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Cultura

El ABC de tu proyecto digital. Una guía más allá de tus ideas

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La dirección de Publicaciones de la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB) @enlaucab, abediciones, publicó el más reciente trabajo de la historiadora y profesora universitaria, Dora Dávila. Este proyecto, que tiene por nombre “El ABC de tu proyecto digital”, es un manual cuyo objetivo es ayudar y estimular al nuevo emprendedor para la materialización de su proyecto en los espacios digitales.

No es un secreto para nadie que desde que llegó el siglo XXI la era digital envolvió a todo el mundo. Desde teléfonos celulares hasta redes sociales, la conexión impuso una nueva manera de comunicarse y de relacionarse. Naturalmente, el mercado y la manera de consumir también se vieron alterados por estos cambios y es aquí cuando nace la necesidad de incursionar en las diferentes plataformas que pueden llevar la oferta comercial de los individuos a los territorios de la globalización y esto justamente lo que destaca Dora Dávila:

Ahorita estamos en un universo en donde la mayoría de las cosas son productos digitales. Tú puedes tomar las herramientas disponibles y generar productos, emprendimientos y muchas otras cosas más que tienen que ver lo que tú haces. Este libro, “El ABC de tu proyecto digital” es eso. Es como llevar a cabo cosas que puedas hacer con un propósito fundamental y claro. Lo que se ofrece es una guía para desarrollar un proyecto en función de tu idea y esas ideas están en función de lo que a ti te gusta, lo que tú eres y tus potencialidades. Por eso lo que se busca es mirarte a ti desde adentro y ver qué es lo que eres como un creador.

Uno de los principales puntos que destaca la autora para lograr el éxito en un proyecto digital es que el emprendedor debe conocerse a sí mismo y a su oficio perfectamente porque solo así podrá generar una oferta honesta y valiosa. Es por ello que, entre los primeros capítulos, se aborda la necesidad de identificar los objetivos y habilidades que posee el emprendedor.

A mí me parece que todo esto que nosotros hacemos va mucho a lo que es la autoayuda. Básicamente, esto es algo de ser mejores personas y ser constante con lo que hacemos. Porque si no eres constante, no podrás llegar nunca, o sí, pero no de la manera en la que quieres hacerlo.

Dora Dávila parte de la premisa de que solo con el conocimiento pleno de la identidad, se puede ofrecer algo al mundo.

El libro es un texto didáctico que guía, a manera de paso a paso, en el proceso de la creación de un proyecto de cualquier naturaleza. Incluso para quienes no tienen un bosquejo de lo que quieren hacer, el material invita a reflexionar y desarrollar un potencial emprendimiento.

La intención del libro es estimular al otro y, por ende, es una necesidad que el texto sea así. Yo descubrí como docente que se tiene que hacer un cambio fundamental y eso es ponerse en el lugar del otro. Del que está aprendiendo. Y en el mundo digital hay que saber cómo vender nuestro conocimiento. Lo transmedia juega un papel fundamental en esto porque, justamente, se adapta a las necesidades e intereses del otro.

A lo largo de seis pasos, la autora explica cada uno de los requerimientos necesarios para realizar un proyecto y, a su vez, propone actividades que el lector puede ir desarrollando poco a poco, como si estuviese en un taller personalizado que puede complementar con los enlaces e información adicional que acompaña a cada capítulo.

La era digital y todo lo que implica si bien ha permitido el desarrollo de múltiples proyectos, paradójicamente, dificulta que estos se conozcan precisamente por el exceso de ofertas y competencia. No obstante, para que estos tengan éxito, es necesario que la persona que lo está desarrollando se comprometa y conecte con los requerimientos del mundo digital. Es decir, plataformas como las redes sociales, aplicaciones, pódcast y páginas web no deben ser ajenas a ningún proyecto, pues son ellas justamente las que le abren las puertas al mundo.

Naturalmente, hay que estudiar y formarse en la disciplina digital y este texto -que pueden encontrar en el siguiente enlace: https://abediciones.ucab.edu.ve/producto/el-abc-de-tu-proyecto-digital/ -es una herramienta que podrá ayudar a los nuevos emprendedores en la materialización de sus objetivos.

