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Des-configuración llega a la sala TAC

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A partir del jueves 10 de julio a las 5:00pm disfrutaremos de la exposición DES-CONFIGURACIÓN del artista venezolano Federico Ovalles que actualmente reside en Bogotá, una exposición realizada en alianza con Beatriz Gil Galería, la Galería Elvira Moreno de Colombia y la Sala Trasnocho Arte Contacto. La individual estará acompañada por la muestra “URDIMBRE: imaginaciones textiles de Maitane De Ituarte” en el Espacio Emergente ubicado en la tienda de la Sala TAC. Ambas exposiciones están bajo el acompañamiento curatorial de Lorena González Inneco Gerente de la Sala TAC

Llega el mes de julio y una nueva exposición se abre paso en la Sala Trasnocho Arte Contacto (TAC), con el esfuerzo de nuevas alianzas con Beatriz Gil Galería y Galería Elvira Moreno de Colombia. Podremos disfrutar del trabajo del artista plástico Federico Ovalles, venezolano radicado desde hace ya más de diez años en Colombia, específicamente en la capital Bogotá.

Ovalles nos conduce a un importante conjunto de obras desarrolladas desde noviembre del año pasado (2024) hasta julio de la actualidad (2025), sólo un par de ellas han estado en otras exposiciones, el resto, se develará a partir de este jueves 10 de julio en la exposición llamada DES-CONFIGURACIÓN.

Para esta exhibición reúne un importante conjunto de obras: pinturas, instalaciones y ensamblajes donde en palabras del propio artista, resalta su exploración de la arquitectura, la geometría, el abstraccionismo y constructivismo histórico, pero abordando temáticas formales y conceptuales que van más allá de la tradición y que él reconstruye materialmente, reflejando la inmediatez, la provisionalidad, el re-ordenamiento espontáneo y la precariedad constructiva que tanto marca la realidad de Venezuela y América Latina.

Las piezas de Ovalles reflejan “las ideas divergentes entre triunfos y  fracasos de la modernidad latinoamericana  y sus consecuencias, expresadas en aquellas zonas de la urbe actual que funcionan como “no ciudad” y en contraste con la majestuosidad arquitectónica de grandes obras que erigieron a la ciudad latinoamericana moderna de mediados del siglo XX”, así lo expresa el artista en una entrevista realizada para la Galería Elvira Moreno de Colombia.

Ovalles asegura que estas geometrías expresadas en sus obras están intrincadamente arraigadas en su inconsciente artísticoy que lo conjugan con materiales orgánicos como el yute del saco del café, cacao y canela, sirviendo como lienzo al soporte geométrico que Ovalles va construyendo en cada una de sus piezas. El artista describe su obra como “expresionismo geométrico”.

La composición pictórica de sus piezas contiene colores arraigados en la tierra que parten desde el marrón de los sacos de yute, donde alguna vez se transportaron productos provenientes de la misma tierra, contrastando con la figuración geométrica en algunos casos verdes, grises de cemento y negros. “No me interesan los colores brillantes ni fuertes, me aproximo más a la naturaleza, al terracota, la tierra, el naranja quemados, beige”, haciendo una composición de distintos formatos, sin reglas, sin estructuras, todo viene, todo va en la obra.

Asegura la curadora Lorena González Inneco que el encontrarse con la obra de este creador, es una gran oportunidad para el público. Su producción artística está enraizada en valiosas problemáticas que rondan los mecanismos de producción visual de nuestra actualidad, confrontando el propio desempeño artístico con el movimiento inestable de esas zonas implosivas que caracterizan el presente de nuestro complejo mundo contemporáneo.

Vale destacar, que durante la semana de montaje el artista Federico Ovalles realizará tres instalaciones “In situ” con materiales proveniente del mismo centro cultural: madera, sacos de cacao y café, materiales recolectados detrás de los pasillos de los cines y del teatro, que servirán al artista para realizar las siguientes instalaciones: Modelo habitacional transitorio 2025, Destrudo Caso CCS y Sostén del mundo.

Espacio Emergente expondrá: URDIMBRE. Imaginaciones textiles de Maitane De Ituarte  

Por su parte, el nuevo espacio ubicado dentro de la Tienda de la Sala TAC llamado Espacio Emergente, recibirá la muestra “URDIMBRE” de la artesana Maitane De Ituarte, una exhibición que consta de piezas desarrolladas entre 2022 y 2025, donde se inserta en el diseño manual de diversas estrategias textiles. Cada una de estas obras remite inicialmente al paisaje ancestral y vinculante del ejercicio del tejido: hebras, nudos, espacios encadenados y flexibles desplazamientos que resultan relevantes por la articulación directa de las manos, activas en el ejercicio creador de un trabajo casi meditativo.

