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Cultura

Esta semana en el Centro Cultural BOD: Conferencia Jesús Soto y la arquitectura, y algo más

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Esta semana llegan alternativas para el disfrute de todos en el Centro Cultural BOD @cculturalbod como exhibiciones con entrada libre, conferencias, obra de teatro, taller de canto, entre otras actividades.

CONFERENCIAS
Soto y la arquitectura

Por estos días, la sala Experimental del Centro Cultural BOD es sede del ciclo de conferencias Encuentros Inmateriales, programado para explorar diferentes facetas de Jesús Soto, icono del arte cinético venezolano, de la mano de conocedores de su vida y su obra.

La tercera sesión, que se realizará con la alianza de Café Centenario, abordará el tema de Jesús Soto en la ciudad y la arquitectura. Esta vez, se contará con la participación de Pedro Sanz y Edgard Cruz.

Esta programación multidisciplinaria incluye también conciertos, talleres y visitas guiadas que complementan Inmateriales. Jesús Soto: Un Homenaje, muestra que permanecerá abierta en la Sala de Exposiciones del centro cultural hasta el mes de septiembre.

Horario: jueves 10 de agosto, a las 3:00 p.m.
Entrada Libre

CONCIERTO
Divertido estreno

El Choque es una comedia dramática escrita y producida por Bladimir Aguilera, quien con su pluma contrasta las frustraciones y realidades de dos generaciones de mujeres. La obra cuenta con las actuaciones de la primera actriz Tania Sarabia y la galardonada de las artes escénicas Valentina Garrido, cuyos personajes compiten por usar un incidente vehicular a su favor, en el ambiente burocrático de una inspectoría de tránsito en Venezuela.

Como una buena póliza de seguros, esta comedia dirigida por la propia Garrido es “contra todo riesgo”. Promete hacer reír al espectador con insólitas situaciones y el humor sin igual de la icónica Sarabia. Dos grandes de las artes escénicas que trabajan juntas por primera vez para crear una historia única donde la realidad y la ficción se funden en una sola.

Funciones: viernes 11 de agosto, a las 7:00 p.m.
Sábado 12 y domingo 13 de agosto, a las 5:00 p.m.

TALLER
Expresión vocal y corporal

Canto en Movimiento es un espacio creativo y divertido diseñado para desarrollar el potencial del alumno a través del canto grupal e individual y la percusión corporal, considerado como manera de conectar física, mental y emocionalmente con la música.

En este taller, dirigido un público de 6 a 17 años, los participantes obtendrán un aprendizaje interactivo, combinando definiciones, técnica vocal y de respiración, técnica de percusión corporal, montaje de repertorio, dinámicas de expresión corporal e interpretación, viviendo experiencias musicales en ensayos y en convivencia grupal.

Estas actividades de formación concluirá con un show en vivo, para mostrar lo aprendido y para el disfrute de toda la familia.

Los interesados en inscribir a sus hijos o representados pueden solicitar más información a través del teléfono +58 412 560.88.14 o el correo electrónico avocespro@gmail.com.

Fechas: del 12 de agosto al 30 de septiembre.
Sábados, a las 10:00 a.m.

EXPOSICIÓN
Centenario de un genio

Con Inmateriales: Jesús Soto, un homenaje, el Centro Cultural BOD busca rendirle tributo a uno de los más significativos artistas venezolanos del siglo XX en el primer centenario de su nacimiento.

En el plano estrictamente museográfico, la exposición cobra la forma de un contrapunto entre un conjunto de dieciocho obras producidas en diversos momentos de su carrera, que muestran la rica propuesta de este genio del arte cinético nacido en Ciudad Bolívar en 1923 y fallecido en París, Francia, en 2005.

Horario: de martes a domingo, desde las 11:00 a.m. a las 5:00 p.m.
Entrada Libre

Próximamente…

CONCIERTO
Alegre y desordenado

Reconocido por como el Percusionista y miembro fundador de la banda de culto del ska latinoamericano Desorden Público, Óscar Alcaino, bajo el nombre artístico de Oscarello, presentará los temas de su nuevo álbum como solista Percusión & Buena Onda, en un concierto homónimo que promete hacer vibrar al público.
Con el entusiasmo que lo caracteriza, este experto músico llegará con este repertorio que define «como el alma hedonista de un Oscarello mundano, apasionado y con la avidez sonora para devolver la inspiración musical que le ha dado vida a su carrera».

