Música
Pepe Cosme estrena ” Caja con forma de corazón”
El cantautor colombiano Pepe Cosme despide el año con nueva música. Luego de haber tenido dos giras por México, de lanzar un EP acústico titulado ‘Las luces del norte’, de publicar múltiples sencillos y de tocar en ciudades como Bogotá y Medellín con su banda Pepe Cosme & Los Antidepresivos, el artista presenta su nuevo disco ‘Caja con forma de corazón
Caja con forma de corazón‘ es un disco con una narrativa de las sensaciones que las personas conservan en su interior, habla de cómo muchas veces guardan demasiadas cosas y el corazón (en un modo poético) termina siendo ese sitio donde las tristezas, desamores y frustraciones encuentran un lugar donde quedarse. El álbum aborda temáticas como la ansiedad, la depresión, el desarraigo, la autopercepción, el duelo y el desamor.
El disco explora sonidos de rock alternativo y grunge de los 90’s con referentes como The Cure, The Strokes, Arctic Monkeys, Nirvana y Stone Temple Pilots. Tiene influencia country, con música feliz, pero letra triste. Finalmente, el álbum se inspira en el rock español de proyectos como Extremoduro y Marea. En la composición, su mayor admiración es Jose Madero, exvocalista de PXNDX.
“El mensaje que quiero enviar en las canciones de ‘Caja con forma de corazón’, sobre todo en las tristes, es que busco la forma de generar un espejo, donde cualquier persona que haya sentido algo parecido se sienta acompañada”, comenta el cantautor nacido en Medellín
‘Caja con forma de corazón’ de Pepe Cosme presenta en ‘2019’, una oda al desarraigo, a sentirse perdido y sin un lugar al cual llamar hogar. ‘Destiempo’ habla de sentirse siempre en momentos distintos a los que la vida plantea, de no querer algo cuando se tiene y quererlo cuando ya no está disponible. ‘Marzo’ le canta a la eterna espera de lo que no llega y ‘Una tregua melancólica’ a encontrarse en los sueños con la persona que se extraña para vivir un momento bonito que termina en tristeza al despertar.
‘Ojalá olvidar’ habla del anhelo de dejar cosas atrás al principio desde la rabia y luego desde la serenidad o paz, ‘La falta’ está inspirada en la película ‘Everything Everywhere All at Once’ y habla de cómo a veces se enfoca mucho más en lo que no se tiene que en lo que está realmente. ‘Sabotaje’ habla de que las decisiones tienen peso sobre el destino, pero también hay decisiones y acciones ajenas que pueden cambiar lo que se es y lo que será. ‘La aurora’ es un dueto junto a Sara Betancur (@Saratecanta) y habla de una conversación mental e imaginaria entre una persona que extraña a otra que ya está en otro punto distinto de su vida, ‘A veces soy silencio’ es una canción que se narra desde el punto de vista de la ansiedad, en donde ella le habla a una persona que la tiene.
‘Morir en domingo’ habla de los días de bajón, ‘(New wave) Guayacán’ es una reedición de una canción acústica sobre el malestar de Pepe Cosme y sus ganas de ser alguien más. Finalmente, ‘Martes & trece’ habla sobre extrañar a alguien que ya no te extraña.
‘A veces soy silencio’ es el focus track del disco de Pepe Cosme, una canción que aborda la ansiedad a través de un sonido de rock alternativo. Su video explora un ataque de ansiedad de una persona que ha tenido un giro transgresor en el transcurso del trabajo audiovisual.
“Es un álbum nocturno, un disco que puede acompañar una melancolía de la noche, sin embargo, al tener ritmos movidos y canciones pegajosas también puede escucharse en un viaje por la carretera o en medio del tráfico”, cuenta el artista colombiano.
‘Caja con forma de corazón’ de Pepe Cosme fue producido por: Lelo Arango, Daniel ‘ El Bicho’, Simón Acosta Ramírez, y Camilo y Santiago Gámez en Medellín. El álbum fue masterizado por Sebastián Lopera, Julián Castaño y Santiago Gámez.
“Quiero que las personas que escuchen el disco se puedan sentir identificadas con algunas de las sensaciones que expongo, que se vean así mismas representadas en una radiografía de mis canciones y de esta forma se sientan acompañadas en el día a día”, enfatiza.
Pepe Cosme tiene planeado, para lo que resta del año y para inicios de 2026, una serie de conciertos de promoción del disco con su banda y en formato acústico para expandir y cautivar a más público en Colombia y Latinoamérica. También espera poder participar en varios festivales en su ciudad, Medellín. Además, espera iniciar la grabación de su tercer disco de estudio que ya está compuesto.
“Es importante que las personas se den la oportunidad de escuchar mi nuevo disco porque creo que es un espejo donde todos nos podemos ver reflejados, en sensaciones que todos de alguna forma guardamos en nuestra caja con forma de corazón”, concluye.
