Actualidad
Des-configuración llega a la sala TAC
A partir del jueves 10 de julio a las 5:00pm disfrutaremos de la exposición DES-CONFIGURACIÓN del artista venezolano Federico Ovalles que actualmente reside en Bogotá, una exposición realizada en alianza con Beatriz Gil Galería, la Galería Elvira Moreno de Colombia y la Sala Trasnocho Arte Contacto. La individual estará acompañada por la muestra “URDIMBRE: imaginaciones textiles de Maitane De Ituarte” en el Espacio Emergente ubicado en la tienda de la Sala TAC. Ambas exposiciones están bajo el acompañamiento curatorial de Lorena González Inneco Gerente de la Sala TAC
Llega el mes de julio y una nueva exposición se abre paso en la Sala Trasnocho Arte Contacto (TAC), con el esfuerzo de nuevas alianzas con Beatriz Gil Galería y Galería Elvira Moreno de Colombia. Podremos disfrutar del trabajo del artista plástico Federico Ovalles, venezolano radicado desde hace ya más de diez años en Colombia, específicamente en la capital Bogotá.
Ovalles nos conduce a un importante conjunto de obras desarrolladas desde noviembre del año pasado (2024) hasta julio de la actualidad (2025), sólo un par de ellas han estado en otras exposiciones, el resto, se develará a partir de este jueves 10 de julio en la exposición llamada DES-CONFIGURACIÓN.
Para esta exhibición reúne un importante conjunto de obras: pinturas, instalaciones y ensamblajes donde en palabras del propio artista, resalta su exploración de la arquitectura, la geometría, el abstraccionismo y constructivismo histórico, pero abordando temáticas formales y conceptuales que van más allá de la tradición y que él reconstruye materialmente, reflejando la inmediatez, la provisionalidad, el re-ordenamiento espontáneo y la precariedad constructiva que tanto marca la realidad de Venezuela y América Latina.
Las piezas de Ovalles reflejan “las ideas divergentes entre triunfos y fracasos de la modernidad latinoamericana y sus consecuencias, expresadas en aquellas zonas de la urbe actual que funcionan como “no ciudad” y en contraste con la majestuosidad arquitectónica de grandes obras que erigieron a la ciudad latinoamericana moderna de mediados del siglo XX”, así lo expresa el artista en una entrevista realizada para la Galería Elvira Moreno de Colombia.
Ovalles asegura que estas geometrías expresadas en sus obras están intrincadamente arraigadas en su inconsciente artístico, y que lo conjugan con materiales orgánicos como el yute del saco del café, cacao y canela, sirviendo como lienzo al soporte geométrico que Ovalles va construyendo en cada una de sus piezas. El artista describe su obra como “expresionismo geométrico”.
La composición pictórica de sus piezas contiene colores arraigados en la tierra que parten desde el marrón de los sacos de yute, donde alguna vez se transportaron productos provenientes de la misma tierra, contrastando con la figuración geométrica en algunos casos verdes, grises de cemento y negros. “No me interesan los colores brillantes ni fuertes, me aproximo más a la naturaleza, al terracota, la tierra, el naranja quemados, beige”, haciendo una composición de distintos formatos, sin reglas, sin estructuras, todo viene, todo va en la obra.
Asegura la curadora Lorena González Inneco que el encontrarse con la obra de este creador, es una gran oportunidad para el público. Su producción artística está enraizada en valiosas problemáticas que rondan los mecanismos de producción visual de nuestra actualidad, confrontando el propio desempeño artístico con el movimiento inestable de esas zonas implosivas que caracterizan el presente de nuestro complejo mundo contemporáneo.
Vale destacar, que durante la semana de montaje el artista Federico Ovalles realizará tres instalaciones “In situ” con materiales proveniente del mismo centro cultural: madera, sacos de cacao y café, materiales recolectados detrás de los pasillos de los cines y del teatro, que servirán al artista para realizar las siguientes instalaciones: Modelo habitacional transitorio 2025, Destrudo Caso CCS y Sostén del mundo.
