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Cultura

Esta semana en el Centro Cultural BOD: Un pianista que llega de Nueva York, un homenaje imperdible a Tito Rodríguez y más

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Esta semana llegan varias opciones de disfrute y actividades en el Centro Cultural BOD @cculturalbod como un maravilloso espectáculo de piano, obras de teatro, talleres, conciertos, y mucho más.

CONCIERTO
De Nueva York a Caracas

El reconocido pianista y compositor caraqueño residenciado en Nueva York, Gabriel Chakarji, ganador del Premio Grammy, regresa a Caracas después de 9 años de ausencia para presentar De NYC a CCS, espectáculo que contempla sus últimas composiciones y arreglos de canciones populares venezolanas.

Este talentoso músico demostrará su virtuosismo con merengues venezolanos y choros brasileños tocados a piano solo. Luego, un emocionante trío conformado por piano, percusión afrovenezolana y batería, llevará a un clímax musical con invitados especiales de lujo como y la voz de la gran Betsayda Machado.

Este concierto, que forma parte de una gira se extenderá por México, Colombia, Venezuela, San Francisco y culminará en Nueva York, será indudablemente una experiencia musical única en la que el piano será el protagonista.

Única función: jueves 1 de junio, a las 7:00 p.m.

TEATRO
Lo que ellos creen

Creados por Román Sarmentero, actor, director y dramaturgo argentino, llegan a la Sala Oeste del Centro Cultural BOD cuatro personajes, interpretados por los reconocidos actores venezolanos Marcos Moreno, Rolando Padilla, Karl Hoffman y Xavier Muñoz. Cada uno de ellos, desde su estado civil, presenta sus puntos de vista sobre cómo creen que son las mujeres, considerando su belleza, su encanto y hasta lo “peligrosas” que pueden llegar a ser en una relación de pareja.

Soltero, casado, viudo y divorciado, comedia trepidante en la que sus personajes pueden asumir diferentes posturas como la inocencia, la indecisión, la apatía o la picardía, muestra a través de conversaciones lo que piensan ellos de ellas y su manera de actuar. Por supuesto, la identificación, las risas y las carcajadas están garantizadas.

Funciones: hasta el 4 de junio
Viernes, a las 7:00 p.m.
Sábado y domingo, a las 6:00 p.m.

CONCIERTO
Tito Centenario

La música tropical, el bolero y la balada se conjugan en un concierto que presenta una retrospectiva musical de Tito Rodríguez y su música.

Desde el comienzo de la carrera de Rodríguez en 1949, este recorrido musical repasará el repertorio de canciones más conocidas y las obras magistrales que muchos no conocen, arregladas, dirigidas e interpretadas por el Big Band del maestro Andy Durán.

Este será un sentido homenaje que realiza el maestro Durán a su gran ídolo para celebrar los cien años de su natalicio.

Única función: domingo 4 de junio, a las 11:30 a.m.

TEATRO
Inolvidable pareja

Protagonizada por Liliana Meléndez y Carlitos Jorgez, bajo la dirección de Marialejandra Martin, este espectáculo músico-teatral nos pasea por los encuentros recurrentes de una pareja con serios problemas de memoria que, valiéndose del amor y las canciones que los unen, intentará abrirse camino hacia los recuerdos de una vida en común.

Esta pieza original de Ignacio Izcaray, es producida en esta ocasión por por La Caja Teatro (Liliana Meléndez), con la asistencia de producción y de dirección de Hernán Marcano. Además, cuenta con los arreglos musicales de Gregory Antonetti y la Edición musical de José Alejandro de Nóbrega. Las coreografías son de Iván Avendaño; mientras que el arte de la barra es creación de Rosa Helena Arcaya y el diseño gráfico estuvo en manos de Yosse Romero.

Esta comedia romántica cuenta con el respaldo de la Fundación Alzheimer de Venezuela, organización que ofrecerá luego de cada función una instructiva y breve charla sobre esta enfermedad.

Funciones: domingos 4,11 y 18 de junio, a las 11:30 a.m.

TALLER
Aprender a bailar Flamenco

El destacado icono del flamenco latino, Daniela Tugues, regresa al Centro Cultural BOD para ofrecer su experiencia a profesionales y estudiantes de la danza que deseen mejorar su técnica en este género.

Reconocida dentro y fuera de nuestras fronteras como profesional de la danza, la bailaora dictará el I Ciclo de Formación Para el Baile Flamenco, que constará de clases sobre técnica y coreografía flamenca a avanzados, intermedios y principiantes. Sin duda alguna, una oportunidad imperdible para quienes deseen perfilar sus conocimientos en esta materia. Los interesados en inscribirse pueden comunicarse por WhatsApp al número telefónico +58 4122679262.

Fechas: del 8 de mayo al 26 de julio.
Lunes y miércoles, a las 5:00 p.m.

Próximamente…

TALLER
Energizante danza

La Biodanza es una metodología que usa la música, el movimiento y el grupo para mejorar la calidad de vida. Es muy divertida y fácil de hacer, no se hacen coreografías y está diseñada para todas las edades y condición física que se tenga. Pensando en esto, la reconocida creadora, coreógrafa y bailarina Daniela Tugues ofrecerá cuatro sesiones de esta práctica este mes de junio en el Centro Cultural BOD.

