Cultura
Carlos Servando inaugura “CaminArte” en el Museo Alejandro Otero
El Museo Alejandro Otero (MAO), institución cultural que forma parte de la Fundación Museos Nacionales (FMN), invita a la comunidad caraqueña a la inauguración de la muestra denominada CaminArte. Transfiguración ecológica. La cita es este jueves 28 de abril, a las 11:00 de la mañana, en su sede ubicada en la Zona Cultural La Rinconada, entre las estaciones del metro Mercado y La Rinconada, Coche, Caracas.
Desde sus comienzos a mediados de los años ochenta, con su primera exposición individual, la línea de investigación del artista visual Carlos Servando siempre ha estado inscrita en la reflexión sobre el ser humano y su cosmópolis.
“El arte es un espacio de reflexión y un espejo para vernos y para reencontrarnos con los demás. El artista debe tener una responsabilidad ética con la sociedad: mantenerse atento a las necesidades espirituales contemporáneas, porque estamos más interconectados que nunca y urge desarrollar una conciencia de unidad ecológica y planetaria”, sostiene el artista Carlos Servando, que presenta su exposición CaminArte. Transfiguración ecológica.

Transfiguración ecológica VI, 2021. Fotografía en impresión digital, 97 x 130 cm
En el ámbito curatorial, Carmen Hernández (investigadora en arte latinoamericano) indicó que, “para este artista interdisciplinario, el arte representa una forma de conocimiento individual y colectivo. Por eso, el título de esta exposición representa una metodología y un objetivo. CaminArte, como visión de mundo, invita a asumir un tiempo más pausado y reflexivo derivado de nuestra propia vivencia corporal como parte del contexto. Caminar de manera poética por el paisaje, dejando que el cuerpo perciba las sensaciones producidas por todo aquello que nos rodea, puede convertirse en una experiencia capaz de descubrir la diversidad y así recuperar una mirada más plural y empática. No estamos solos, pues formamos parte de ese tejido social que debe cuidar esa armonía natural que nos conforma. Así, la meta a alcanzar es una transfiguración ecológica que comienza por identificarnos como parte del entorno, reformulando la mirada para reconocer los encuentros fortuitos de elementos naturales y urbanos, donde puede aparecer la huella humana, a veces amorosa pero también agresiva. La transfiguración de lo ecológico va más allá de los preceptos científicos o economicistas, porque implica establecer una conciencia vivencial del contexto”.
A través de los años, para abordar su lenguaje artístico visual como creador visual, Carlos Servando se ha valido de un conjunto de técnicas y disciplinas artísticas que van desde las artes plásticas tradicionales, como el dibujo, pintura, cerámica y escultura, hasta tendencias más novedosas y poco convencionales como el arte urbano, performance, instalaciones, videoarte y fotografía.
“En esta muestra, CaminArte. Transfiguración ecológica, me he sumergido en el maravilloso mundo de la fotografía digital para cazar una imagen, un momento, un instante, una luz que nos invite a reflexionar sobre el cambio climático y la crisis medioambiental”, manifiesta Carlos Servando.
La invitación es para el público en general y los pobladores de las comunidades circunvecinas, para que asistan a sus espacios expositivos, disfruten y conozcan las propuestas expositivas que se presentan en el Museo Alejandro Otero (MAO).

Transfiguración ecológica XII, 2021. Fotografía en impresión digital, 97 x 130 cm
Música
Yenifer Mora hace evolucionar la música llanera con “Agonía”
La exitosa cantante venezolana logra unir a Venezuela y México con una fusión que seguramente marcará historia
Tras el contundente éxito que obtuvo su anterior tema: “No te lo creo”, el cual se convirtió en un himno para las mujeres y consiguió viralizarse en redes sociales por su letra dedicada a los amores imposibles de olvidar, la reconocida cantante venezolana Yenifer Mora (@yenifermora94) estrena su tercer y último sencillo promocional de este año: “Agonía” donde sin duda, hace que su género natural, nos referimos a la música llanera, evolucione de manera impactante tras fusionarlo con el mariachi.