Música
Ryan Castro recibe dos nominaciones al Latin Grammy
Nominado a Mejor Interpretación Urbana por “La Villa” y Mejor Álbum de Música Urbana por Omerta
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Ryan Castro recibe sus primeras nominaciones al Latin GRAMMY, obteniendo dos nominaciones este año por su éxito global “La Villa,” nominado a Mejor Interpretación Urbana, y por su álbum Omertà, nominado a Mejor Álbum de Música Urbana. Más allá de su nominación al Latin GRAMMY, “La Villa” se ha convertido en uno de los mayores éxitos globales de la carrera de Ryan, alcanzando el #31 en el chart Global de Spotify y el #1 en las listas Latin Airplay y Latin Rhythm Airplay de Billboard. El tema también llegó al #1 en los charts de Billboard en Colombia y Argentina, manteniéndose en la primera posición durante 19 semanas en Colombia y 12 semanas en Argentina. La nominación a Mejor Álbum de Música Urbana reconoce a Omertà, el álbum colaborativo de Ryan junto a J Balvin, que debutó en el Top 10 del Global Albums Debut Chart de Spotify. El proyecto reunió a dos de los principales exponentes colombianos de la música urbana en uno de los lanzamientos más importantes de la carrera de Ryan hasta la fecha. Las nominaciones llegan en medio de un gran año para Castro, quien actualmente se encuentra en la segunda etapa de su gira SENDÉ THE LAST DANCE, de 16 fechas por Estados Unidos y Canadá, con conciertos agotados en Canadá, Boston, Washington D.C., Orlando y Denver. |
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ACERCA DE RYAN CASTRO:
Ryan Castro es un artista global de reggaetón y dancehall cuyo impacto va mucho más allá de la música, conectando cultura, comunidad, deporte y emprendimiento. Conocido como “El Cantante Del Ghetto”, Castro es un artista colombiano que pasó de cantar en las calles del barrio Pedregal en Medellín a convertirse en una de las figuras más influyentes de la música latina a nivel mundial.
Antes de su salto a la fama con el sencillo “Morena” en 2017, Ryan vivió en Curazao, donde se sumergió en el reggae y el dancehall, sonidos que hoy siguen definiendo su identidad musical con una fuerte esencia caribeña. Alcanzó reconocimiento internacional con éxitos como “Mujeriego” y “Jordan”, ambos ingresando al Billboard Global 200 y al Top 50 Global de Spotify. Su éxito certificado Diamante “QUEMA”, junto a Peso Pluma, consolidó aún más su lugar entre los principales artistas latinos del mundo.
En 2024, Ryan lanzó su álbum debut El Cantante Del Ghetto, certificado 2x Platino por la RIAA, y presentó el himno global y viral “El Ritmo Que Nos Une” para la Selección Colombia de Fútbol, marcando un momento cultural sin precedentes que unió la música y el deporte. Ese mismo año, Rolling Stone U.S. lo nombró parte de Future 25, destacándolo como uno de los artistas que están dando forma al futuro de la música y la cultura global.
El 2025 fue un año histórico para Ryan, impulsado por giras de arenas sold out en Estados Unidos, convirtiéndose en el primer artista colombiano en adquirir participación accionaria en un equipo deportivo profesional, el Paisas Basketball Club de Medellín, su ciudad natal, y lanzando una de las colaboraciones de entretenimiento más exitosas de Colombia: su barra de chocolate “Romantik Style” junto a Jumbo, que superó 1.2 millones de unidades vendidas. Ese mismo año, publicó dos álbumes aclamados por la crítica, Sendé y Hopi Sendé, que resaltan su esencia caribeña, influenciada por el dancehall y el reggae que absorbió durante su etapa en Curazao.
En 2026, el impulso de Ryan alcanzó nuevos niveles cuando su sencillo “La Villa”, de su tercer álbum Hopi Sendé, se convirtió en un fenómeno global: alcanzó el #31 en el chat global, llegó al #1 en varios mercados de Latinoamérica. Hoy, Ryan Castro se consolida como uno de los artistas latinos más grandes y exitosos del mundo, rompiendo barreras constantemente y redefiniendo lo que significa ser un artista global —sobre el escenario, en la cultura y más allá.
Música
Rubén Alegria: “Miradas Que Hablan” son decisivas en el inicio de toda relación
Música
Proyecto A rinde homenaje al pop de los 80 con el lanzamiento de “A quién”
La reconocida agrupación venezolana, Proyecto A, anunció el estreno de su más reciente sencillo promocional: una impecable adaptación al formato salsero del clásico “A quién”. La obra, compuesta por el cantautor ítalo-venezolano Rudy La Scala y popularizada en los años 80 por la cantante Karina, renace bajo el sello de salsa romántica que ha caracterizado al grupo desde sus inicios.
La producción y los arreglos musicales estuvieron a cargo del productor colombiano Sebastián Velásquez, quien logró trasladar la fuerza del pop original al lenguaje de la orquesta sin perder la esencia melódica del tema. El resultado es una propuesta de alta factura respaldada por músicos de primer nivel y la armonía vocal distintiva de la agrupación.
“Con ‘A quién’ decidimos hacer un justo homenaje a la música venezolana de los 80 y 90. Escogimos este tema por su carga melancólica, la cual se adapta perfectamente a nuestra manera de hacer música. Es una canción universal, perfecta para dedicarse de mujer a hombre o viceversa”, expresaron los integrantes de Proyecto A, destacando además su admiración por Karina, a quien consideran una de las voces femeninas más importantes del país.
La icónica cantante Karina fue la primera en escuchar la pista y en ver el videoclip oficial antes de su lanzamiento. Tras recibir la producción con entusiasmo, la artista manifestó su agrado por la adaptación salsera, quedando abierta la posibilidad de realizar una futura colaboración o remix junto a la agrupación.
Con este estreno, Proyecto A inicia una nueva etapa de promoción respaldada por su exitoso paso por el Festival de Verano de Colombia y una destacada gira por varias ciudades del país hermano, posicionándose firme como uno de los máximos exponentes de la salsa hecha en Venezuela.
La agrupación destacó que continúa trabajando en nueva música, por lo que próximamente presentará lanzamientos inéditos y colaboraciones especiales.
Pueden seguir a Proyecto A en sus redes sociales como: @salsaproyectoa
Para disfrutar el sencillo “A quién” ingresa en el siguiente link de Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=JHjx8gVlu-w

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