Funciones: viernes 18 de agosto, a las 7:00 p.m.

TALLER
¡Baila Flamenco!

El destacado icono del flamenco latino, Daniela Tugues, ofrece su experiencia a profesionales y estudiantes de la danza que deseen mejorar su técnica en este género en el Centro Cultural BOD.

Reconocida dentro y fuera de nuestras fronteras como profesional de la danza, la bailaora dictará el II Ciclo de Formación Para el Baile Flamenco, que constará de clases sobre técnica y coreografía flamenca a profesionales avanzados, intermedios y principiantes. Sin duda alguna, una oportunidad imperdible para quienes deseen perfilar sus conocimientos en esta materia.

Los interesados en inscribirse pueden comunicarse por WhatsApp al número telefónico +58 412 267.92.62 y a través del email bailaoraproductora@gmail.com

Fechas: del 4 de septiembre al 15 de diciembre de 2023
Intermedio, avanzado y profesional: lunes y miércoles, a las 5:00 p.m.
Principiantes (niñas +7): martes y jueves, a las 5:00 p.m.

CONCIERTO
Jazz magistral

Jam Session es un viaje musical sin precedentes. Se trata del disco del momento. En cada sencillo fusiona el jazz de alto nivel con la pasión desbordante de talentosos y destacado músicos como lo son Manuel Gámez, Andrés Briceño y Ransés Colón. Ahora, este trío llegará al Centro Cultural BOD para hacer vibrar al público con cada una de estas melodías en un concierto homónimo a este álbum.

En este concierto estará como invitado especial el reconocido productor, compositor y guitarrista Juan Ángel Esquivel.
Esta será una cita inolvidable con este género musical nacido en Estados Unidos a finales de siglo XIX, que no deja de evolucionar ni de tener seguidores.

Única función: viernes 8 de septiembre, a las 7:00 p.m.

TEATRO
Cuenta Regresiva

La locutora, actriz y productora venezolana Ana María Simón vuelve a los escenarios del país este año y lo hará sobre las tablas con una pieza tan divertida como conmovedora de la premiada escritora Indira Páez y bajo la dirección de Albi De Abreu.

Sin Cuenta es la historia de todos los seres humanos, mujeres y hombres, jóvenes y adultos, que erróneamente creen que la vida se acaba a ‘cierta’ edad. Es una historia inspiradora e ingeniosa que muestra cómo las experiencias que vivimos nos hacen encontrarnos con nosotros para hacer las paces con nuestro pasado y comenzar a disfrutar la vida feliz y plenamente.

Funciones: del 14 al 24 de septiembre.
Jueves y viernes, a las 7:00 p.m.
Sábados y domingos, a las 6:00 p.m.

Para más información visite: https://linktr.ee/cculturalbod y a siga a @cculturalbod.

Nota de prensa de Annie Suárez @anniesuarez212media.

También le puede interesar: “La Vida Perdida” se presenta por dos semanas en el Teatro Trasnocho

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Música

“Lo que siento” es el tema romántico con el que Alan Wittels conquista a su público

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El talentoso venezolano está viviendo un buen momento en su carrera gracias a temas que han conectado con la fibra más profunda de su público, con letras que llegan directo al corazón

Luego de todo el revuelo causado con “Mantra”, Alan Wittels (@alanwtittels) vuelve a sorprender en la industria musical con “Lo que siento”, el segundo sencillo promocional de su próxima placa discográfica.

“Todas las canciones son especiales, cada una con su mensaje y su lugar. ‘Lo que siento’ soy yo lanzando mis pensamientos al micrófono. Sinceramente, soy un romántico; pero el nombre delata de qué vamos. Cuando estaba componiendo ‘Mantra’, decidí traer mi conversación interna a la mesa y ‘Lo que siento’ es parte de eso, de mis pensamientos, literal, lo que siento”, cuenta Alan.

Este sencillo muestra la identidad musical que tiene el joven talento, la cual ha logrado tener gran aceptación en la escena musical nacional e internacional pues son canciones hechas con el corazón y que dejan huellas.