Esta versión de “Agonía” con letra y música de Manuel Badres -intérprete original-, contó con la producción musical de Joseito Hernández, mientras que la “Tribu Llanera” y “Mariaschis 2000” fueron las agrupaciones que participaron en este, ya decretado, nuevo hit de Yenifer Mora quien confesó que, desde hacía mucho tiempo, tenía la ilusión de unir en una sola canción sus dos géneros musicales favoritos: la música mexicana y la llanera.
“Escogí este clásico ‘Agonía’ porque quien fue su cantante original es de mi pueblo Altagracia de Orituco, por lo tanto, es un tema súper especial y representativo para todos los Gracitanos”, comentó Yenifer quien además alegó: “Es una canción que me traslada a lo que fue mi infancia y a revivir gratos recuerdos de mis abuelos”.
“Agonía” cuenta con un video oficial https://youtu.be/BsW7Dg7JA5M?si=lwrrxmu_AhLiZqNE dirigido por Luis Flores, que fue grabado entre Maracay, Valencia y Barquisimeto, donde se puede disfrutar a Yenifer Mora interpretando el tema con mucho sentimiento.
Música
Leire Martínez, ex vocalista de La Oreja de Van Gogh,anuncia su primera gira en solitario
Se presentará en Nueva York, Miami, Houston y Los Ángeles como parte de “Aquella Niña Tour”, gira que iniciará en mayo de 2026
Cantará los éxitos de La Oreja de Van Gogh y los temas de su primer disco como solista “Historias de aquella niña”, que incluye colaboraciones con Edurne, Abrahan Mateo, Andrés Suárez y Miranda!
La ex–vocalista de La Oreja de Van Gogh, Leire Martínez (@leiremo_oficial), cruzará el Atlántico en mayo de 2026 para ofrecer una serie de conciertos en Nueva York, Miami, Houston y Los Ángeles dentro de su primera gira en solitario, en paralelo al lanzamiento de su esperado primer álbum, Historias de aquella niña, que verá la luz el 20 de febrero de 2026 bajo el sello Sony Music. Los espectáculos serán una oportunidad maravillosa para reencontrarse con el público que la acompañó durante su etapa con La Oreja de Van Gogh y para presentarse con su propio nombre ante la audiencia hispana de Estados Unidos.
Un repertorio que entrelaza el pasado y el presente será el plato fuerte. En estos conciertos, Leire presentará las canciones de Historias de aquella niña junto a nuevas versiones de los grandes éxitos de La Oreja de Van Gogh, seleccionados por ella misma y reinterpretados con arreglos renovados.
El repertorio no se divide en bloques: las canciones nuevas y los clásicos se entrelazan a lo largo del show, permitiendo que el concierto fluya como un viaje emocional desde su primer éxito hasta esta nueva etapa creativa. Además de presentar el álbum —concebido como un viaje íntimo por la memoria, la identidad y la resiliencia con un pop contemporáneo y mucha atención a la voz y la interpretación— Leire mostrará la versatilidad que la ha convertido en una de las voces más queridas del pop español.
“Lo que durante una época fue algo que daba por sentado, ahora supone uno de los retos más grandes de mi carrera en solitario. Volver con mi directo a EEUU y Latinoamérica, lugares que han terminado siendo hogar para mí, tan lejos del mío propio, y que durante años me han hecho sentir tan querida, pensé que eran una etapa y una suerte que no volvería a vivir.
A lo largo de este último año habéis seguido estando ahí y mandándome vuestro cariño más fuerte que nunca, así pues, poder reencontrarme con vosotros, volver a mirarnos a los ojos y cantar juntos será un inmenso placer. La sensación de hacerlo, además con mi nuevo trabajo y ver cómo se sienten esas canciones entre vosotros será algo mágico para mí. Estoy deseándolo, y ya en breve se hará realidad”, expresó emocionada la artista.
“Feliz por volver a tener la oportunidad y agradecida por volver a celebrar la vida y la música junto a todos lo que queráis acompañarme.”, acotó.
