Cultura
Venezuela presente en el Festival Internacional de Clarinete en Santiago de Chile
La Fundación Músicos Para Integración Latinoamericana, concede sus espacios para los ensayos premilitares de la orquesta sinfónica de clarinetes junto al talento de jóvenes músicos cuyos próximos conciertos se debutarán en los espacios culturales de Santiago.
El venezolano David Medina @davidmedina_clarinet, profesor del Instituto de Música UC y solista de la Orquesta Sinfónica de Nacional de Chile, estrena el primer Festival Internacional de Clarinete Santiago @festivaldeclarinetesantiago, que se realiza desde el 28 de agosto hasta el próximo 2 de septiembre.
Los conciertos y clases magistrales contarán con la presencia de maestros músicos con una muy amplia trayectoria internacional y profesional como: Florent Héau (Francia), profesor del Conservatorio de París; Luis Rossi, (Argentina), profesor de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile; Mariano Rey (Argentina), solista de la Orquesta Filantrópica del teatro Colón de Buenos Aires; Valdemar Rodríguez, (Venezuela), fundador de la Academia Latino Americana de Clarinete; Kathya Galleguillos (Chile), Profesora del Conservatorio de la Universidad Mayor, y David Medina. Se realizarán clases magistrales en el Campus Oriente, con un concierto diario, además de una exposición de los famosos fabricantes franceses de clarinetes, Buffet Crampón; las entradas serán gratis para el público.
Los conciertos y epítomes, se efectuarán en las instalaciones: Auditorio Instituto de Música UC (Jaime Guzmán), 19 horas lunes 28 de agosto. ¨Profesores Universitarios de Chile¨. En la apertura participarán Jorge Levin y Jorge Rodríguez, de la escuela Moderna; Karla rodrigues de la Universidad Católica de Valparaíso; Felipe Fuente Alba de la Universidad de Talca, Alejandro Ortiz de la Universidad de Chile, y Kathia Galleguillos de la Universidad Mayor.

Centro de Extensión Oriente (Jaime Guzmán), martes 29 a las 19 horas. ¨El Clarinete, encanto de Mozart y Brams¨. El Cuarteto de cuerdas Ludo abordara dos obras de cámara cumbre del repertorio para clarinete, junto a dos maestros latinoamericanos. Luis Rossi interpretarán el Quinteto en la mayor k.581de Mozart y con Valdemar Rodríguez, el Quinteto op.115 de Brahms.
Centro Cultural Vicente Bianchi de la Reina (Santa Rita 1153), miércoles 30 a las 19 horas. ¨Artistas de Chile y Latino América¨. El Dúo Marti-Leone, que integran LlinosMarti en piano y Javier Leone, primer clarinete de la Filarmónica del Teatro Municipal de Temuco. Abordaran la obra que le delegaron a Aina Sandoval Murgan (Chile): Breve Aviario del Fin del Mundo. Nicolas Guerrero, solista de clarinete de la Orquesta Sinfónica de Ñuble y profesor del Instituto de Músico UC, interpretará la obra que le comisionó a Cristian Olivares: Rapsodia Chilenera. Desde la Universidad Nacional de Música de Lima, llegará el maestro Luis Varas, quien abordará junto a sus alumnos diversas obras de Perú. El clarinetista Alonso Vergara (Chile), presentara el formato ¨Instrumental brasilero. El cierre será con el cuarteto los clarinetos (Chile).
Sala Luksic (vicuña Mackenanna 4860), jueves 31 a las 19 horas. Clarinete y Big Jazz, con el director invitado Simón Arias. La Chile Big Band Jazz, actuará junto a los solistas David Medina y Mariano Rey, en un programa que incluye varios estrenos absolutos, por ejemplo, Semblanza de Simón Arias (Venezuela), y un arreglo de Quejas de Bandoneón, original de Aníbal Troilo.
Viernes 1 de septiembre 13:30 horas (Vicuña Mackenna 4860), Coro de clarinetes del FIC Santiago 2.023. El Coro de Clarinetes, se conformará por los integrantes de la Faculta de Artes de la Universidad de Chile, la catedra de clarinete del Instituto de música de la UC y todos los participantes nacionales e internacionales que son parte del primer Festival de Internacional de Clarinete. Fuente, coordenadas: web www.betovenfm.cl.
Por su parte, la Fundación Músicos para la Integración Latino Americana, consolidó alianzas para el desarrollo y apoyo logístico de los ensayos preliminares al magno evento en la ciudad de Santiago.