“El proceso creativo de ‘Lo que siento’ se dio muy natural, en la casa, entre sesiones, y busqué con los muchachos traer esta idea que genere rítmicamente lo que causa sentirse atraído a alguien, esa emoción mezclada con ansiedad y confusión cuando estás frente a esa persona. Así nació esto”, explica el intérprete.

Además, este promocional también cuenta con un material audiovisual que lo complementa perfectamente, el cual también fue filmado en Uyuni por Alfredo Salazar.

“Sin duda, otra joya que hicimos en Bolivia. La idea de nuestro proyecto siempre fue mostrar lo que cada canción representa en mi mente, y, en ‘Lo que siento’, se logró a la perfección”.

Alan forma parte de esa generación musical que nació de las plataformas digitales y, desde esa ventana, comenzó su camino en la industria para marcar una diferencia con su música, y de qué manera lo está logrando pues, actualmente, se encuentra en la ciudad de México cumpliendo con una agenda de promoción.

Además, fue uno de los invitados de la revista GQ de ese país al reciente evento que llevaron a cabo, en donde tuvo la oportunidad de estar en la alfombra roja y derrochar talento y elegancia

“El solo hecho de poder conectar a través de mi música es un sueño hecho realidad. Ha sido el mejor año hasta ahora, y viene mucho más para el 2026: Música, tours, mucho de todo. ¡Está pasando!”, comenta.

Y, por si fuera poco, forma parte de la campaña de la revista Bad Hombre en colaboración con la prestigiosa marca, Lacoste, en la cual muestra su característico estilo a la hora de vestirse.

Para estar al día y conocer todos sus proyectos, no duden en seguirlo en sus redes sociales como @alanwittels.

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Cine y teatro

“El padre del año”: nunca es tarde para arreglarlo todo

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Michael Keaton y Mila Kunis protagonizan esta historia en la que interpretan a un papá y su hija, separados por diversas circunstancias, pero unidos por un vínculo que se mantiene sólido a pesar del paso del tiempo.

Si se hace el ejercicio de describir la vida de Andy Goodrich pueden aflorar diversos puntos de vista. De entrada, se sabe que es el dueño de una galería de arte que lleva su nombre, en Los
Ángeles, y ya eso podría considerarse un logro para un hombre promedio habitante de esa competitiva y ostentosa ciudad. También puede decirse que es un adepto al trabajo, a escala “workaholic”.

Pero, un día, o más bien una madrugada, su vida cambia por completo. Todo comienza con una llamada telefónica de su esposa, quien lo contacta para decirle que ella ha ingresado a un centro de rehabilitación por abuso de consumo de psicotrópicos, un “problemita” del que él nunca se percató después de años de convivencia. Así, de repente, Andy se ve solo, con la responsabilidad de cuidar de sus hijos morochos de nueve años de edad, mientras su negocio del arte no da los números esperados.

De paso su hija mayor queda embarazada y demanda algo que nunca ha tenido a plenitud: la atención de Andy. La vida le hace voltear la mirada a Goodrich, principalmente, a su rol de padre y ahora de futuro abuelo. Y, en medio de las dificultades, este hombre asume el reto de comenzar de nuevo.

 
Ese es, a grandes rasgos, el argumento de “Goodrich”, titulada para la cartelera venezolana “El padre del año”. La propuesta de guion y la dinámica dirección son de Hallie Meyers-Shyer, quien tiene en su modesta trayectoria (esta es su segunda película) una cinta llamada “Home Again”, de 2017, con Reese Wtiherspoon como protagonista, junto a Candice Bergen y Michael Sheen.

Sin duda, Hallie es una realizadora que comienza a abrirse un lugar en la industria con un sello personal que toca las relaciones familiares en sus guiones, protagonizados por actores de renombre, un dato interesante si se toma en cuenta que, antes de ser directora, comenzó como “figurante” o de extra en cintas como “El padre de la novia” o “Lo que ellas quieren”, entre otras.

Pero su llegada al cine no es casual. Es hija de dos nominados al Oscar: Nancy Meyers, directora y guionista de “Alguien tiene que ceder” y Michael Shyer, director de una cinta referencial en la carrera de Goldie Hawn: “Private Benjamin”.Claramente, si algo heredó Hallie del legado de sus padres fue la manera de plantear conflictos existenciales a los personajes de sus películas. En “El padre del año” todos se preguntan de alguna forma qué han hecho con sus vidas.

