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Des-configuración llega a la sala TAC

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A partir del jueves 10 de julio a las 5:00pm disfrutaremos de la exposición DES-CONFIGURACIÓN del artista venezolano Federico Ovalles que actualmente reside en Bogotá, una exposición realizada en alianza con Beatriz Gil Galería, la Galería Elvira Moreno de Colombia y la Sala Trasnocho Arte Contacto. La individual estará acompañada por la muestra “URDIMBRE: imaginaciones textiles de Maitane De Ituarte” en el Espacio Emergente ubicado en la tienda de la Sala TAC. Ambas exposiciones están bajo el acompañamiento curatorial de Lorena González Inneco Gerente de la Sala TAC

Llega el mes de julio y una nueva exposición se abre paso en la Sala Trasnocho Arte Contacto (TAC), con el esfuerzo de nuevas alianzas con Beatriz Gil Galería y Galería Elvira Moreno de Colombia. Podremos disfrutar del trabajo del artista plástico Federico Ovalles, venezolano radicado desde hace ya más de diez años en Colombia, específicamente en la capital Bogotá.

Ovalles nos conduce a un importante conjunto de obras desarrolladas desde noviembre del año pasado (2024) hasta julio de la actualidad (2025), sólo un par de ellas han estado en otras exposiciones, el resto, se develará a partir de este jueves 10 de julio en la exposición llamada DES-CONFIGURACIÓN.

Para esta exhibición reúne un importante conjunto de obras: pinturas, instalaciones y ensamblajes donde en palabras del propio artista, resalta su exploración de la arquitectura, la geometría, el abstraccionismo y constructivismo histórico, pero abordando temáticas formales y conceptuales que van más allá de la tradición y que él reconstruye materialmente, reflejando la inmediatez, la provisionalidad, el re-ordenamiento espontáneo y la precariedad constructiva que tanto marca la realidad de Venezuela y América Latina.

Las piezas de Ovalles reflejan “las ideas divergentes entre triunfos y  fracasos de la modernidad latinoamericana  y sus consecuencias, expresadas en aquellas zonas de la urbe actual que funcionan como “no ciudad” y en contraste con la majestuosidad arquitectónica de grandes obras que erigieron a la ciudad latinoamericana moderna de mediados del siglo XX”, así lo expresa el artista en una entrevista realizada para la Galería Elvira Moreno de Colombia.

Ovalles asegura que estas geometrías expresadas en sus obras están intrincadamente arraigadas en su inconsciente artísticoy que lo conjugan con materiales orgánicos como el yute del saco del café, cacao y canela, sirviendo como lienzo al soporte geométrico que Ovalles va construyendo en cada una de sus piezas. El artista describe su obra como “expresionismo geométrico”.

La composición pictórica de sus piezas contiene colores arraigados en la tierra que parten desde el marrón de los sacos de yute, donde alguna vez se transportaron productos provenientes de la misma tierra, contrastando con la figuración geométrica en algunos casos verdes, grises de cemento y negros. “No me interesan los colores brillantes ni fuertes, me aproximo más a la naturaleza, al terracota, la tierra, el naranja quemados, beige”, haciendo una composición de distintos formatos, sin reglas, sin estructuras, todo viene, todo va en la obra.

Asegura la curadora Lorena González Inneco que el encontrarse con la obra de este creador, es una gran oportunidad para el público. Su producción artística está enraizada en valiosas problemáticas que rondan los mecanismos de producción visual de nuestra actualidad, confrontando el propio desempeño artístico con el movimiento inestable de esas zonas implosivas que caracterizan el presente de nuestro complejo mundo contemporáneo.

Vale destacar, que durante la semana de montaje el artista Federico Ovalles realizará tres instalaciones “In situ” con materiales proveniente del mismo centro cultural: madera, sacos de cacao y café, materiales recolectados detrás de los pasillos de los cines y del teatro, que servirán al artista para realizar las siguientes instalaciones: Modelo habitacional transitorio 2025, Destrudo Caso CCS y Sostén del mundo.

Espacio Emergente expondrá: URDIMBRE. Imaginaciones textiles de Maitane De Ituarte  

Por su parte, el nuevo espacio ubicado dentro de la Tienda de la Sala TAC llamado Espacio Emergente, recibirá la muestra “URDIMBRE” de la artesana Maitane De Ituarte, una exhibición que consta de piezas desarrolladas entre 2022 y 2025, donde se inserta en el diseño manual de diversas estrategias textiles. Cada una de estas obras remite inicialmente al paisaje ancestral y vinculante del ejercicio del tejido: hebras, nudos, espacios encadenados y flexibles desplazamientos que resultan relevantes por la articulación directa de las manos, activas en el ejercicio creador de un trabajo casi meditativo.

