Entretenimiento
Alan Wittels presenta el primer disco de su carrera titulado “Amarcura”
El cantante venezolano Alan Wittels estrenó el álbum debut de su carrera musical titulado “Amarcura”, una propuesta de larga duración que cuenta con sonidos frescos del pop urbano y que además presenta referencias de sus experiencias personales.
“Para mí, sacar mi primer disco es un logro, pero es más entregar un pedazo de mí, y hablar un poco más de lo que soy yo, mostrar mis sentimientos y de lo que ha estado pasando en mi vida últimamente”, expresó el intérprete.
“Amarcura” muestra la visión de un joven artista que busca llenar de buena energía a toda persona que lo escuche. El compositor y productor ha sido capaz de crear un sonido propio, mismo que lo posiciona como una gran promesa musical de Latinoamérica.
Con respecto al nombre de la placa discográfica, Alan Wittels explicó que se basó en un juego de palabras: “Está centrado en el amor y desamor. Juego con la palabra amargura y amarcura y es que, en todo este proceso de pasar de ser una persona herida, con mal genio, no tan completa energéticamente o vibracionalmente, pasé a darme cuenta que el amar cura. Cuando te rodeas de buenas energías, positivismo y de gente con buenas vibras hay que saber que todo siempre va a estar bien.
La producción elaborada entre México, Colombia y Venezuela, contiene diez temas escritos por el propio artista, algunos en coautoría con amigos, que ha ido presentando a través de sus plataformas digitales tales como: “Sesenta y nueve”, “Ambarada”, “Mood”, “Uhh”, “451” y “Estoy perdido”, teniendo como sencillo principal el tema “Cuando viajas”, mismo que ya cuenta con un videoclip dirigido por el propio cantante y el cual cataloga como su favorito.
La pieza musical “Cuando viajas” representa mucho para Alan, en ella le canta al amor a distancia a través de una base rítmica que empieza como un clásico alt pop de los años ochenta, al cual se le van sumando elementos electrónicos, que sirven como marco perfecto para la melodía vocal, creando así́ un sonido fresco y auténtico.
Recientemente el intérprete se presentó en Rompe MX, programa de Amazon Music donde, además de realizar una versión especial de “Cuando Viajas”, conversó acerca del origen y concepto de Amarcura.
Por otra parte, Alan tendrá dos presentaciones especiales en las dos ediciones del Coca Cola Flow Fest que se llevarán a cabo en la Ciudad de México.
Dentro de los planes del cantautor están seguir presentando más música que incluya además colaboraciones con grandes artistas y más remix en su carrera musical.
Para conocer más de Alan Wittels, síganlo en sus redes sociales como: @alanwittels.
Disfruta los temas de su disco “Amarcura” ingresando en: https://www.youtube.com/channel/UCkROJCerB3s5aVqE9KV0tsA.
Nota de prensa de Manuel Rodríguez @ElManuRodriguez.

Actualidad
UltraZonido abre una nueva etapa con su nuevo single y video “Para Ti”
La banda venezolana de Rock, UltraZonido (UZO), presenta su nuevo single y videoclip “Para Ti”, una canción que funciona como un canto a la vida, la memoria y el amor incondicional. Escrita por Rafael Pire, la pieza se erige como un mensaje de acompañamiento y esperanza, reafirmando la identidad reflexiva y directa que ha definido a la agrupación desde sus inicios.
Sin abandonar la potencia del rock, “Para Ti” apuesta por una lírica honesta y sensible que invita a vivir con convicción, a atravesar los miedos y a celebrar cada día como una oportunidad para amar y agradecer. La canción se presenta como un homenaje a los vínculos que permanecen, incluso cuando la ausencia se hace presente.
En lo sonoro, UltraZonido fusiona Rock and Roll, Pop Rock y Hard Rock, logrando un equilibrio entre energía y emotividad. El tema fue compuesto por Rafael Pire (Voz/Guitarra), Carlos Ramírez (Bajo), Julio Bolívar (Batería/Coros/Percusión Menor) y Carlos Ferrer Orta (Guitarra/Coros), e incluye la participación especial de Víctor Hugo Mendoza en los teclados, aportando matices que enriquecen la atmósfera emocional de la obra.
La producción estuvo a cargo de la banda junto a Víctor Hugo Mendoza y Claudio Leoni, quienes también realizaron la grabación, mezcla y masterización en La Santa Mónica Estudios, Caracas, Venezuela entre mayo y octubre de 2025, alcanzando un sonido sólido, cálido y contemporáneo.
Según explicó Pire, ““Para Ti” fue elegido como primer single porque condensa el espíritu del nuevo proyecto de UltraZonido: una canción de base neo-punk potente y enérgica que, en contraste, transmite un mensaje profundo de amor incondicional entre padres e hijos. Con una mirada tanto terrenal como espiritual, el tema habla de las enseñanzas, el acompañamiento y el legado que perduran más allá de las dificultades, reforzando su carácter emocional y universal, y definiendo claramente la temática del próximo álbum”,
El apartado visual acompaña de forma coherente el mensaje del tema. El arte del single y el video fueron desarrollados por Letra Sonora, con dirección de Carlos Funes, consolidando una identidad visual sensible y reconocible que refuerza el discurso emocional de la canción.