Las conversaciones entre Goodrich (Keaton) y su hija Grace (Kunis) están llenas de interrogantes, y muchas de ellas no tienen una respuesta inmediata, sino que invitan a ambos
personajes a reflexionar. Y si bien el guion es eficiente en sus planteamientos, las actuaciones de todo el elenco son realmente destacadas.

Michael Keaton lleva la historia en sus hombros, pero Kunis lo secunda de la mejor manera posible. Se les suma un gracioso y delicado Michael Urie como Terry, el padre de Alexander, un inseparable compañero de clases de los hijos del protagonista, quienes, por cierto, también brillan.

Los interesantes diálogos hacen juego con una dirección dinámica que no permite distracciones, gracias a un ritmo narrativo que va al compás de la nueva realidad de Goodrich y
sus responsabilidades en situaciones que siempre ponen sobre la mesa un nuevo comienzo.


En el respetado sitio web RottenTomatoes.com “El padre del año” obtuvo un 82% de reseñas a favor por parte de la crítica especializada y 85% de comentarios positivos por parte del público. Toda una demostración de que el trabajo de Hallie Meyers-Shyer como directora y guionista es una gran promesa para la industria cinematográfica y también una gran oportunidad de que los actores se luzcan en sus interpretaciones.

Si deseas más información, clips o fotogramas de “El padre del año” visita en Instagram
@mundodpelicula.

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Música

La Dimensión Latina celebra sus 50 años con el lanzamientode su nuevo sencillo “Quieren Salsa”

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La legendaria orquesta La Dimensión Latina celebra su con el lanzamiento de su más reciente sencillo “Quieren Salsa”, una propuesta que marca el inicio de una nueva etapa musical para la agrupación. Este tema, que ya se perfila como un éxito rotundo en las plataformas digitales, es el primer adelanto de su próximo álbum titulado “Un Solo Corazón”, previsto para 2026.

“Quieren Salsa” nació hace dos años de la inspiración del maestro César Monges “Albóndiga”. Originalmente pensada para otro artista, la canción encontró su destino en el repertorio de Dimensión Latina formando parte de esta producción histórica. Los arreglos musicales estuvieron a cargo del propio Monges, mientras que la letra fue escrita en coautoría con el músico y arreglista Maurice Melo.

Este sencillo no solo representa una evolución en el sonido de la orquesta, sino que también responde al clamor de los fanáticos que pedían una propuesta renovada. “Quieren Salsa” es un homenaje a la esencia salsera con un aire contemporáneo, y ya ha comenzado a posicionarse en las principales carteleras musicales del continente. En tan solo 15 horas de su lanzamiento, el tema ingresó en las listas de reproducción más destacadas de Latinoamérica y superó 7mil reproducciones en Spotify en su primera hora de estreno.

El audiovisual de “Quieren Salsa” fue grabado en Caracas, Venezuela, en los estudios La Bóveda Studios y Pedrosa Films. La producción recreó la alegría de un barrio caraqueño, con la participación de cuerpos de baile, músicos, arreglistas y compositores. Un hecho histórico marcó el rodaje: la presencia de los fundadores de La Dimensión Latina: Joseito Rodríguez, José Antonio Rojas “Rojitas”, César Anuel Monges, Vladimir Lozano, Rodrigo Mendoza y el maestro Elio Pacheco quienes celebraron el primer videoclip de la orquesta en formato cinematográfico.

El 2025 ha sido un año de grandes logros para La Dimensión Latina. Con 53 años de trayectoria, la agrupación ha mantenido su legado intacto, realizando exitosas giras internacionales por Colombia, Perú y Panamá, y reafirmando su vigencia en la escena musical global. Con más de 5 millones de oyentes mensuales, la orquesta se prepara para el lanzamiento de “Un Solo Corazón”, un álbum que incluirá más de 15 temas inéditos pensados para todos los gustos y generaciones.

“Quieren Salsa” no es solo una canción, es un regalo para el público salsero del mundo entero y una muestra del compromiso de La Dimensión Latina con su historia, su presente y su futuro.

Pueden seguir a La Dimensión Latina en sus redes sociales como: @ladimensionlatina

Disfruta el videoclip de “Quieren salsa” ingresando en el siguiente link de Youtube:

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