¨Estoy muy agradecido con la Fundación Música para Integración Latino Americana, por los espacios que nos han proporcionado para la realización de los ensayos premilitares a su presidenta y fundadora Ana Marvez y a todo su equipo logístico, por el apoyo que nos han dado. En este festival tenemos un objetivo principal que es promover la formación y el desarrollo artístico, técnico y musical de los clarinetistas en Chile y Latino América; es por ellos que nos hemos ideados los conciertos y las actividades informativas, las masters class en las mañanas y en las tardes todos estos días, luego también los conciertos al final de las jornadas en las noches.
¨Dentro de nuestros objetivos, está lograr la integración de los clarinetistas nacionales en un entorno con otros músicos y profesores internacionales para la actualización e intercambio de conocimientos. Queremos promover un espacio de encuentro cultural donde también se proyecten las novedades de instrumentos y accesorios musicales de vanguardia que están en el mercado, como la de los fabricantes Buffet Crampón; el maestro Luis Rossi, quien también es constructor de instrumentos aquí en Chile. Queremos que nuestros estudiantes puedan conocer y compartir todo un intercambio de información y actualización¨. Destacó, David Medina.
¨Queremos desarrollar el interés en los artistas chilenos en tocar obras de compositores nacionales e incentivar el crecimiento de obras para el repertorio musical y universal de los clarinetes esperando que sea un evento de gran provecho para la cultura y la música¨. Argumentó, Medina.
David Medina llegó a Chile en el año 2.018, enfocado en postular a una audición siendo seleccionado y posteriormente ganó por concurso el puesto de clarinete solista en la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile. Al siguiente año, conquistó la cátedra de clarinete en el Instituto de la UC actualmente como docente impartiendo conocimientos a jóvenes instrumentistas. El intérprete venezolano se formó en el Sistema Nacional de Orquestas y Coros juveniles e infantiles integró por 17 años en la Orquesta Simón Bolívar, trabajando así con Gustavo Dudamel y también con figuras como Claudio Abbado.
¿Qué mensaje le puede dar a todos los jóvenes, adultos y niños, que quieran emprender en el universo del arte y de la música; sobre todo a los inmigrantes que se encuentren en esa constante búsqueda?
¨Bueno el mensaje que puedo dar en cuando a la música además de se una de las bellas artes, ofrece a la vida, espíritu y al alma un cambio de mentalidad; sin duda se dan muchos beneficios emocionales, espirituales y de valores, mucho de nosotros hemos encontrado un refugio, salir de las actividades del día a día y que más allá de un hobby, se puede convertir en una carrera profesional. Para mí es una gran bendición que las personas puedan descubrir el talento que tienen y estando dentro de la orquesta puedan hacer una introspección para el descubrimiento de nuevas capacidades. Veo que muchas personas que están en esa búsqueda al tomar el instrumento y estudiar la música, se dan cuenta que pueden lograr conocer y entender un nuevo universo. La música, te cambia la vida. Yo les invito a todos esos jóvenes, e incluso adultos a descubrir el talento. Los padres también tenemos que pensar en las futuras generaciones, sin duda es una oportunidad para crear espacios de intercambio cultural y de crecimiento profesional. Manifestó David Medina.
¿Algún llamado que quiera hacer a las organizaciones culturales de Chile para impulsar y proyectar el arte musical nacional e internacional?
¨Si, nosotros vamos a finalizar con un recital de artistas emergentes titulados, en la programación citada. Los participantes están proyectando su carrera dándose a conocer en un gremio de músicos de alta categoría y virtuosidad internacional, con la orientación también de profesores expertos, además de poder compartir experiencias con estudiantes y colegas. Hago un llamado a las fundaciones, organismos culturales que están en pro de este proceso de intercambio cultural, crecimiento y desarrollo artístico de los jóvenes chilenos y extranjeros, para que apoyen todas estas actividades; hay mucho talento que merece ser impulsado al éxito. Agrádesenos a todos nuestros patrocinantes por el soporte en esta iniciativa que sin duda dejará una huella en la cultura del arte musical en unión con los países de Latino América¨. Celebró, Medina.
Para más información, no olviden seguir, apoyar y difundir por Instagram: @festivalclarinetesantiago.
Nota de prensa de Peter Popov @peterpopov8.