Nota de Sofía N. Avendaño @snavendano98.

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Música

Scarlett Linares y Live Room unen fuerzas en el lanzamiento de “Dile a tu orgullo”

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La música criolla se viste de gala con el lanzamiento oficial de Dile a tu orgullo, una impactante producción que reúne a la indiscutible “Guayanesa de Oro”, Scarlett Linares, y al innovador formato de sesiones en vivo Live Room

Esta propuesta rescata la esencia pura del pasaje, con una interpretación grabada totalmente en directo, capturando la fuerza, el sentimiento y la magia orgánica que solo el escenario en vivo puede brindar. El tema cuenta con la magistral ejecución musical de la agrupación Los Toros de la Llanura, los cuales aportan un marco sonoro auténtico en armonía perfecta con la voz de la guayanesa.

Dile a tu orgullo, tema de la autoría de Geovani Cabrera y Alexander Rangel, aborda una temática apasionada y despechada, hablándole directamente al desamor con la contundencia lírica que caracteriza la trayectoria de la intérprete. La impecable calidad audiovisual y técnica de Live Room, una plataforma conceptualizada y dirigida por el músico y productor Esteban Alcalá, ofrece a los amantes del folclore una experiencia inmersiva e inolvidable.

Con este proyecto, reafirman la vigencia de la música llanera en las plataformas digitales, conectando las raíces tradicionales venezolanas con las nuevas audiencias.

El video oficial y el tema están disponibles en el canal de YouTube de Live Room y en las principales plataformas de reproducción de música digital desde el 15 de octubre.

@linarescarletoficial

@liveroom.vzla

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Cine y teatro

El Festival del Cine Venezolano regresa a Margarita con una monumental edición doble

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El cine venezolano demuestra una vez más que su luz es inextinguible. Tras una obligada pausa que, lejos de detener el movimiento, sirvió para acumular el vigor creativo del país y redefinir horizontes, la Fundación para el Desarrollo del Arte y la Cultura (Fundearc) anuncia oficialmente el esperado retorno del Festival del Cine Venezolano (FCV). Del 22 al 26 de noviembre de 2026, en Cinex del C.C Costa Azul, en la Isla de Margarita, será la sede de un hito sin precedentes en la cultura nacional: la celebración unificada de sus ediciones 21.ª (2025) y 22.ª (2026) en un solo megaevento.

Esta convocatoria extraordinaria trasciende la tradicional fiesta del cine; se erige como un manifiesto contundente sobre la resiliencia, el valor incalculable y la madurez de nuestra cinematografía. Lejos de conformarse con el tiempo en pausa, la organización del FCV ha estructurado una vitrina monumental que rendirá tributo y dará pantalla al talento que continuó filmando, contando historias y creando país.

“No nos detuvimos; tomamos impulso para hacer historia. El cine venezolano es terco, valiente y profundamente necesario. Volvemos con la edición más fuerte, amplia y determinante de los últimos veinte años: una plataforma doble que convocará la cosecha audiovisual de dos años de trabajo ininterrumpido de nuestros realizadores”, afirma categóricamente Karina Gómez Franco, directora general del festival.

Durante cinco días de efervescencia cinematográfica en la Perla del Caribe, el FCV 2026 desplegará una robusta Selección Oficial que reunirá lo más destacado de la producción nacional reciente. La contienda albergará un hito histórico de 63 largometrajes en competencia —entre los cuales despuntan 14 óperas primas—, distribuidos entre ambas entregas: la 21.ª edición participará con 20 títulos de ficción y 12 documentales, mientras que la 22.ª edición sumará 11 obras de ficción y 20 producciones documentales, además de sus correspondientes secciones de cortometrajes.