Para Maitane, diseñadora gráfica, su cuestionamiento constante ante la computación la hace replantearse y discernirse por la artesanía, por la manualidad; partiendo de ello, se abalanza al lado de los tejidos, tradición que lleva en la sangre, desde sus bisabuelos que trabajaron la tierra y las telas. Proveniente de una familia vasca, Maitane empieza a trabajar en pandemia a pequeña escala con tejidos en 2D, y se plantea a encajonar las tramas, sobreponiéndolas una tras de otra, aportando tridimensionalidad a la pieza, además, la luz aporta a la obra profundidad y movimiento. Este entramado formado entre cordones de zapatos, cintas e hilos con colores vibrantes y llamativos, hacen una composición gráfica que no pasa desapercibida al ojo del espectador.

González Inneco escribe en el texto de sala que cada tejido presente en la exposición desemboca hacia un compendio de sugerentes encuadres: urdimbres imaginadas y por imaginar, sombras y renovadas prolongaciones, juegos de la materia y rítmicas perspectivas que logran transformar a ese hilo originario que las contiene, en el movimiento textil de pequeñas y sutiles cosmogonías.

Espacio Emergente surge a partir de la reestructuración de la tienda y frente a la espacialidad de la Sala TAC, Lorena González Inneco promotora del proyecto lo describe como “Un nuevo espacio dentro de la Tienda de la Sala TAC que emerge para el pequeño relato, y su programación está diseñada mediante la conjunción de aristas diversas, que nos ayuden también a construir un recorrido historiográfico por las novedades y particularidades que se van sucediendo en la producción artística de nuestros contemporáneos”

En ambas exhibiciones se llevarán a cabo visitas guiadas con la curadora de la muestra, así como varios foros para reflexionar sobre la tradición y vigencia de los artistas con la participación de reconocidos investigadores.

La Sala TAC está ubicada en el Trasnocho Cultural, en el sótano del Centro Comercial Paseo Las Mercedes. Su horario es de martes a domingos de 2:00 p.m. a 7:00 p.m. Puede obtener más información a través del teléfono 0212-993.2957, las cuentas: @salatac1 y @trasnochocult; otras cuentas alternativas en redes sociales: @beatrizgilgaleria @galeria_elviramoreno y @ovallesar.

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Nathalia Forkin cuenta historias y honra sus raíces con la colección “Ruhna”

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“La mujer puede ser poderosa y sutil al mismo tiempo… todo depende de la ocasión. Ruhna viste esos matices”

Después de un tiempo, Nathalia Forkin está de vuelta con su pasión e inspiración intactas y trae su nueva colección titulada “Ruhna”, que combina moda, legado, emoción y está dirigida a mujeres que disfrutan destacar, que se visten para expresar quiénes son y que valoran prendas que hablen por ellas.

Ruhna es la colección con la que esta diseñadora venezolana despide el 2025. Está inspirada en la abuela de su esposo, que fue una mujer apasionada por la costura, y Ruth, unido con Nathalia, dio origen al nombre de esta serie, que es un homenaje que transforma la herencia textil, en piezas contemporáneas que cuentan historias.

Con este reciente trabajo, Nathalia Forkin quiere cautivar a la mujer que es libre, audaz, romántica y delicada, pero que no teme mostrar su fuerza con una propuesta urbana y elegante. En los nuevos looks, que funcionan tanto para el día como para la noche, utilizó tejidos como la seda, lino, encaje, organza, hasta crepé y gabardina, en la paleta de colores seleccionó los tonos tierra, blancos, azules, verdes profundos y negros con dorados, los tonos ocres y crudos naturales, que reflejan la conexión con lo atemporal y lo versátil.

Esta colección tiene frescura, poder femenino y reafirma que la moda puede ser un acto de memoria y sostenibilidad. Los linos, provenientes de Brasil, son trabajados con respeto al medioambiente y a las técnicas artesanales. Cada puntada guarda un pedazo de historia, recordando que lo hecho con amor tiene un valor eterno.

La colección está pensada para un clima tropical como el venezolano, pero sus piezas trascienden estaciones y se adaptan a cualquier armario, permitiendo múltiples combinaciones. Con cada prenda de “Ruhna”, esta artista de la moda invita a jugar con contrastes, que van desde un kimono en seda italiana, hasta la presencia poderosa, de trajes en cuadros azules o negros, con botones dorados que destacan.

