Original de Marilyn Chirinos, el espectáculo multidisciplinario combina música, danza y actuación, celebra además el lanzamiento digital y en formato vinyl de su álbum musical. La temporada será entre el 21 y el 29 de noviembre, en el Teatro Teresa Carreño

Tras diez años de gestación y luego del exitoso lanzamiento de su álbum en plataformas digitales y formato vinyl, regresa a las tablas la aclamada obra de creación original El Aviario, concebida e interpretada por la artista multidisciplinaria Marilyn Chirinos. Una segunda temporada enriquecida por la experiencia previa, y que ofrece una versión ajustada al detalle tanto en la música como en el texto.

“En esta revisión nos tomamos el tiempo de profundizar actoral y musicalmente ―afirma Chirinos―. Alcanzamos detalles que solo son posibles luego de interpretar la obra muchas veces. Es justo una de las dichas que nos permitimos en ‘El Aviario’: trabajar con tiempo, con detalle
y desarrollar la poética de la escena”.El Aviario, que se presentará del 21 al 29 de noviembre en el Teatro Teresa Carreño, cuenta la historia de María en su cumpleaños número 30, un momento crucial en el que cuestiona las decisiones que la han llevado a su vida presente. A través de interrogantes universales como “¿Quién soy? ¿Será que solo nací para esto?”, la obra se convierte en un espejo para el espectador, invitándolo a reflexionar sobre sus propias “jaulas doradas”, los límites impuestos o heredados, y la capacidad de ejercer el libre albedrío.

En un entorno actual dominado por la sobreinformación y el ruido, la pieza surge como una pausa poética y reflexiva. La mayor invitación que hace es a explorar nuevos modelos de felicidad y de habitar este mundo. “Abrirnos a la posibilidad de crear la vida que realmente queramos sin dar nada por sentado”, reflexiona la artista.

Un universo sonoro y visual de alto nivel

Esta propuesta es una experiencia inmersiva, producida integralmente por Oz Shows bajo la responsabilidad de Pedro Nava. La escenografía
transporta al espectador al hogar de María, representado como un majestuoso e impoluto aviario gigante rodeado de una atmósfera donde
la música, los aromas y la iluminación cobran un rol protagónico. El montaje reúne a un calificado equipo de creadores y técnicos
venezolanos de Oz Shows y el Teatro Teresa Carreño, bajo la dirección técnica de Jorge Redondo. La dramaturgia, letras y composición musical
pertenecen a Chirinos; arreglos para piano y orquesta de Andrés Levell, dirección escénica de Fernando Garantón. Junto a ellos, un gran equipo
artístico y de producción que convierten a El Aviario en una invitación a desestructurar nuestras propias jaulas y cambiar el foco de afuera hacia
adentro.

Marilyn Chirinos es una artista multidisciplinaria caraqueña que destaca como cantautora, actriz, bailarina y docente. Su propuesta escénica se
caracteriza por la fusión del canto, la danza contemporánea y la interpretación actoral, consolidándose como una intérprete creadora
dentro de las artes escénicas de Venezuela. Como cantautora y compositora, ha desarrollado una discografía orientada a la narrativa
poética y la reflexión. Además, es reconocida por su trayectoria como intérprete de teatro musical, encarnando personajes protagónicos en
musicales como Mamma Mia!, Matilda, El hombre de La Mancha y A Todo Volumen, así como también ha participado en los renombrados
Chicago y Los Miserables.

Con El Aviario, condensa casi una década de exploración dramática y musical, reafirmando su compromiso con la
creación de piezas originales para el circuito teatral nacional e internacional.

Entre el 21 y el 29 de noviembre, el público podrá disfrutar de esta celebración artística en el Teatro Teresa Carreño y así revivir la experiencia

La empresa líder de exhibición cinematográfica en Venezuela convocó a los medios de comunicación para celebrar la evolución de su imagen institucional a través de un recorrido interactivo de cinco estaciones

En el marco de la renovación y evolución de su propuesta de entretenimiento, Cines Unidos llevó a cabo este miércoles 28 de octubre la presentación oficial de su nuevo rebranding. El evento, celebrado en las instalaciones del Centro Comercial Millenium en Caracas, reunió a representantes de los principales medios de comunicación del país para compartir en exclusiva la nueva narrativa visual y conceptual de la marca.

La jornada ofreció una dinámica multisensorial diseñada bajo el concepto de la “Experiencia Cines Unidos”, estructurada en cinco estaciones interactivas que permitieron a los asistentes conectar de forma directa con los valores renovados de la compañía:

1. El Gran Rompecabezas: Una estación colaborativa donde los invitados colocaron piezas clave para develar progresivamente el diseño y la estructura del nuevo logotipo de Cines Unidos, simbolizando la unión y la constante evolución de la marca.