Para Maitane, diseñadora gráfica, su cuestionamiento constante ante la computación la hace replantearse y discernirse por la artesanía, por la manualidad; partiendo de ello, se abalanza al lado de los tejidos, tradición que lleva en la sangre, desde sus bisabuelos que trabajaron la tierra y las telas. Proveniente de una familia vasca, Maitane empieza a trabajar en pandemia a pequeña escala con tejidos en 2D, y se plantea a encajonar las tramas, sobreponiéndolas una tras de otra, aportando tridimensionalidad a la pieza, además, la luz aporta a la obra profundidad y movimiento. Este entramado formado entre cordones de zapatos, cintas e hilos con colores vibrantes y llamativos, hacen una composición gráfica que no pasa desapercibida al ojo del espectador.

González Inneco escribe en el texto de sala que cada tejido presente en la exposición desemboca hacia un compendio de sugerentes encuadres: urdimbres imaginadas y por imaginar, sombras y renovadas prolongaciones, juegos de la materia y rítmicas perspectivas que logran transformar a ese hilo originario que las contiene, en el movimiento textil de pequeñas y sutiles cosmogonías.

Espacio Emergente surge a partir de la reestructuración de la tienda y frente a la espacialidad de la Sala TAC, Lorena González Inneco promotora del proyecto lo describe como “Un nuevo espacio dentro de la Tienda de la Sala TAC que emerge para el pequeño relato, y su programación está diseñada mediante la conjunción de aristas diversas, que nos ayuden también a construir un recorrido historiográfico por las novedades y particularidades que se van sucediendo en la producción artística de nuestros contemporáneos”

En ambas exhibiciones se llevarán a cabo visitas guiadas con la curadora de la muestra, así como varios foros para reflexionar sobre la tradición y vigencia de los artistas con la participación de reconocidos investigadores.

La Sala TAC está ubicada en el Trasnocho Cultural, en el sótano del Centro Comercial Paseo Las Mercedes. Su horario es de martes a domingos de 2:00 p.m. a 7:00 p.m. Puede obtener más información a través del teléfono 0212-993.2957, las cuentas: @salatac1 y @trasnochocult; otras cuentas alternativas en redes sociales: @beatrizgilgaleria @galeria_elviramoreno y @ovallesar.

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Shakira paralizará Río de Janeiro con un histórico concierto gratuito en las playas de Copacabana

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La superestrella global y múltiple ganadora del Grammy, Shakira, anuncia oficialmente su regreso triunfal a tierras brasileñas con un evento sin precedentes: un concierto masivo y gratuito en la emblemática playa de Copacabana.

Tras el éxito arrollador de su última gira mundial, la artista colombiana se une a la selecta lista de leyendas de la música que han convertido las arenas de Río en el escenario más grande del mundo. El evento, que se espera atraiga a más de un millón de personas, promete ser una celebración de la cultura latina y un recorrido por sus tres décadas de éxitos.

El montaje contará con tecnología de vanguardia, incluyendo más de 800 metros cuadrados de pantallas LED y un diseño de sonido diseñado para cubrir toda la extensión de la costa. “Brasil siempre ha tenido un lugar sagrado en mi corazón. Fue aquí donde comenzó mucho de mi historia”, comentó Shakira durante la rueda de prensa oficial.

Las autoridades locales, en colaboración con la productora del evento, han confirmado un despliegue de seguridad de más de 5,000 efectivos y un plan de transporte especial para garantizar la movilidad de los asistentes. Se estima que el concierto generará un impacto económico de más de 100 millones de dólares para el sector turístico y hotelero de la ciudad.

Sobre Shakira: Con más de 95 millones de discos vendidos en todo el mundo, Shakira es la artista latina femenina más vendida de la historia. Su impacto trasciende la música a través de su labor filantrópica con la Fundación Pies Descalzos.

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Laura Pausini anuncia su regreso triunfal a los escenarios con la gira mundial “Yo Canto World Tour 2026/2027”

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La icónica artista italiana iniciará este nuevo viaje en España, rindiendo homenaje al país que la “adoptó”, antes de recorrer las principales capitales de América Latina, Estados Unidos y Europa.

Tras el éxito arrollador de su gira de aniversario que culminó hace más de un año, la artista italiana más premiada del mundo, Laura Pausini, ha sorprendido hoy a su audiencia global al anunciar oficialmente su nueva gira: “Yo Canto World Tour 2026/2027”.