Conoce más de su propuesta en su cuenta de Instagram @nathaliaforkin

Sobre Nathalia Forkin

Tuvo inquietudes por el fascinante mundo de la moda desde su adolescencia, que las manifestó con bocetos y dibujos que hacía en sus cuadernos mientras estudiaba en el colegio. Desde ese momento, supo que lo suyo era el diseño. No obstante, al graduarse de bachiller, obtuvo la oportunidad de ingresar en la Escuela de Medicina de la Universidad Central, que rechazó sin titubear, determinada en que lo único que deseaba firmemente era perseguir sus sueños. Es entonces, tras sincerarse con su familia y consigo misma, decidió emprender su nuevo proyecto de vida e ingresó al reconocido Instituto Universitario de Diseño Las Mercedes, lugar en donde culminó su carrera de Diseño de Modas.

En el 2008 emprende vuelo a una plaza que es de gran inspiración y peso para el currículo de cualquier diseñador: Italia. En Milano, Forkin se matricula en el reconocido Instituto Marangoni para estudiar una Maestría y, gracias a su enorme desempeño, se convierte en la única estudiante de su promoción que logra ingresar a la plantilla de una casa de moda internacional, como lo es Moschino, y aprendió, durante tres años, un completo y maravilloso proceso tanto de diseño como de ejecución de colecciones.

Nathalia recuerda: “La oportunidad de trabajar de la mano con los Directores Creativos de la marca, Rossella Jardini y Bill Shapiro, fue una experiencia increíble y que nunca voy a olvidar. Allí, pude involucrarme en distintas áreas y aprender de todo: Desde la elección de tejidos hasta el montaje de desfiles; y además participar en el diseño de la primera línea hombre y mujer, pasando por Moschino Boutique hasta Love Moschino, que es la línea más accesible de la marca”, puntualiza.

Posteriormente, y tras una etapa que le dio un significativo nivel en su naciente carrera y esa disciplina invaluable de trabajar con pesos pesados, Nathalia regresa a su país natal decidida a emprender con su profesión. Desde ese entonces, la marca se caracteriza por fusionar elegancia y frescura, con un enfoque en piezas atemporales y versátiles que celebran la individualidad femenina.

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Bizarrap y adidas Originals inauguran una nueva era, lasForum2000 x BZRP: la primera colaboración internacional con un artista argentino

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El Artista y productor musical argentino más escuchado del mundo, ganador de 4 Latin
Grammys, y la marca de las tres tiras, reinterpretan una silueta icónica con detalles
extragrandes, materiales premium y un mensaje cultural que trasciende fronteras

Buenos Aires, 27 de octubre de 2025 – adidas Originals se une por primera vez al productor argentino más escuchado del mundo, Bizarrap, para lanzar una silueta que rompe con todo: las
Forum2000 x BZRP.

Herederas de un legado único, la silueta se inspira en el denim y en la estética Y2K,combinando un diseño chunky con detalles minimalistas que las vuelven inconfundibles. Un clásico urbano que se reinventa con la impronta del universo del productor .

 

La cápsula no solo reversiona una silueta histórica, sino que también celebra el impacto de Bizarrap en la escena global, transformando su esencia en una pieza única. El productor fue parte activa de cada etapa del proceso creativo, viajando a la casa matriz de adidas en Alemania para trabajar mano a mano con el equipo de diseño. Desde la elección de los colores hasta los detalles más mínimos, Biza dejó su huella inconfundible, logrando una silueta que combina innovación, actitud y espíritu urbano, y que lleva impreso el mismo sello con el que conquistó al mundo: autenticidad.

El lanzamiento está acompañado por un film dirigido por Stillz, el joven director colombiano. Una pieza cinematográfica única, creada a la medida de Bizarrap y las tres tiras, inspirada en el concepto “El poder de lo que no se ve”. La pieza está musicalizada con “DARE” de Gorillaz, que marca el pulso mientras el hero film cobra vida.

El cortometraje une el pasado, presente y futuro de la música, la moda y la cultura. Parte de una idea simple pero potente: lo invisible también genera impacto. Así como Bizarrap no revela su identidad, el corazón del corto demuestra que no hace falta mostrarse para ser grande.

La historia retrata un día en la vida de Bizarrap, que al ponerse sus zapatillas adidas se vuelve invisible. Solo un guiño lo delata: su icónica gorra y sus gafas. Desde las calles de Haedo, s barrio natal, se traza el recorrido que lo llevó a trascender fronteras y convertirse en un fenómeno global. En el video, aparecen figuras como Lamine Yamal y Damon Albarn, acompañando este viaje entre lo visible y lo intangible.

