YRACUSÆ, a través del metal alternativo, destapa su pieza más reciente, presentada como ‘Ascensión’: un viaje introspectivo entre la destrucción y la renovación

«Es un rito de tránsito: destruir el santuario para erigir un imperio interior», afirma la agrupación colombiana de metal moderno, formada en 2015, sobre ‘Ascensión’, la primera canción que publica luego de su imponente presentación en Copenhell, uno de los festivales más importantes del viejo continente.

Las voces limpias y guturales que han identificado a SYRACUSÆ a lo largo de su trayectoria, son protagonistas en su nueva canción. Es una fusión intensa que proyecta la tensión, la agonía y la necesidad de trascender que se despiertan en una persona que ha descendido al abismo existencial. ‘Ascensión’ continúa el camino trazado por ‘La Caída’, canción estrenada en junio pasado, cuyo video se grabó en la imponente Mina de Sal de Nemocón. 

«En ‘La Caída’ representamos el colapso de los dioses, el despertar de lo ancestral y la unión de lo humano con lo cósmico», explicó SYRACUSÆ en su momento.

https://youtu.be/Xrg8OZBdSS0?feature=shared 

En ‘Ascensión’, el vacío del alma es presentado como un espacio de revelación en el que la muerte es interpretada como un despertar. Es una pieza conceptual influenciada por los sonidos de exponentes representativos del metal progresivo como Gojira, The Contorsionist, Periphery, entre otros. 

Escrita en español, la lírica de ‘Ascensión’ plantea, desde lo metafórico y lo simbólico, la oposición de estados existenciales. A nivel musical, la canción recorre diferentes atmósferas que refuerzan la lucha interna. Acordes rápidos contrastan con estados de quietud retratados desde los segmentos instrumentales.

La narrativa audiovisual es un sello identitario para SYRACUSÆ y un aspecto clave dentro de su propuesta artística. En este caso, el video oficial de ‘Ascensión’ recoge diferentes escenas del paso de la agrupación por Copenhell. Presentado en blanco y negro, puede interpretarse como las memorias documentales de la experiencia vivida por sus integrantes en el festival al aire libre más importante de Dinamarca: un paso definitivo para el metal colombiano, al ser la primera banda nacional en ser invitada a las tarimas danesas.

https://youtu.be/mg9cYqI80X0?feature=shared 

«Se plantea como un testimonio de un hito en la historia de SYRACUSÆ: la llegada a un nuevo escenario internacional tras haber presentado ‘La Caída’, conectando así lo local con lo global, lo ancestral con lo contemporáneo», agrega la banda.

La presentación de SYRACUSÆ fue destacada y gozó de una respuesta positiva por parte del público y de medios de comunicación especializados, entre ellos Rolling Stone India, que profundizó en la propuesta de la agrupación colombiana.

Conformada por Tomás Pérez en la voz, Diego Rodríguez en la guitarra, Javier Solís en el bajo y Alejandro Schuster en la batería, SYRACUSÆ se ha destacado por su concepto. Los sonidos del metal progresivo, poco explorados en la escena colombiana, encuentran en la agrupación a un exponente destacado que ha compartido escenario con Walls Of Jericho, Suicide Silence, Periphery, Monuments, Gojira y Lamb Of God.

https://open.spotify.com/intl-es/track/5wxXvg9cjGq66pKmaATKzH?si=4d1f2ced6ea84a8b 

Explora el concepto musical de SYRACUSÆ:

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El cantante y compositor colombiano Camilo Quiroga presenta su nuevo sencillo “Ta’ Volá”

una canción alegre, fresca y auténtica. Grabada en Bogotá, Colombia, en los estudios de Beto Urieles (Caimán Music), el tema refleja el espíritu libre y festivo que caracteriza al pueblo colombiano.

“Ta’ Volá” fue compuesta por Camilo Quiroga y Necho Jalabe. La inspiración surgió de una historia real contada por un amigo cercano, quien dijo una frase que se volvió inolvidable: “Ey, pilas que hoy no avisé que iba a salir, toy volá”. A partir de ahí, nació una canción que celebra a todas las mujeres que disfrutan su independencia, su rumba y su libertad sin rendirle cuentas a nadie.

“Queríamos reflejar ese espíritu libre de quienes disfrutan su soltería, se toman unos tragos, bailan, cantan y se gozan la vida. ‘Ta’ Volá’ es para todos los que viven su momento con alegría y sin culpas”, explica Camilo Quiroga.

Musicalmente, el tema conserva la esencia del vallenato tradicional. El sonido del acordeón se mezcla con la caja y la guacharaca, generando una energía perfecta para cantar, bailar y celebrar.

“El vallenato es nuestra raíz, nuestra bandera ante el mundo. Queríamos que esta canción recordara por qué este género alegra corazones y une a la gente”, añade el artista.