Espacio Emergente expondrá: URDIMBRE. Imaginaciones textiles de Maitane De Ituarte
Por su parte, el nuevo espacio ubicado dentro de la Tienda de la Sala TAC llamado Espacio Emergente, recibirá la muestra “URDIMBRE” de la artesana Maitane De Ituarte, una exhibición que consta de piezas desarrolladas entre 2022 y 2025, donde se inserta en el diseño manual de diversas estrategias textiles. Cada una de estas obras remite inicialmente al paisaje ancestral y vinculante del ejercicio del tejido: hebras, nudos, espacios encadenados y flexibles desplazamientos que resultan relevantes por la articulación directa de las manos, activas en el ejercicio creador de un trabajo casi meditativo.
Para Maitane, diseñadora gráfica, su cuestionamiento constante ante la computación la hace replantearse y discernirse por la artesanía, por la manualidad; partiendo de ello, se abalanza al lado de los tejidos, tradición que lleva en la sangre, desde sus bisabuelos que trabajaron la tierra y las telas. Proveniente de una familia vasca, Maitane empieza a trabajar en pandemia a pequeña escala con tejidos en 2D, y se plantea a encajonar las tramas, sobreponiéndolas una tras de otra, aportando tridimensionalidad a la pieza, además, la luz aporta a la obra profundidad y movimiento. Este entramado formado entre cordones de zapatos, cintas e hilos con colores vibrantes y llamativos, hacen una composición gráfica que no pasa desapercibida al ojo del espectador.
González Inneco escribe en el texto de sala que cada tejido presente en la exposición desemboca hacia un compendio de sugerentes encuadres: urdimbres imaginadas y por imaginar, sombras y renovadas prolongaciones, juegos de la materia y rítmicas perspectivas que logran transformar a ese hilo originario que las contiene, en el movimiento textil de pequeñas y sutiles cosmogonías.
Espacio Emergente surge a partir de la reestructuración de la tienda y frente a la espacialidad de la Sala TAC, Lorena González Inneco promotora del proyecto lo describe como “Un nuevo espacio dentro de la Tienda de la Sala TAC que emerge para el pequeño relato, y su programación está diseñada mediante la conjunción de aristas diversas, que nos ayuden también a construir un recorrido historiográfico por las novedades y particularidades que se van sucediendo en la producción artística de nuestros contemporáneos”
En ambas exhibiciones se llevarán a cabo visitas guiadas con la curadora de la muestra, así como varios foros para reflexionar sobre la tradición y vigencia de los artistas con la participación de reconocidos investigadores.
La Sala TAC está ubicada en el Trasnocho Cultural, en el sótano del Centro Comercial Paseo Las Mercedes. Su horario es de martes a domingos de 2:00 p.m. a 7:00 p.m. Puede obtener más información a través del teléfono 0212-993.2957, las cuentas: @salatac1 y @trasnochocult; otras cuentas alternativas en redes sociales: @beatrizgilgaleria @galeria_elviramoreno y @ovallesar.
Actualidad
Frank Quintero es homenajeado por el 40° aniversario de su icónico álbum “La Calle del Atardecer
El cantautor venezolano Frank Quintero celebró el 40° aniversario de La Calle del Atardecer en un emotivo homenaje organizado por Booking Show y Publinsite, junto a músicos, aliados y representantes de la industria cultural
El encuentro fue concebido como un tributo a la huella artística que este álbum ha dejado a lo largo de cuatro décadas, y fue organizado por las empresas aliadas Booking Show y Publinsite, junto al equipo de representación del artista. Más allá del carácter protocolar, el evento se desarrolló como un espacio íntimo de encuentro entre amigos, músicos y aliados que han acompañado a Quintero a lo largo de su trayectoria.
Durante la ceremonia, Maye Parra, CEO de Booking Show, expresó su agradecimiento y destacó el origen de la iniciativa: “Soy una persona sumamente agradecida, creo en las diosidencias. Quiero darle un fuerte aplauso al señor Fernando Valladares, baterista del señor Frank Quintero, porque realmente él fue el que nos recordó la idea de por qué no celebrar los 40 años de uno de los discos más exitosos de Frank”.