La exhibición se enriquecerá fuera de competencia con proyecciones especiales en versión restaurada de cuatro joyas fundamentales de nuestro patrimonio fílmico: El Pez que fuma, de Román Chalbaud, Simplicio, de Franco Rubartelli, Luis Guillermo Villegas Blanco. Un hombre de Película, de Oscar Lucién, Gerry Weil: Una historia de jazz de Xavier González y Andy Pinto. Asimismo, el festival rendirá un merecido tributo a la trayectoria de grandes referentes de la industria: la 21.ª edición homenajeará a la productora Liz Mago y a la emblemática casa realizadora Cinesa, mientras que la 22.ª edición estará dedicada al legado del gestor cultural Alexis Montilla —fundador de los icónicos parques temáticos de Mérida— y al destacado cineasta y productor Rolando Loewenstein.

Asimismo, el festival mantendrá sus pilares fundamentales de formación a través de la competencia Universidad Audiovisual —que en esta ocasión medirá el pulso a las nuevas generaciones con la participación de 21 casas de estudio y escuelas de cine—, aunado a clases magistrales, encuentros con la industria y casas productoras que han edificado nuestro patrimonio fílmico.

Con el respaldo de Cinex, el Centro Comercial Costa Azul, el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), Sigo, el Hotel Tibisay Boutique y el gremio cinematográfico, el Festival del Cine Venezolano ratifica que el arte audiovisual es un motor insustituible de identidad, cultura y turismo. Del 22 al 26 de noviembre, Margarita se convertirá en el epicentro donde la memoria, el presente y el futuro del cine venezolano brillarán con más fuerza que nunca.

Toda la información sobre convocatorias, bases de participación y novedades de esta histórica edición doble estará disponible en el portal oficial www.festivaldelcinevenezolano.com y en la cuenta de Instagram @somosfcv.

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Cine y teatro

¡Rompió todos los límites! Sin censura el juego de seducción de “El Nuevo Pez que Fuma”

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Tras su esperada llegada a las salas de cine de todo el país, “EL NUEVO PEZ QUE FUMA” ya se consolida como el evento cinematográfico del año. La atención de la crítica y el público converge en una presencia magnética que enciende la pantalla: el galardonado y cotizado actor español Fran Berenguer.

Lejos de la simple provocación, Berenguer despliega un trabajo físico e interpretativo fascinante. Formado en la rigurosidad de las artes marciales y la acción acrobática, Berenguer transfigura ese dominio corporal en una sensualidad felina y contenida, convirtiéndose en el eje de las secuencias más intensas, poéticas y comentadas del film.

En la arriesgada propuesta cinematográfica dirigida por Luis Fernández —elegida para representar a Venezuela en la contienda de los Premios Goya—, Berenguer encarna a Jairo, el ambicioso catalizador de un juego erótico y peligroso donde la belleza, el poder y la transgresión se entretejen sin concesiones.

Quienes conocen el trabajo de Luis Fernández como director reconocen en su trayectoria una constante exploración contra la censura habitual y una apuesta firme por propuestas escénicas desafiantes. Montajes memorables como HIGH —que en su momento encendió la escena con las actuaciones de Carlota Sosa y Christian McGaffney— o el transgresor musical Despertar de Primavera, demostraron su capacidad para sacudir a los espectadores más conservadores. Hoy, en su ópera prima cinematográfica, Fernández traslada esa misma valentía al complejo universo de El Pez que Fuma, llevando el lenguaje del deseo un paso más allá.

El largometraje se interna en un territorio voluptuoso y controvertido al explorar el choque de pasiones entre Jairo y las dos figuras femeninas de la trama: la majestuosa primera actriz Mimí Lazo (La Garza) y la ascendente promesa Claudia Rojas (Selva María). La química en pantalla junto a Mimí Lazo desafía los convencionalismos con una madurez desinhibida y devoradora, mientras que los febriles encuentros con Claudia Rojas aportan una pulsión de juventud, peligro y devoción desgarradora. Un duelo de pieles y miradas que desdibuja la delgada línea entre la seducción y la perdición.

Con una trayectoria internacional que incluye producciones de alto impacto como Culpa Mía y La noche más larga, el actor ibérico firma en esta cinta su actuación más íntima y reveladora hasta la fecha, consolidándose como uno de los rostros más atractivos y versátiles del cine contemporáneo en español.

“EL NUEVO PEZ QUE FUMA” una obra tan visceral como elegante que invita al es
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