Música
Mata Rica enciende la fiesta entre la playa y el llano, honrando las raíces venezolanas

Después de dos años en el estudio, Mata Rica lanza “Caracha Reggae”, un álbum audaz que redefine la música venezolana.
En esta producción, la banda revitaliza temas emblemáticos de la música llanera, como el clásico “No Me Corra Cantinero,” reinterpretado junto al icónico Vitico Castillo, demostrando cómo el folklore puede vibrar en sintonía con el reggae y el ska, en un proyecto que va más allá de un mash-up.
Producido por Raniero Palm y Pablo Gobernatory, “Caracha Reggae” rinde homenaje a figuras como Reynaldo Armas, Simón Díaz y Cristóbal Jiménez, respetando la esencia de cada canción mientras la envuelve en una energía renovada.
Este álbum no solo une a las generaciones a través de temas de amor, desamor y luchas sociales, sino que también ofrece un recordatorio de la riqueza cultural de Venezuela para quienes están dentro y fuera del país.
Con éxitos como “Si Te Vas,” “Bella,” y “1, 2, 3,” Mata Rica lleva más de dos décadas fusionando reggae, ska, electrónica y música urbana, compartiendo escenario con artistas como Maná, Aterciopelados y Café Tacuba.
“No Me Corra Cantinero”: Una Parranda Llanera al Ritmo del Reggae
La fusión de la icónica canción de Vitico Castillo, “No Me Corra Cantinero,” en versión reggae, es un himno a la parranda y a la nostalgia que capturan los momentos de desahogo en una barra, al estilo único de Mata Rica.
Esta reinterpretación no solo rinde homenaje al maestro del folklore, sino que también invita a redescubrir los sentimientos de melancolía y desamor que caracterizan a la música llanera, con una perspectiva fresca y contagiosa.
Con el videoclip de “No Me Corra Cantinero,” Mata Rica y Vitico Castillo invitan a los espectadores a vivir una experiencia inmersiva, donde la barra de un bar se convierte en escenario de celebración y desahogo.
Allí, al ritmo de las notas jamaiquinas, los personajes cantan y brindan, recordándonos que la parranda es tan esencial en nuestra identidad como el amor por la música y la amistad.
Un Hito Cultural: De la Nostalgia del Llano a la Cadencia Jamaiquina
Mata Rica no solo se reafirma como embajador de la música venezolana, sino que desafía los límites entre los géneros, uniéndolos en un lazo cultural donde el llano se encuentra con la playa y donde el folklore venezolano cobra vida en cada acorde de reggae.
Aquí reafirman su capacidad para innovar sin perder sus raíces, conectando generaciones y culturas a través de una fiesta musical que representa lo mejor de Venezuela.
Además, la placa es un recordatorio de identidad, un viaje de redescubrimiento y una celebración de la cultura en su máxima expresión.
Y es que la banda hace historia, creando un himno que invita a los oyentes a bailar, cantar y, sobre todo, a sentirse parte de una Venezuela que vive en cada canción y en cada nota que suena al ritmo de un joropo jamaiquino.
Mata Rica celebra sus raíces mientras explora nuevos territorios sonoros, llevando la música llanera a un espacio global donde las guitarras reggae y los ritmos de ska se entrelazan con los acordes de un cuatro serenatero.
Caracha Reggae no es solo una celebración de identidad cultural, sino una invitación a bailar, sentir y vivir la música venezolana como nunca antes.
Actualidad
La Orquesta Sinfónica Venezuela enaltece el Nacionalismo Musical de los Castellanos