Los directivos hicieron entrega de un reconocimiento especial al artista, resaltando no solo su maestría musical, sino también su capacidad de conectar con distintas generaciones a través de letras y melodías que hoy forman parte del ADN musical del país.
Por su parte, Randy Alvarado, director de Publinsite, señaló que el homenaje también responde a una visión de futuro: “Quisimos compartir este gesto tan bonito y tan sentido con gente que realmente sintiera valor y agradecimiento por todo lo que estamos haciendo, y por la estructura que estamos preparando para el 2026”.
En la misma línea, Vanessa De Freites, directora de Publinsite, agradeció al artista destacando el vínculo humano que se ha construido a lo largo del tiempo: “Gracias a ti, Frank Quintero, porque más allá del artista, hemos tenido el privilegio de conocerte como persona”.
Quintero estuvo acompañado por sus managers, músicos de escena de toda la vida, amigos cercanos y representantes de la prensa, quienes han sido testigos del crecimiento y la evolución de un repertorio que continúa vigente a cuatro décadas de su lanzamiento.
Uno de los momentos más emotivos de la jornada fue la proyección de un material audiovisual exclusivo, en el que colegas, amigos y personalidades del medio —que no pudieron asistir presencialmente— enviaron mensajes de admiración y gratitud. En sus palabras, destacaron la trascendencia del álbum y celebraron su permanencia en el tiempo con la misma fuerza y sensibilidad que en su estreno.
Visiblemente emocionado, Frank Quintero agradeció el homenaje y reflexionó sobre el significado de esta obra en su vida artística: “Celebrar ‘La Calle del Atardecer’ es celebrar la historia de nuestra música. Este álbum no solo marcó un antes y un después en mi carrera, sino que me permitió construir puentes con un público que me ha acompañado fielmente por más de cuatro décadas”.
Actualidad
De viral a global: el pensamiento estratégico detrás del contenido
En 2025, el marketing de influencers no es una tendencia: es una industria consolidada, que hoy en día está valorada en más de 24 mil millones de dólares a nivel global. Con este crecimiento, las marcas ya no buscan solo visibilidad, sino autenticidad, afinidad de valores y una conexión real con comunidades específicas.
En este escenario, han surgido nuevos protagonistas: los managers de creadores. Uno de ellos es Humberto Marquina, venezolano fundador de Marquina Talent Agency (MTA), una agencia con una misión clara: internacionalizar talento latino y convertir creadores en marcas globales.
Humberto comenzó su carrera en 2019 en la industria musical, gestionando logística de giras para artistas urbanos como Justin Quiles, Myke Towers, Sech, entre otros. Con la llegada de la pandemia en 2020 y su traslado a Houston, encontró un nuevo rumbo: el management digital. Asimismo, su paso por casas de contenido en Los Ángeles le permitió compartir espacio con influencers como Fernanda Villalobos, Jimena Jiménez y Nicole García, ampliando su visión de negocio y consolidando una red con alcance global.
Según el Influencer Marketing Benchmark Report 2024, el 82% de las empresas prefiere trabajar con perfiles que generen confianza real sobre aquellos con mayor alcance o número de seguidores. La capacidad de integrar productos de forma orgánica, sostener una narrativa coherente y tener visión de largo plazo son hoy características esenciales para quienes aspiran a convertirse en influenciadores relevantes.
Hoy, MTA representa oficialmente a talentos como Valeria Carruyo y Michi Paredes, dos creadoras venezolanas que combinan autenticidad, estética y conexión orgánica con sus audiencias. Bajo su gestión, ambas han evolucionado de creadoras virales a embajadoras de marca, generando contenido que atrae alianzas comerciales mundiales. “Para internacionalizarse, un creador debe pensar su contenido desde una mirada global. Crear piezas que, en cualquier parte del mundo, se puedan disfrutar y comprender”, afirma Marquina. Al mismo tiempo, ha firmado ZCIRA, artista emergente argentino con una propuesta fresca y al mismo tiempo internacional.