“Ta’ Volá” es el primer sencillo del convenio entre Camilo Quiroga y “La Casa de las Estrellas” (@flinternacionalint). Con este lanzamiento, el artista busca llegar a un público más amplio, consolidándose como una de las voces más sólidas del género vallenato actual.

“Con este tema queremos seguir creciendo, llegar a más corazones y mantener viva la esencia del vallenato, pero con un sonido moderno y fresco”, afirma el cantante.

El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales y promete convertirse en una de las canciones más coreadas del año. “Ta’ Volá” es, sin duda, un himno para quienes viven su libertad con alegría, pasión y música vallenata.

Sobre Camilo Quiroga

Camilo Quiroga es un cantante y compositor colombiano que ha dedicado su carrera a mantener viva la esencia del vallenato. Su propuesta fusiona tradición, sentimiento y modernidad, logrando una conexión genuina con su público en cada presentación.

Si quieres conocer mas de Camilo Quiroga puedes seguirlo en @camiloquiroga_

https://open.spotify.com/intl-es/track/11V3Z0rWaKBmYNWkPcZjh7?si=5098654f44254ef0

El Canario de Cazorla @elcanariodecazorla brilló en su paso por la alfombra de los Billboard 2025

Con su sombrero que identifica a los llaneros venezolanos, dejando claro que el folklore sigue siendo una marca de identidad en los escenarios internacionales.

Con su carisma y estilo único, el artista se convirtió en el centro de atención, representando con orgullo las raíces musicales de Venezuela y llevando un mensaje de tradición y cultura a una de las plataformas más importantes de la música.

El intérprete, conocido por su conexión con el género llanero, aprovechó la ocasión para resaltar la riqueza del folklore venezolano, destacando la importancia de preservar y compartir estas expresiones artísticas con el mundo.

“La música llanera es el alma de nuestra tierra y mi mayor orgullo es llevarla a cada rincón donde me presento”, expresó durante una breve entrevista.

El Canario de Cazorla continúa consolidándose como un embajador cultural, llevando no solo música, sino también un pedazo de Venezuela a cada presentación. Su paso por los Billboard no solo fue un homenaje a su trayectoria, sino también un recordatorio de que las raíces y la pasión nunca pasan desapercibidas.

Asimismo, El Canario de Cazorla presenta su último proyecto audiovisual titulado “Venezuela, JOROPO y Romance”, una obra que rinde homenaje a la riqueza del folklore venezolano mientras lo proyecta hacia escenarios internacionales.

 Este video es un canto a las raíces, a la tradición y a la capacidad de la música llanera para trascender fronteras y tocar las fibras más profundas del alma latina.

El repertorio del proyecto incluye una combinación de canciones de autoría del propio Canario de Cazorla, así como piezas icónicas de grandes compositores internacionales como Polo Montañez; Flor Pálida y José Alfredo Jiménez.

Entre estas destaca la interpretación de “La Media Vuelta”, un bolero inmortal que ha sido versionado en múltiples géneros y que, en la voz del Canario, adquiere una nueva dimensión al ser adaptado al joropo.

Este enfoque demuestra la versatilidad del género llanero y su capacidad para conectar con públicos de todas partes del mundo.

Además, el video reconoce a figuras emblemáticas del folklore venezolano como Juan Vicente Torrealba, Cheo Hernández Prisco quienes sentaron las bases de la música llanera.

También incluye composiciones contemporáneas de artistas como Andrés García, y no olvida rendir homenaje a la famosa canción “Venezuela”, creada por los compositores españoles Pablo Herrero y José Luis Armenteros. La inclusión de estas piezas y nombres es un testimonio del compromiso de El Canario de Cazorla con la preservación y expansión de este legado cultural.

Un mensaje dirigido al mundo

El enfoque del proyecto es llevar la música llanera al plano internacional, convirtiéndola en un símbolo de unión y celebración para los latinos en el mundo.

 “El joropo no es solo música, es nuestra historia, nuestra tierra y nuestro orgullo. Mi misión es que este género toque las almas de quienes lo escuchen y que se convierta en parte de las celebraciones y la identidad hispana en cualquier rincón del planeta”, expresó El Canario.

El Canario de Cazorla ha logrado consolidar una carrera con tradición y modernidad. Su música, aunque enraizada en el campo y el llano venezolano, tiene un enfoque global que busca trascender en el tiempo. Su compromiso no es solo con el presente, sino con las generaciones futuras, a las que quiere dejar un legado de orgullo y amor por lo propio.

Con esta obra, El Canario de Cazorla reafirma su lugar como uno de los mayores embajadores del folklore venezolano, llevando un mensaje de identidad y trascendencia al mundo.


Puedes ver su video en el siguiente enlace https://www.youtube.com/watch?v=d3xvt8hBtP8