La cinta marca el regreso triunfal de la primera actriz Rosario Prieto a la gran
pantalla, en una historia que conecta la fe, la migración y el poder transformador
de la música.

El próximo 30 de abril, las salas de cine de todo el país recibirán a Creer o Morir, una producción cinematográfica que promete no solo conmover al espectador, sino convertirse en un espejo de la realidad y la esperanza del pueblo venezolano.

Bajo la sensible dirección de Néstor “Kiki” Villalobos y con un guion firmado por
Rebeca Oria, la película se perfila como uno de los estrenos más importantes del
año, combinando un elenco de figuras consagradas con una narrativa que pulsa
las fibras más íntimas de nuestra identidad actual.

El regreso de una leyenda y el nacimiento de una estrella

El corazón de la película reside en la química entre dos generaciones. La
legendaria primera actriz Rosario Prieto entrega una actuación magistral como
“Nacha”, una abuela que encarna la fuerza y la resiliencia de miles de mujeres
venezolanas que han asumido la crianza de sus nietos.

A su lado, el joven Omalbi Rojas debuta de forma brillante como David, un niño prodigio de la música cuya lucha por sus sueños es el motor de la historia.

Una trama de redención y puentes internacionales

Creer o Morir no es solo un relato local; es una historia universal sobre la redención. El filme cuenta con la participación del destacado actor español Jorge Roldán, quien aporta una dimensión internacional a la cinta, junto a las actuaciones de Amneris Treco, como una escritora en busca de sentido, y el primer actor José Roberto Díaz, en el papel del Pastor Meléndez.

“Esta película nació de una convicción poderosa: cuando todo parece perdido, el ser humano todavía puede elegir creer”, afirma el director Néstor Kiki Villalobos. “La historia de David y su abuela Nacha representa esa luz que se mantiene viva incluso en medio de la adversidad”, añade.

¿Por qué Venezuela debe ver “Creer o Morir”?

1. Reflejo Social: Aborda con respeto y profundidad el fenómeno de la crianza por
   parte de abuelos ante la migración.
2. Calidad cinematográfica: Una fotografía cuidada y una banda sonora que eleva
   el talento musical venezolano.
3. Mensaje de Unión: En tiempos de incertidumbre, la cinta ofrece una narrativa de fe que trasciende lo religioso para enfocarse en la esperanza humana.
   
4. Un manifiesto de identidad y esperanza
   
5. Creer o Morir no pretende ser solo una película, sino un testimonio de la fibra moral que sostiene a Venezuela. La profundidad de su mensaje descansa en la pluma de Rebeca Oria, cuya escritura logra un equilibrio excepcional entre la crudeza de la realidad social y la lírica de la redención. El guion de Oria trasciende el diálogo convencional para convertirse en un espejo donde cada espectador podrá reconocer sus propias ausencias, pero, sobre todo, su inquebrantable
   voluntad de seguir adelante.
6. 
   En palabras de la guionista: “Escribir esta historia fue un ejercicio de honestidad. Es un tributo a la familia que se queda, a los sueños que no se rinden y a esa fe que, más que una creencia, es un acto de supervivencia”. El estreno programado para el 30 de abril es, en esencia, un llamado a la unidad
   nacional a través del arte. Venezuela tiene en su gran pantalla una obra que no solo documenta nuestras cicatrices, sino que celebra nuestra luz. Porque, al final del día, frente a la adversidad más profunda, la única salida digna es la que nos dicta el corazón: creer o morir.
7. 
   ESTRENO NACIONAL: 30 DE ABRIL Apoyemos lo nuestro. Nos vemos en el
   cine.
8. 
   Ig: @despertarstudios
   Jefe de prensa: Waleska Dorta López
   Agencia de prensa: Comunicaciones Mágicas LM, C.A.

Luego de un mes de marzo histórico, donde la productora Bajo el Árbol logró consolidar dos ediciones consecutivas con sold out junto a Porfi Baloa y sus Adolescentes, la experiencia de La Clave se prepara para un cambio de ritmo.

El dúo venezolano más icónico de su generación vuelve con su trabajo más ambicioso: 19 temas, más de 15 colaboraciones y un coro de voces venezolanas dispersas por el mundo que decidieron, al mismo tiempo, cantar para casa.