Este proyecto, que acompaña el lanzamiento de su nuevo sencillo “Mi historia entre tus dedos”, marcará un hito en su carrera al ser la primera vez que la cantante decide comenzar una gira internacional fuera de su Italia natal. La primera parada será en Pamplona, España, el 27 de marzo de 2026, en el Navarra Arena.

La gira ha sido diseñada como un recorrido de gratitud hacia los países que han marcado su trayectoria de más de 30 años. Según palabras de la propia artista: “He elegido España para iniciar este viaje porque, aunque no nací aquí, lo siento como mío. Es una decisión muy personal; hay países que te abrazan y canciones que te adoptan”.

El itinerario confirmado para 2026 incluye:

España: Pamplona (27 de marzo), Tenerife (29 de marzo), Barcelona (2 de abril), Valencia (4 de abril) y Madrid (6 de abril).

América Latina: Paradas confirmadas en Uruguay (10 de abril), Chile (15 y 16 de abril), Argentina, Perú, Colombia, Ecuador, México y Brasil, entre otros.

Norteamérica: Siete fechas exclusivas en ciudades como Miami (16 de mayo), Los Ángeles (28 de mayo) y Nueva York (6 de junio).

Europa: Regreso al continente en octubre con conciertos en Milán, Zúrich, Bruselas y Ginebra, para finalizar con grandes espectáculos en estadios italianos en 2027.

El “Yo Canto World Tour” promete ser una experiencia donde Pausini interpretará los éxitos que la convirtieron en una leyenda viva, junto a los temas de su nueva producción discográfica. Con más de 75 millones de discos vendidos y un legado que incluye Grammys, Latin Grammys y una nominación al Oscar, Laura se consolida como la artista italiana más escuchada en el extranjero.

Las entradas para las primeras fechas en España y Estados Unidos estarán disponibles a partir de la próxima semana a través de los canales oficiales de la artista y plataformas autorizadas

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The Local Expo 2026: La feria que fortalece el futuro de la moda venezolana

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Del 14 al 16 de mayo de 2026, Caracas será nuevamente el punto de encuentro de la industria textil y de moda nacional con una nueva edición de The Local Expo, la feria organizada por Localness que busca reconectar, fortalecer y proyectar el ecosistema productivo del país.

Tras una primera edición que marcó un hito para el sector, The Local Expo 2026 regresa con una visión clara: pasar de demostrar que existe industria, a fortalecerla desde adentro. Bajo el concepto “La Fuerza de lo Hecho en Casa”, el evento pone en el centro a la manufactura, los talleres, las fábricas, los proveedores y las marcas que siguen apostando por producir en Venezuela.

En su edición 2025, The Local Expo reunió a más de 3.500 asistentes, contó con 33 empresas expositoras, tuvo una agenda educativa completamente sold out y generó más de USD 1.175.000 en transacciones comerciales, consolidándose como el principal encuentro anual de la industria textil y de moda venezolana.

Durante tres días, The Local Expo funciona principalmente como un espacio comercial, diseñado para que proveedores del sector textil y moda ofrezcan sus productos y servicios directamente a miles de marcas nacionales, que asisten al evento en búsqueda de aliados comerciales confiables, soluciones productivas y nuevas oportunidades de negocio.

Como segundo eje, el evento cuenta con una sala educativa de alto nivel, seguida por espacios de networking estratégico y, finalmente, activaciones de marca que complementan la experiencia y fortalecen la conexión entre los distintos actores del ecosistema.

Para 2026, el evento espera recibir a más de 5.000 visitantes y reunir a 65 empresas nacionales e internacionales, entre proveedores, marcas, fabricantes y aliados estratégicos. La programación de conferencias estará estructurada en torno a tres etapas clave del desarrollo de una marca: bases, crecimiento y escala, abordando temas como desarrollo de producto, producción local, retail, comunicación, optimización de procesos, finanzas, sostenibilidad, digitalización e internacionalización.

“The Local Expo nace de una convicción muy clara: la industria venezolana sigue viva, pero necesita estructura, colaboración y espacios donde encontrarse. En 2026 queremos ir más profundo, conocer mejor a quienes hacen vida en el sector y seguir construyendo un

ecosistema más fuerte y conectado”, señala Isabel Martínez, directora de Localness y organizadora del evento.

The Local Expo 2026 se realizará en Espacio CCS, en el Centro Comercial Líder, Caracas, y se consolida como una plataforma clave para visibilizar la cadena de valor de la moda venezolana, generar oportunidades comerciales reales y apostar por el crecimiento sostenible de la industria.

 

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