“El video de “Para Ti” continúa la identidad visual que UltraZonido ha venido desarrollando, reforzando el uso de la “Z” intervenida por el rayo como símbolo central de la banda. A través de la animación, el clip busca consolidar una línea audiovisual coherente y reconocible, transmitiendo un mensaje emotivo y estéticamente cuidado. La banda se muestra muy satisfecha con el resultado y espera mantener esta misma ética e identidad visual en futuros lanzamientos”, enfatizó Pire, quien invita a ver el video a través de este enlace: https://www.youtube.com/watch?v=nlVJGUIsd1E
Con “Para Ti”, UltraZonido inicia una nueva etapa creativa que evidencia su madurez artística, entregando una canción que trasciende el formato de single para convertirse en un gesto de abrazo, consejo y celebración.
“Para Ti” se encuentra disponible en las plataformas digitales y lo pueden escuchar aquí:
Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/artist/0P9f9yTl7WHUvN55o3VcWH?si=vOE-DIMOSpu7ttKSfBgAyA
Para conocer más de UltraZonido pueden visitar:
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Actualidad
Sinfónica Simón Bolívar hace historia con su primera nominación al Grammy
Bajo la dirección del maestro Gustavo Dudamel, la agrupación venezolana Sinfónica Simón Bolívar compite en la categoría “Best Orchestral Performance” con el sencillo Boléro de Maurice Ravel, siendo la única orquesta latinoamericana en el renglón en la historia de los premios
La Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela (SSBV) ha alcanzado un hito sin precedentes en su trayectoria al ser nominada por primera vez a los premios Grammy de la Academia de Grabación de Estados Unidos. La nominación, en la prestigiosa categoría de Mejor Interpretación Orquestal (Best Orchestral Performance), reconoce la excelencia técnica y el sonido único de la orquesta en su interpretación del Boléro, M.81 de Maurice Ravel.
Este logro destaca no solo por ser la primera vez que la SSBV compite en los premios anglosajones, sino porque es la única orquesta no estadounidense en su categoría para esta edición. La agrupación venezolana comparte la terna con instituciones de renombre mundial como la Boston Symphony Orchestra, The Philadelphia Orchestra, San Francisco Symphony y la National Philharmonic, siendo además la primera vez en la historia de los Grammy que una orquesta latinoamericana compite.
Un sonido con identidad propia
La pieza fue grabada el 14 de enero de 2025 en Londres, durante una exitosa gira europea, bajo el sello discográfico Platoon. Esta producción representa la primera vez que la SSBV graba el emblemático Boléro de Ravel, logrando una ejecución que amalgama la madurez de sus 106 músicos con la frescura de una nueva generación.
Eduardo Méndez, director ejecutivo de El Sistema, destacó que este reconocimiento es el resultado de una evolución artística profunda: “El color de la SSBV ha evolucionado. Hay una mezcla generacional importante; es una orquesta joven que ha pasado por múltiples procesos de formación. Ese sonido característico no se ha mantenido estático; la conjunción perfecta entre Gustavo Dudamel y la orquesta genera ese color único que representa a Venezuela”.
Excelencia artística e inclusión social
Para El Sistema, esta nominación trasciende lo musical. Es un testimonio del modelo educativo fundado por el Maestro José Antonio Abreu, quien vislumbró el éxito internacional de sus integrantes desde los inicios.
“Ver a los muchachos de la orquesta, que hoy ya son profesores de altísimo nivel, es una inspiración para todos los niños y jóvenes de los núcleos en todo el país. Esta nominación les da una esperanza de que ellos también pueden alcanzar estos objetivos a través del estudio y la metodología de El Sistema”, señaló Méndez, añadiendo que, de estar presente, el Maestro Abreu vería este logro como “el comienzo de un cúmulo de éxitos futuros para todo El Sistema en general”.
Esta nominación reafirma la posición de Venezuela en la élite de la música académica global y consolida el legado de un proyecto que utiliza la música como herramienta de transformación social y excelencia artística.

Entretenimiento
Caracas y NOREH: Una cita para celebrar el amor el 14 de febrero
El cantautor venezolano NOREH, una de las voces más potentes y versátiles de la escena actual, se prepara para su esperado regreso a la capital para ofrecer un show sin precedentes cargado de emociones el próximo 14 de febrero. El escenario elegido para este reencuentro será el Anfiteatro del Sambil Caracas, el lugar perfecto para celebrar el Día de los Enamorados bajo la producción de Vibra Production y Tucán Entertainment.
Tras una exitosa gira internacional y el crecimiento exponencial de su carrera, NOREH vuelve a encontrarse con su público caraqueño en una noche que promete ser un recorrido por sus éxitos más reconocidos. Temas como “Lugar Seguro”, “Visa”, “Multiverso” y sus más recientes lanzamientos de “A Film by la vida Real” serán los protagonistas de una velada diseñada para la conexión directa entre el artista y sus seguidores.
Recientemente formó parte de “La Parada” un proyecto exclusivo de VEVO, en el que el artista figura en la lista junto a Annasofia, Carolina Ross, Joaquina, Luis Angel “El Flaco”, Rawayana, Renee, Silvestre Dangond y Trueno. Para esta actuación, NOREH interpretó una versión acústica exclusiva de sus últimos singles “Laguaira” y “Luz Prendida”. En esta oportunidad, ambas producciones brillan desde la interpretación y voz del cantautor como un momento para entregar música cruda y directa, una vibra que caracteriza a NOREH al ser las versiones acústicas las favoritas y más escuchadas de sus temas.
“Laguaira” y “Luz prendida” el cantautor conectó con la identidad de su esencia, las letras y baladas tatuadas con ritmos urbanos caribeños, el alma del folklore venezolano, con una innovación sonora, haciendo guiños a diferentes tonadas y léxicos.
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