias personales en canciones que conectan con una audiencia internacional.

Con esta nueva alianza editorial, NOREH busca llevar su universo creativo más allá de sus propios proyectos como artista y continuar desarrollándose como compositor, explorando nuevas colaboraciones y ampliando el alcance de sus obras dentro de la industria musical global.

Solidaridad internacional y reencuentro con Venezuela

El artista reafirmó su compromiso social y su conexión con la región al unirse al cartel del concierto benéfico “Unidos por los nuestros”, que se llevó a cabo el pasado 18 de agosto en el Kaseya Center de Miami. NOREH compartió escenario con grandes referentes de la música latina como Marc Anthony, para recaudar fondos en apoyo a las comunidades afectadas por los recientes acontecimientos en Venezuela y Colombia.

Motivado por los mensajes de su público para seguir aportando desde la música, el cantautor confirmó las nuevas fechas de su gira, que comenzará en Venezuela y se expandirá internacionalmente el próximo mes de noviembre. 05 de noviembre: Valencia, 07 de noviembre: Lechería, 11 de noviembre: Maracaibo, 11 de diciembre: Miami y 12 de diciembre: Orlando. Una propuesta pensada como un espacio de conexión profunda, sanación y recuerdo, ratificando su compromiso de reencontrarse con sus seguidores a través de letras y canciones que abrazan el sentir de su país.

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Música

Lenny Tavárez convierte la nostalgia en reggaetón con ” Mi Gallery”

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El lanzamiento llega de la mano de la más reciente portada de Rolling Stone en Español, en la que destaca su evolución artística y personal

El artista puertorriqueño multiplatino y nominado al Latin GRAMMY®, Lenny Tavárez, continúa marcando una nueva etapa en su carrera con el lanzamiento de “Mi Gallery”, su más reciente sencillo y tercer adelanto de su esperado EP 8. Sobre una base de reggaetón, Lenny convierte la nostalgia de una relación que llegó a su fin en una canción que celebra los recuerdos que permanecen, demostrando una vez más su capacidad para transformar experiencias personales en música con la que su público puede identificarse.

En “Mi Gallery”, Lenny explora ese espacio emocional en el que una historia ya terminó, pero sus momentos continúan presentes. Fotografías, recuerdos y pequeños detalles se convierten en parte de una “galería” emocional que permanece incluso cuando ambas personas han tomado caminos distintos. La canción captura esa dualidad entre recordar y dejar ir, combinando una letra vulnerable con la energía característica del reggaetón y un sonido pensado para disfrutarse tanto desde la emoción como desde la pista de baile.

El lanzamiento representa un nuevo capítulo dentro de 8, uno de los proyectos más personales e intencionales de Lenny hasta la fecha. Concebido como una colección de ocho canciones y ocho capítulos emocionales, el EP recorrerá diferentes dimensiones del amor y las relaciones, desde la atracción y el deseo hasta los recuerdos, el amor imposible, el destino, la vulnerabilidad, la adrenalina y la celebración. Cada canción funciona como una pieza de una narrativa mayor, permitiendo que la historia de 8 se revelara progresivamente a través de cada lanzamiento.

La llegada de “Mi Gallery” también coincide con un momento importante para Lenny a nivel editorial y artístico ya que el cantante protagoniza la más reciente portada de Rolling Stone en Español. En el perfil, la publicación recorre su trayectoria desde sus comienzos con Dyland & Lenny y el balance que ha encontrado en su vida, el crecimiento que ha experimentado tanto dentro como fuera de la música y la importancia de mantenerse fiel a su esencia mientras continúa evolucionando como artista. La publicación también profundiza en su proceso creativo y en 8, el proyecto que representa una nueva etapa musical para Lenny y una oportunidad para explorar distintas facetas de su identidad artística. La portada llega en un momento clave de su carrera, destacando no solo la trayectoria que ha construido dentro de la música urbana, sino también la madurez, versatilidad y libertad creativa que definen el capítulo que está comenzando.