2. Estación Photobooth (Recuerdo de Experiencia): Un espacio fotográfico ambientado para capturar el momento y ofrecer a la prensa un recuerdo impreso al instante de la cobertura.

3. Personalización de Totebags: Espacio de diseño en vivo donde los asistentes pudieron personalizar bolsos ecológicos con la nueva línea gráfica de la empresa.

4. Personalización de Termos: Área dedicada a la customización de cilindros de hidratación de marca con detalles alusivos a la nueva identidad.

5. Estación de Degustación: Un cierre gastronómico con propuestas exclusivas de confitería y coctelería para complementar el recorrido cinematográfico.

Con esta transformación gráfica y conceptual, Cines Unidos reafirma su compromiso con el público venezolano, apostando por la modernización de sus espacios, la innovación en la atención al cliente y la consolidación de las salas de cine como espacios integrales de entretenimiento.

El cine venezolano demuestra una vez más que su luz es inextinguible. Tras una obligada pausa que, lejos de detener el movimiento, sirvió para acumular el vigor creativo del país y redefinir horizontes, la Fundación para el Desarrollo del Arte y la Cultura (Fundearc) anuncia oficialmente el esperado retorno del Festival del Cine Venezolano (FCV). Del 22 al 26 de noviembre de 2026, en Cinex del C.C Costa Azul, en la Isla de Margarita será la sede de un hito sin precedentes en la cultura nacional: la celebración unificada de sus ediciones 21.ª (2025) y 22.ª (2026) en un solo mega evento.

Esta convocatoria extraordinaria trasciende la tradicional fiesta del cine; se erige como un manifiesto contundente sobre la resiliencia, el valor incalculable y la madurez de nuestra cinematografía. Lejos de conformarse con el tiempo en pausa, la organización del FCV ha estructurado una vitrina monumental que rendirá tributo y dará pantalla al talento que continuó filmando, contando historias y creando país.
“No nos detuvimos; tomamos impulso para hacer historia. El cine venezolano es terco, valiente y profundamente necesario. Volvemos con la edición más fuerte, amplia y determinante de los últimos veinte años: una plataforma doble que convocará la cosecha audiovisual de dos años de trabajo ininterrumpido de nuestros realizadores”, afirma categóricamente Karina Gómez Franco, directora general del festival.

Durante cinco días de efervescencia cinematográfica en la Perla del Caribe, el FCV 2026 desplegará una robusta Selección Oficial que reunirá lo más destacado de la producción nacional reciente. La contienda albergará un hito histórico de 63 largometrajes en competencia —entre los cuales despuntan 14 óperas primas—, distribuidos entre ambas entregas: la 21.ª edición participará con 20 títulos de ficción y 12 documentales, mientras que la 22.ª edición sumará 11 obras de ficción y 20 producciones documentales, además de sus correspondientes secciones de cortometrajes.

La exhibición se enriquecerá fuera de competencia con proyecciones especiales en versión restaurada de cuatro joyas fundamentales de nuestro patrimonio fílmico: El Pez que fuma, de Román Chalbaud, Simplicio, de Franco Rubartelli, Luis Guillermo Villegas Blanco. Un hombre de Película, de Oscar Lucién, Gerry Weil: Una historia de jazz de Xavier González y Andy Pinto. Asimismo, el festival rendirá un merecido tributo a la trayectoria de grandes referentes de la industria: la 21.ª edición homenajeará a la productora Liz Mago y a la emblemática casa realizadora Cinesa, mientras que la 22.ª edición estará dedicada al legado del gestor cultural Alexis Montilla —fundador de los icónicos parques temáticos de Mérida— y al destacado cineasta y productor Rolando Loewenstein.

Asimismo, el festival mantendrá sus pilares fundamentales de formación a través de la competencia Universidad Audiovisual —que en esta ocasión medirá el pulso a las nuevas generaciones con la participación de 21 casas de estudio y escuelas de cine—, aunado a clases magistrales, encuentros con la industria y casas productoras que han edificado nuestro patrimonio fílmico.

Con el respaldo de Cinex, el Centro Comercial Costa Azul, el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), Sigo, el Hotel Tibisay Boutique y el gremio cinematográfico, el Festival del Cine Venezolano ratifica que el arte audiovisual es un motor insustituible de identidad, cultura y turismo. Del 22 al 26 de noviembre, Margarita se convertirá en el epicentro donde la memoria, el presente y el futuro del cine venezolano brillarán con más fuerza que nunca.

Toda la información sobre convocatorias, bases de participación y novedades de esta histórica edición doble estará disponible en el portal oficial www.festivaldelcinevenezolano.com y en la cuenta de Instagram @somosfcv.