Lea también: “Amor de Peluche” llega en su nueva versión con Reinaldo Armas junto a Yenifer Mora

Música
Yenifer Mora hace evolucionar la música llanera con “Agonía”
La exitosa cantante venezolana logra unir a Venezuela y México con una fusión que seguramente marcará historia
Tras el contundente éxito que obtuvo su anterior tema: “No te lo creo”, el cual se convirtió en un himno para las mujeres y consiguió viralizarse en redes sociales por su letra dedicada a los amores imposibles de olvidar, la reconocida cantante venezolana Yenifer Mora (@yenifermora94) estrena su tercer y último sencillo promocional de este año: “Agonía” donde sin duda, hace que su género natural, nos referimos a la música llanera, evolucione de manera impactante tras fusionarlo con el mariachi.
Esta versión de “Agonía” con letra y música de Manuel Badres -intérprete original-, contó con la producción musical de Joseito Hernández, mientras que la “Tribu Llanera” y “Mariaschis 2000” fueron las agrupaciones que participaron en este, ya decretado, nuevo hit de Yenifer Mora quien confesó que, desde hacía mucho tiempo, tenía la ilusión de unir en una sola canción sus dos géneros musicales favoritos: la música mexicana y la llanera.
“Escogí este clásico ‘Agonía’ porque quien fue su cantante original es de mi pueblo Altagracia de Orituco, por lo tanto, es un tema súper especial y representativo para todos los Gracitanos”, comentó Yenifer quien además alegó: “Es una canción que me traslada a lo que fue mi infancia y a revivir gratos recuerdos de mis abuelos”.
“Agonía” cuenta con un video oficial https://youtu.be/BsW7Dg7JA5M?si=lwrrxmu_AhLiZqNE dirigido por Luis Flores, que fue grabado entre Maracay, Valencia y Barquisimeto, donde se puede disfrutar a Yenifer Mora interpretando el tema con mucho sentimiento.
Música
Leire Martínez, ex vocalista de La Oreja de Van Gogh,anuncia su primera gira en solitario
Se presentará en Nueva York, Miami, Houston y Los Ángeles como parte de “Aquella Niña Tour”, gira que iniciará en mayo de 2026
Cantará los éxitos de La Oreja de Van Gogh y los temas de su primer disco como solista “Historias de aquella niña”, que incluye colaboraciones con Edurne, Abrahan Mateo, Andrés Suárez y Miranda!
La ex–vocalista de La Oreja de Van Gogh, Leire Martínez (@leiremo_oficial), cruzará el Atlántico en mayo de 2026 para ofrecer una serie de conciertos en Nueva York, Miami, Houston y Los Ángeles dentro de su primera gira en solitario, en paralelo al lanzamiento de su esperado primer álbum, Historias de aquella niña, que verá la luz el 20 de febrero de 2026 bajo el sello Sony Music. Los espectáculos serán una oportunidad maravillosa para reencontrarse con el público que la acompañó durante su etapa con La Oreja de Van Gogh y para presentarse con su propio nombre ante la audiencia hispana de Estados Unidos.
Un repertorio que entrelaza el pasado y el presente será el plato fuerte. En estos conciertos, Leire presentará las canciones de Historias de aquella niña junto a nuevas versiones de los grandes éxitos de La Oreja de Van Gogh, seleccionados por ella misma y reinterpretados con arreglos renovados.
El repertorio no se divide en bloques: las canciones nuevas y los clásicos se entrelazan a lo largo del show, permitiendo que el concierto fluya como un viaje emocional desde su primer éxito hasta esta nueva etapa creativa. Además de presentar el álbum —concebido como un viaje íntimo por la memoria, la identidad y la resiliencia con un pop contemporáneo y mucha atención a la voz y la interpretación— Leire mostrará la versatilidad que la ha convertido en una de las voces más queridas del pop español.
“Lo que durante una época fue algo que daba por sentado, ahora supone uno de los retos más grandes de mi carrera en solitario. Volver con mi directo a EEUU y Latinoamérica, lugares que han terminado siendo hogar para mí, tan lejos del mío propio, y que durante años me han hecho sentir tan querida, pensé que eran una etapa y una suerte que no volvería a vivir.
A lo largo de este último año habéis seguido estando ahí y mandándome vuestro cariño más fuerte que nunca, así pues, poder reencontrarme con vosotros, volver a mirarnos a los ojos y cantar juntos será un inmenso placer. La sensación de hacerlo, además con mi nuevo trabajo y ver cómo se sienten esas canciones entre vosotros será algo mágico para mí. Estoy deseándolo, y ya en breve se hará realidad”, expresó emocionada la artista.