La Orquesta Sinfónica Venezuela presenta un concierto homenaje a dos de los más destacados compositores venezolanos de todos los tiempos: Evencio Castellanos y Gonzalo Castellanos Yumar. El evento, denominado “Castellanos: Nacionalismo Musical Venezolano”, se llevará a cabo el próximo jueves 31 de julio a las 5:00 pm en la Sala Simón Bolívar del Centro Nacional de Acción Social por la Música para seguir celebrando nuestros 95 años de trayectoria musical.
Evencio Castellanos (1915-1984) y Gonzalo Castellanos Yumar (1926-2020) fueron compositores, directores y pedagogos cuyas contribuciones han enriquecido el patrimonio musical de nuestro país. Evencio Castellanos, conocido por integrar elementos del folclore venezolano en sus composiciones, dejó obras icónicas como Santa Cruz de Pacairigua y su Suite para orquesta. Gonzalo Castellanos Yumar, por su parte, destacó por su lirismo y armonías complejas, con obras como la Suite Caraqueña y su Concierto para flauta y orquesta. Este legado musical continúa a través de su hijo, Pablo Castellanos, quien dirige este concierto en honor a su padre y su tío.
El concierto “Castellanos: Nacionalismo Musical Venezolano” ofrecerá una selección de obras que reflejan la trayectoria musical de ambos compositores. El repertorio incluye:
- * Antelación e Imitación Fugaz de Gonzalo Castellanos, obra compuesta en 1954, cuando el compositor contaba con 27 años de edad y obtuvo el Premio Nacional de Composición Vicente Emilio Sojo ese mismo año.
- * Santa Cruz de Pacairigua de Evencio Castellanos. Una de las obras más emblemáticas de la música sinfónica venezolana.
- * Petite Suite de Claude Debussy, un clásico del impresionismo musical que ofrecerá un contraste interesante con las obras venezolanas.
- * Sinfonía N° 8 (Inconclusa) de Franz Schubert, una obra sinfónica emblemática que concluirá el concierto.
Pablo Castellanos es una de las figuras más valiosas del panorama actual de la dirección orquestal en Venezuela y uno de los más destacados organistas que ha tenido el país. Entre sus maestros se encuentra su padre Evencio Castellanos, Vicente Emilio Sojo, Sergiu Celibidache, Jean Langlais y André Fleury. Fue director musical titular de la Orquesta Filarmónica Nacional durante 20 años. Este evento es una oportunidad única para celebrar el legado de estos tres maestros y disfrutar de la música que ha definido generaciones.
Las entradas para este concierto se encuentran disponibles en la plataforma Goliiive y en las taquillas del Centro Nacional de Acción Social por la Música, con precios de $5 y $10. Para más información, sigue nuestras redes oficiales: Pág Web: sinfonicavenezuela.com – Instagram: @sinfonicadevzla – X: Orquesta Sinfónica Venezuela. ¡Te esperamos!
Actualidad
Simón Ablan: Un puente cultural que lleva el arte del cello venezolano a estudiantes norteamericanos

El cellista ha sido galardonado por su virtuosismo y compromiso con la educación musical de las futuras generaciones.
Simón Ablan es un joven cellista con una vasta experiencia en interpretación clásica y educación musical, el cual ha marcado un precedente en la manera de enseñar violoncello en los Estados Unidos, gracias a la experiencia previa que adquirió en Venezuela en el Conservatorio Vicente Emilio Sojo, la Academia Latinoamericana de Violoncello y su paso por el Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela.
Su mayor legado se ve reflejado en cada uno de sus alumnos, a quienes les enseña que “el cello no es solo un instrumento, sino una extensión del ser”, que permite que los músicos encuentren su identidad, puedan sanar y crecer como personas. Así como le pasó a él a sus 10 años cuando quedó embelesado con el sonido del instrumento. “Me atrapó desde el primer momento, su calidez, su capacidad de hablar como una voz humana. Fue como si el instrumento me hubiese elegido a mí”.
Esa elección, lo llevó a ser galardonado con un Mara de Oro como Cellista Revelación del Año en 2021; y en 2024, fue electo como miembro oficial y jurado calificado de la Organización Mara de Oro.
Adicionalmente, fue seleccionado para formar parte de El Lab Cohort Training Institute (TATI), un programa que reconoce a los profesores destacados en modelos referentes a El Sistema, con el objetivo de ampliar las herramientas pedagógicas que ya posee y fortalecer el conocimiento.
De igual manera, se encuentra dando clases en Katy ISD, en la Symphony Music Academy y en El Sistema Texas donde ha sido laureado por su impecable labor dentro de esta institución, durante su último concierto el 17 de mayo de 2025.
“Los premios son un reflejo del trabajo, pero también del sacrificio, la constancia y el amor profundo que le tengo a la música. Cada reconocimiento me recuerda que voy por buen camino y que debo seguir siendo ejemplo, no solo como músico, sino como ser humano comprometido con el arte y la educación”.
MIGRACIÓN: UN MOTIVO DE REINVENCIÓN Y RETORNO A LAS RAÍCES
Para Ablan emigrar ha sido una experiencia fructífera y de autodescubrimiento, que le ha permitido ver qué tan lejos puede llegar y las barreras que ha logrado superar.
“Emigrar implica empezar desde cero, adaptarse culturalmente y luchar contra muchas barreras, desde el idioma hasta la manera de enseñar. Pero también ha sido una gran oportunidad para reinventarme, crecer y conectar con músicos de todas partes del mundo. He aprendido a valorar aún más mis raíces y compartir mi formación con nuevas generaciones, transmitiendo todo lo aprendido en Venezuela”.
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