“Aquella niña Tour” llegará a cuatro ciudades claves de Estados Unidos en 2026: Nueva York (22 de mayo), Miami (23 de mayo), Houston (24 de mayo) y Los Ángeles (27 de mayo). Los boletos se pueden adquirir en la página web oficial de la artista https://leiremartinez.
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Música
NOREH presenta dos nuevos temas que redefinen el sonido Urbano con Instrumentos Venezolanos
Un doble lanzamiento que completan una trilogía de temas que le permiten regresar a sus raíces musicales y anuncia concierto para reencontrarse con su público venezolano el próximo 14 de febrero
El cantautor venezolano NOREH presenta dos sencillos, “Luz Prendida” y “Sifrina”, temas que consolidan su evolución artística profundamente personal, culturalmente arraigada y globalmente vanguardista, con la que mantiene su compromiso con la fusión de géneros. Estas dos canciones, completan una trilogía creativa que incluye a “Laguaira”, marcando una etapa donde NOREH se reencuentra con la visceralidad y el folclore de sus raíces.
“Luz Prendida” se distingue por su magistral integración de la tonada venezolana, sirviendo como un emotivo guiño al legendario Simón Díaz. “En el coro de la canción quise incluir melodías que tienen atributos folclóricos para fusionarlos de una forma más moderna. Empieza con el cambio de acordes y los falsetes, tal cual los hacía Simón Díaz y otros intérpretes como Gualberto Ibarreto. Lo que más me gusta es poder utilizar también en lo rítmico kicks y snares actuales que llevan al tema más al afro house, cosa que ya había hecho en canciones desde el 2022 (NOTEVI)”, explica NOREH sobre esta fusión.
Con este nuevo tema, el cantautor trasciende la típica canción de desamor, entrelazándose con el folclore venezolano al invocar la leyenda de El Silbón, en la que relata la historia de un hombre que le falló a una mujer que ahora no responde sus llamadas ni mensajes, lidiando con sus consecuencias, que de forma literal lo simbolizan como El Silbón.
“Sifrina”, es un término venezolano que se usa para describir a una persona, generalmente mujer, que se muestra presuntuosa, refinada, de gustos elevados o un poco creída, como si fuera de clase alta, aunque no siempre lo sea, es el segundo tema, que no solo se trata de las sifrinas, como estado social, sino de esa actitud coqueta, de rechazar todo lo que no sea top y que lleva a esa frase de que a las sifrinas les gustan los hombres más callejeros. “El sample de la voz de Becca en el coro representa ese coqueteo entre la calle y la alta sociedad”, comenta.
“Yo siento que mis letras han cambiado con el tiempo, mi voz y el uso de lo rítmico para llevar el mensaje y el mood a otro lado. En este caso, el poder usar géneros venezolanos o al menos recursos tales como El cuatro y el tambor de costa, me ha permitido sentirme más enamorado de la música, así como en la universidad donde tenía grupos de folclore fusión. Siendo visceral y sin pensar en si pega o no, solo el interés de hacer algo distinto y que ahí tuviese la oportunidad de conectar con las personas”, comenta NOREH sobre “Laguaira,” “Luz Prendida,” y “Sifrina”, que conforman una trilogía que representa una fase de su redescubrimiento, donde la fusión de elementos venezolanos es clave.
“Laguaira”, ya ha mostrado el impacto de este “refresh” musical, al posicionarse entre los 50 temas más virales de Venezuela y que ha permitido que los fans del artista la interpreten a su forma, subiendo videos en la playa, otros manejando, pintando o bailandola. Santiago de Chile, fue el lugar donde este tema sonó por primera vez en vivo y que llevó al artista a entender lo necesario de esta nueva era en su trabajo sin perder su esencia.
Tras una exitosa gira por Estados Unidos, y parte de Latinoamérica, el artista se prepara para iniciar el 2026 marcando su regreso a Venezuela, con una única función en Caracas para celebrar el amor. El próximo 14 de febrero, el anfiteatro del C.C Sambil será testigo de una noche llena de historias a través de la música bajo la producción de Vibra Production y Tucán Entertainment.
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