Además de representación estratégica, la agencia ofrece campañas con marcas, relaciones públicas, branding personal y desarrollo musical, consolidando una estructura integral poco común en el mercado regional. Como él resume: “Nuestra misión es desarrollar creadores y artistas con dirección estratégica, fortalecer su audiencia y conectarles con oportunidades que eleven su presencia global”. En un ecosistema donde cada publicación puede influir en decisiones de consumo, la figura del manager se vuelve clave para profesionalizar y escalar el potencial de los creadores.
Con base operativa en EE.UU. y planes de expansión en Latinoamérica, Marquina Talent Agency se posiciona como una de las primeras agencias venezolanas enfocadas en gestión de talento con perspectiva internacional. Su propósito es claro: desarrollar un estilo de management centrado en estrategia, proyección y crecimiento sostenido.
Para conocer más sobre Humberto Marquina y su trabajo en la internacionalización de talento digital, visita www.marquinatalentagency.com , @marquinatalentagency y @humbertom_ en Instagram.
Actualidad
Jisa enciende el espíritu navideño con su álbum “Mi deseo de Navidad”
Los clásicos se visten de estreno con las versiones que presenta el artista venezolano en una producción que invita a viajar entre la nostalgia y los recuerdos
El artista venezolano Jisa (@jisaoficial) invita a celebrar la Navidad con un disco que toca corazones. Se trata de “Mi deseo de Navidad”, producción que combina la calidez de temas emblemáticos navideños con letras inéditas y los sonidos de la balada y el pop.
“Te Deseo Muy Felices Fiestas”, “Ya Se Ve Navidad (It’s Beginning To Look a Lot Like Christmas”, “Mi Deseo de Navidad”, “Me Faltas Tú”, “Blanca Navidad” y “Ven a Mi Casa Esta Navidad” forman el repertorio que se puede disfrutar en todas las plataformas digitales.
En este emotivo trabajo Jisa versiona clásicos navideños como “Te Deseo Muy Felices Fiestas” o “Ven a Mi Casa Esta Navidad”, entre otros, y presenta dos temas de su autoría: “Mi Deseo de Navidad” y “Me Faltas tú”, que aportan su toque personal, capturan la nostalgia de esta época y encienden el espíritu festivo.
“Este disco es un regalo para el público. Mi deseo es que esta música sirva como un recordatorio de lo que realmente importa en estas fiestas: la familia, la paz y la fe. Quiero que la gente conecte con sus recuerdos más bonitos al escucharlo”, comenta Jisa.
Disfruta de “Mi Deseo de Navidad” en plataformas digitales y contágiate de la buena vibra de estas fiestas.
-
Actualidad3 meses agoLEÓN NEÓN Y VISCAYA ROMPEN ESQUEMAS CON “SI AGUANTAS”: UNA EXPLOSIÓN DE ELECTROCUMBIA
-
Actualidad3 meses agoLa visión de Susan Applewhite sobre José Gregorio Hernández se expone en la Hacienda La Trinidad
-
Entretenimiento2 meses agoPaola Cospi, Miss Fitness 2025, es postulada a “La Casa de los Famosos”
-
Actualidad2 meses agoNufergi Berbesi brilla como Mariscal en los desfiles de la Herencia Hispana en Nueva York y Nueva Jersey
-
Actualidad3 meses ago“Caballero Universal” inicia de manera oficial su quinta edición
-
Deportes2 meses agoCinco trampas que hacen perder tiempo y dinero en el fitness, según el experto Javier Parada
-
Actualidad2 meses agoBoardriders Anuncia la Gran Apertura de su Nueva Tienda en Parque Cerro Verde: El Epicentro de la Cultura Surf y Skate en Caracas
-
Actualidad3 meses ago“Sí rinde, ¡Rállalo!”, La nueva campaña de Purolomo que celebra el ingenio venezolano