 

Las Forum 2000 x BZRP se destacan por su materialidad de cuero color Cream White y por las tres icónicas tiras con textura denim, marcando el regreso de este textil como ícono de moda. Su particular lengüeta se distingue por contener como novedad un cierre dorado – además la aplicación de logo de el Trifolio en el pie izquierdo y “BZRP” en el derecho -, reforzando la dualidad entre legado, la personalidad de Biza y la colaboración.

En el interior, una plantilla ondulada inspirada en su icónico estudio, combina los tonos Cream White, Preloved Inks24 y Better ScarletS23, junto al logo del productor y el icónico Trifolio.
La suela de caucho color caramelo, deja ver la inscripción “BZRP”, un guiño que conecta directo al corazón de los fans del artista. Además, el modelo incluye dos juegos de cordones adicionales.

El lanzamiento global será el 29 de octubre, disponible en web y en tiendas seleccionadas como adidas Originals Malabia, adidas Originals Unicenter, adidas Originals Mar del Plata, adidas Store Performance Alto Palermo, además de Dionysos Palermo y Rosario y Tienda Fuencarral, por un precio de $219.999.

@adidasar

creado con adidas adidas Forum adidas Originals

Acerca de adidas Originals Inspirada en la rica herencia deportiva de adidas, una de las marcas deportivas líderes en el mundo y diseñadora y desarrolladora global de calzado y ropa deportiva, adidas Originals es una marca de estilo de vida fundada en 2001. Con el archivo de adidas en su base, adidas Originals continúa evolucionando el legado de la marca a través de su compromiso con la innovación de productos y su capacidad para filtrar la creatividad y el coraje que se encuentran en las canchas y estadios deportivos a través de la lente de la cultura juvenil contemporánea.

Marcado por el icónico logotipo del Trébol que se utilizó por primera vez en 1972 y defendido por aquellos que continúan dando forma y definiendo la cultura creativa, adidas Originals continúa liderando el camino como la marca pionera de ropa deportiva para la calle.

Acerca de Bizarrap


Es un artista y productor musical argentino, ganador de cuatro Latin Grammy en las categorías
“Canción del Año”, “Mejor Canción Urbana” y “Mejor Canción Pop” en el año 2023 y “Mejor
Interpretación de Música Electrónica Latina” en 2024. Fue reconocido por Spotify como el artista argentino más escuchado en el mundo en el año 2021, 2022, 2023 y 2024.

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El artista DICE estrena su nuevo sencillo “Nena”

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El artista urbano DICE estrena “Nena”, el sencillo que pone fin a la trilogía iniciada con “Prototipo” y “Mañitas”, consolidándolo como una de las figuras más prometedoras de la escena

 

DICE regresa con “Nena”, el tema que cierra la trilogía iniciada con Prototipo y Mañitas, consolidándolo como una de las voces más prometedoras del género urbano. En esta nueva canción, el artista vuelve a dejarse guiar por el amor, combinando sentimiento y ritmo en una propuesta irresistible.

Con “Nena”, DICE invita a sumergirse en una narrativa íntima sobre la vulnerabilidad, el deseo y la autenticidad emocional. La letra revela esos momentos de incertidumbre que todos hemos vivido, cuando el corazón anhela y al mismo tiempo teme.

Con una producción cuidada que mantiene el estilo característico del cantante, “Nena” encuentra el equilibrio perfecto entre lo moderno y lo sincero. Los arreglos y la instrumentación resaltan cada matiz de la interpretación, bajo la dirección del reconocido productor Gangsta, quien anteriormente ha trabajado con artistas de la talla de Kapo, Maluma y Fariana, aportó su sello distintivo al fusionar ritmos caribeños, afrobeat y sonidos urbanos.

DICE continúa consolidando su lugar en la escena urbana al alcanzar la posición número 1 con su segundo sencillo ‘Prototipo’ en el chart Hot Song de Monitor Latino, uno de los rankings más influyentes de la industria musical en América Latina.  Desde el lanzamiento y posterior éxito de su primer sencillo “Mañitas” el artista reafirma su crecimiento dentro de la industria.

“Nena” ya se encuentra disponible en las principales plataformas de streaming. Disfruta acá en visualizer: https://youtu.be/YkiwZUp0r-o?si=Cl-z0IhIf4bkCUaJ.

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