“Feliz por volver a tener la oportunidad y agradecida por volver a celebrar la vida y la música junto a todos lo que queráis acompañarme.”, acotó.
“Aquella niña Tour” llegará a cuatro ciudades claves de Estados Unidos en 2026: Nueva York (22 de mayo), Miami (23 de mayo), Houston (24 de mayo) y Los Ángeles (27 de mayo). Los boletos se pueden adquirir en la página web oficial de la artista https://leiremartinez.
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Música
NOREH presenta dos nuevos temas que redefinen el sonido Urbano con Instrumentos Venezolanos
Un doble lanzamiento que completan una trilogía de temas que le permiten regresar a sus raíces musicales y anuncia concierto para reencontrarse con su público venezolano el próximo 14 de febrero
El cantautor venezolano NOREH presenta dos sencillos, “Luz Prendida” y “Sifrina”, temas que consolidan su evolución artística profundamente personal, culturalmente arraigada y globalmente vanguardista, con la que mantiene su compromiso con la fusión de géneros. Estas dos canciones, completan una trilogía creativa que incluye a “Laguaira”, marcando una etapa donde NOREH se reencuentra con la visceralidad y el folclore de sus raíces.
“Luz Prendida” se distingue por su magistral integración de la tonada venezolana, sirviendo como un emotivo guiño al legendario Simón Díaz. “En el coro de la canción quise incluir melodías que tienen atributos folclóricos para fusionarlos de una forma más moderna. Empieza con el cambio de acordes y los falsetes, tal cual los hacía Simón Díaz y otros intérpretes como Gualberto Ibarreto. Lo que más me gusta es poder utilizar también en lo rítmico kicks y snares actuales que llevan al tema más al afro house, cosa que ya había hecho en canciones desde el 2022 (NOTEVI)”, explica NOREH sobre esta fusión.
Con este nuevo tema, el cantautor trasciende la típica canción de desamor, entrelazándose con el folclore venezolano al invocar la leyenda de El Silbón, en la que relata la historia de un hombre que le falló a una mujer que ahora no responde sus llamadas ni mensajes, lidiando con sus consecuencias, que de forma literal lo simbolizan como El Silbón.
“Sifrina”, es un término venezolano que se usa para describir a una persona, generalmente mujer, que se muestra presuntuosa, refinada, de gustos elevados o un poco creída, como si fuera de clase alta, aunque no siempre lo sea, es el segundo tema, que no solo se trata de las sifrinas, como estado social, sino de esa actitud coqueta, de rechazar todo lo que no sea top y que lleva a esa frase de que a las sifrinas les gustan los hombres más callejeros. “El sample de la voz de Becca en el coro representa ese coqueteo entre la calle y la alta sociedad”, comenta.
“Yo siento que mis letras han cambiado con el tiempo, mi voz y el uso de lo rítmico para llevar el mensaje y el mood a otro lado. En este caso, el poder usar géneros venezolanos o al menos recursos tales como El cuatro y el tambor de costa, me ha permitido sentirme más enamorado de la música, así como en la universidad donde tenía grupos de folclore fusión. Siendo visceral y sin pensar en si pega o no, solo el interés de hacer algo distinto y que ahí tuviese la oportunidad de conectar con las personas”, comenta NOREH sobre “Laguaira,” “Luz Prendida,” y “Sifrina”, que conforman una trilogía que representa una fase de su redescubrimiento, donde la fusión de elementos venezolanos es clave.
“Laguaira”, ya ha mostrado el impacto de este “refresh” musical, al posicionarse entre los 50 temas más virales de Venezuela y que ha permitido que los fans del artista la interpreten a su forma, subiendo videos en la playa, otros manejando, pintando o bailandola. Santiago de Chile, fue el lugar donde este tema sonó por primera vez en vivo y que llevó al artista a entender lo necesario de esta nueva era en su trabajo sin perder su esencia.
Tras una exitosa gira por Estados Unidos, y parte de Latinoamérica, el artista se prepara para iniciar el 2026 marcando su regreso a Venezuela, con una única función en Caracas para celebrar el amor. El próximo 14 de febrero, el anfiteatro del C.C Sambil será testigo de una noche llena de historias a través de la música bajo la producción de Vibra Production y Tucán Entertainment.
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