“Mi Gallery” ya se encuentra disponible a través de todas las plataformas digitales.

Acerca de  Lenny Tavárez: 
Lenny Tavárez es un artista, compositor e intérprete puertorriqueño pionero que se ha consolidado como una figura clave del género urbano a nivel global gracias a su sonido innovador y su potente presencia escénica. Con más de 11 billones de reproducciones y más de 16 millones de seguidores en redes sociales, figura entre los artistas y compositores latinos más influyentes de la industria. Su carrera incluye éxitos como “Bellaquita”, “Pa Mi Remix” y la colaboración “Medallo”, además de composiciones que se han convertido en himnos globales como “Bichota” de Karol G y “Envolver” de Anitta. En 2025, obtuvo dos nominaciones a los Premios Lo Nuestro y se presentó en los MTV VMAs junto a J Balvin y Justin Quiles. También reconocido por su faceta como compositor, ha sido nombrado Compositor del Año de Pop/Ritmo de SESAC en 2023 y 2025, y será incluido en el Salón de la Fama de Compositores Latinos en los Premios La Musa. Su trayectoria continúa elevando los estándares del género con una propuesta creativa, un impacto global y una presencia artística que sigue marcando la música latina contemporánea.



 
 
 


 
 
 
 
 
 

 
 
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Música

Gracias al público: “Guerrera” de Christian Daniel llega al #1 de la radio venezolana

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El talentoso cantautor puertorriqueño aporta su grano de arena para uno de los países más importantes en su carrera y destinará el 100% de las regalías del sencillo a la labor humanitaria de Global Empowerment Mission y We Love Foundation

En la industria musical la magia sucede cuando las canciones logran quedarse en la mente y alma de las personas, y así sucedió con “Guerrera” del puertorriqueño Christian Daniel (@christiandanielmusic): Un single que nació de la Fe, la esperanza y solidaridad para con Venezuela luego del pasado 24 de junio, y su fanaticada en el país la hizo tan suya, que orgánicamente llegó al #1 de la cartelera general del Record Report.

El público venezolano adoptó el tema como un himno de superación y resiliencia y logró calar dentro de los corazones de tantas personas que han sentido este sencillo como motivación para continuar en la reconstrucción del país.

Desde su lanzamiento, “Guerrera” ha generado un impacto profundamente positivo en el país. Su mensaje cargado de emotividad, fuerza e inspiración ha conectado con las historias de vida de quienes día a día luchan por salir adelante frente a las adversidades.

La receptividad del público ha sido tan orgánica y contundente, que la canción también ocupa el sitial de honor en otras carteleras en simultáneo: Balada, Pop y Latin 40.

“Tienes nombre de guerrera, mi querida Venezuela, hoy no puedo imaginar todo lo que estás viviendo. Hoy es triste lo que vives y el mundo entero llora, pero al ver a tu gente unida, la esperanza vuelve a brotar. No descansa ni un segundo sin dejar de ayudar, y en cada mano que se extiende veo a Dios caminar. Hoy el mundo está contigo, no te vamos a soltar, aunque duelan las heridas, juntos las vamos a sanar”.

Así reza parte de esta canción con la que Christian Daniel ha logrado crear un vínculo más fuerte con el público venezolano, ese que ha ido creciendo como la espuma desde que inició su carrera artística.

Además, el 100% de las regalías de “Guerrera” han sido destinadas a la labor humanitaria de Global Empowerment Mission y We Love Foundation.

 “Me llena de mucha paz aportar mi grano de arena desde lo que mejor sé hacer. Ojalá pudiera hacer mucho más, pero creo que cuando cada persona aporta desde donde puede, se logran cosas grandes”, comentó el intérprete.

Para estar al día con todas las actividades y novedades, no duden en seguir sus redes sociales como @christiandanielmusic.

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