Hay discos que suenan. Y hay discos que duelen, de la manera buena, esa que solo produce algo verdadero. Radio Venezuela, el nuevo álbum de Chyno y Nacho, es de los segundos. Nacho Mendoza y su sobrino Ignacio “Happy” Mendoza lo construyeron como se construyen las cosas que importan: despacio, con intención, desde adentro. Lo que empezó como una conversación íntima terminó siendo posiblemente el legado definitivo de uno de los dúos más amados de la música latina.

El nombre no es metafórico. La radio fue el medio que conectó a los venezolanos con su tierra durante décadas, y ese símbolo lo recorre todo: desde los interludios con las voces de Chataing y Renny Ottolina, figuras icónicas de la comunicación venezolana, hasta canciones que evocan lugares, dialectos y memorias compartidas. El código telefónico de Venezuela es +58. No es casualidad que en la producción hayan participado exactamente 58 profesionales.

El tracklist es un mapa afectivo de la Venezuela diasporática. Nacho fue conectando con colegas y en algún momento se dio cuenta: todos eran venezolanos. No era un casting, era un reencuentro. El álbum reúne a Rawayana en “Corales”, tema producido por Manuel Lara, y que funge como la primera canción oficial del proyecto; a 3AM en “Mosca”, un gancho urbano que captura el miedo de perder a quien se ama; a Noreh junto a Luis Silva en “D’Pueblo”, un viaje de joropo llanero con raíces en la Venezuela del interior. Sigue Akapellah en la piquete y maracucha “Na’Guárá de Linda”; Mau y Ricky en “Dónde Estás”, una pieza sobre ausencia y nostalgia donde cuatro venezolanos comparten espacio natural; y Nella Rojas en “Momentos”, una declaración de que el amor verdadero vive en la presencia, no en lo material.

Micro TDH aparece en “Te Extraño”, una exploración de recuerdos que no se olvidan; Caibo junto a Huascar Barradas y Rafael “El Pollo” Brito rinden homenaje a Maracaibo en “Mar-a-Caibo”, una celebración de la picardía y el acento más inconfundible de Venezuela. Danny Ocean, quizás la colaboración más esperada del disco, firma “Entrégame”, el primer tema en que estas tres voces venezolanas coexisten con naturalidad perfecta. Elena Rose trae actitud y sabor caribeño con “D’Lejitos”, rescatando el merengue house de los 90 que definió los primeros pasos de Chino y Nacho en el grupo donde surgieron, Calle Ciega. Neutro Shorty narra en “Carlitos” la historia de un personaje que eligió el camino equivocado, un guiño directo a “Pedro Navaja” con conciencia social. Lasso cierra con “Lassoltería”, un balance natural entre merengue urbano y pop rock que juega con el dilema eterno entre la libertad y apostar por alguien. Y Joaquina pone el último acorde con “Maiquetía”, una carta de amor sonora al aeropuerto que ha visto más lágrimas venezolanas que cualquier otro lugar del país.

Entre canción y canción, el disco respira con tres interludios: “Chataing”, “Gramófono”, el eco del primer Grammy Latino de Chyno y Nacho, y “Renny Ottolina”, como enlace del tema insignia del álbum, “Maleta”, junto a 2Merengada, un dúo con Walo y Abbel que convierte la migración en memoria y la memoria en canción. También aparece Neomai en el tracklist, completando una nómina que se lee como el estado mayor de la música venezolana contemporánea. Y Neutro Shorty regresa para “Fact”, un interludio que simplemente dice una verdad.

Cuando Chyno y Nacho comenzaron su carrera, la representación venezolana en el mundo era escasa. Las colaboraciones apuntaban casi siempre hacia Puerto Rico. Hoy, los artistas que forman parte de este disco llegaron por voluntad propia, movidos por una deuda de gratitud: Chyno y Nacho abrieron el camino para que una nueva generación de venezolanos conquistara el mapa musical global. Radio Venezuela es la prueba de que esa élite existe, que está unida, y que tiene algo profundo que decir.

“Lejos, pero no ausentes.”

Radio Venezuela de Chyno y Nacho ya disponible en todas las plataformas digitales.

ACERCA DE CHYNO Y NACHO

Chyno y Nacho es el dúo venezolano formado por Jesús Miranda (Chyno) y Miguel Ignacio Mendoza (Nacho). Con el transcurso del tiempo se consolidaron como uno de los proyectos más sólidos del pop tropical latinoamericano con éxitos como “Mi Niña Bonita”, “Tu Angelito” y “Me Voy Enamorando”, y un GRAMMY Latino a mejor álbum de música urbana. Radio Venezuela marca su retorno más esperado y su declaración más personal.