Más información en la taquilla del Centro Cultural BOD y a través del email bailaoraproductora@gmail.com y de la cuenta de Instagram @danielatugues.

Fechas: martes de junio, a las 6:30 p.m.

CONCIERTO
Noche de rock & roll

Una noche de lo más atractiva para el público rockero promete llevarse acabo en el Centro Cultural BOD cuando se realice la inauguración del Circuito Nuevas Bandas Región Capital de este año.

Este encuentro con el rock & roll se subirán al escenario tres de las agrupaciones caraqueñas en competencia: Fakboi, Iris y Bloodymerry. A ellos se unirá Altopana Power Trío como invitado especial con su contundente sonido rock auténtico y vibrante.

Única función: viernes 9 de junio, a las 7:00 p.m.

CONCIERTO
Música para enamorar

Orianna Rizza y Eudomar Chacón se unirán en una cita con la música romántica que marcará la reapertura de Sala Experimental del Centro Cultural BOD. Además, será la primera vez que esta dupla comparta con el público un repertorio inédito, conformado por composiciones de ambos, que están influenciadas por el pop, el teatro musical y la música tradicional.

Ellos interpretarán algunos temas de películas y de afamados intérpretes como Michael Bublé, Nelly Furtado, Kany García, Alejandro Sanz y Vicente García, que han marcado su relación personal y profesional.

Única función: viernes 30 de junio, a las 7:00 p.m.

CONCIERTO
Virtuosa del violín

Daniela Padrón, violinista nominada al Grammy, llegará al Centro Cultural BOD para ofrecer un concierto en el que se reencontrará con el público venezolano después de siete años de ausencia de su tierra natal.

Padrón traerá la potencia de los temas de sus producciones como solista: Bach to Venezuela, disco en el que adaptó música del gran compositor del barroco Juan Sebastián Bach a ritmos folklóricos venezolanos como el Merengue Caraqueño, el Sangueo de San Millán, el Joropo Llanero y hasta el Culo ´e Puya de Curiepe; y Sola, en el que se aventura a componer y tocar en su violín caprichos latinoamericanos hechos a su medida sin ningún tipo de acompañamiento armónico o rítmico.

Esta será una cita única e inolvidable con una destacada artista venezolana que promete seguir avanzando en su brillante trayectoria musical.

Única función: domingo 30 de julio, a las 11:30 a.m.

Para más información visite: https://linktr.ee/cculturalbod y a siga a @cculturalbod.

Nota de prensa de Annie Suárez @anniesuarez212media.

Lea también: Gabriel Chakarji lleva su formidable bagaje musical al Centro Cultural BOD

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Música

Lena Burke rinde tributo a la eterna reina de la salsa con su nuevo tema ” A Celia”

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La cantautora y pianista cubana Lena Burke, ganadora del Latin GRAMMY, presenta “A Celia”, un emotivo homenaje a la vida y legado de Celia Cruz

   Inspirada tras ver un video del último homenaje que se le rindiera en vida a la inolvidable “Guarachera de Cuba”, Lena concibió esta canción como un acto de gratitud, memoria y admiración hacia una mujer que marcó generaciones con su arte, fuerza y autenticidad.

   “A Celia” fue compuesta y producida por Lena Burke junto al reconocido y multi galardonado ingeniero de mezcla y productor Carlos Álvarez, y cuenta con la participación especial de figuras legendarias de la salsa: Gilberto Santa Rosa “El Caballero de la Salsa”, José Alberto “El Canario”, La India “La Princesa de la Salsa”, y Víctor Manuelle “El Sonero de la Juventud”. El tema también se enriquece con la presencia del maestro Gonzalo Rubalcaba, quien aporta su inigualable talento al piano.

   “En esta ocasión yo no estoy tocando el piano, porque cuando el maestro Rubalcaba toca, no hay más nada que tocar”, confiesa Lena con admiración. El reconocido arreglista Cucco Peña contribuye con un espectacular arreglo de metales grabado en su estudio Altamar Music Studios en Puerto Rico, con músicos de la isla, evocando el sonido y la esencia de La Sonora Matancera.

   Desde sus primeras notas, “A Celia” lleva consigo el espíritu de quienes compartieron escenario o amistad con Celia Cruz. Lena invitó a varios de los artistas que formaron parte de aquel histórico homenaje en vida a participar en esta producción, como un acto de continuidad y memoria. Cuando Omer Pardillo Cid, ejecutor del patrimonio de Celia Cruz, escuchó la canción, se unió al proyecto de inmediato. “Su apoyo ha sido invaluable”, afirma Lena. “Omer

mantiene vivo cada día el legado de nuestra Celia, y contar con su respaldo es un verdadero honor.”

   El tema forma parte de lo que será el próximo álbum de Lena que ya está en sus etapas finales de desarrollo creativo. Fue grabado en distintos estudios entre Puerto Rico, Nueva York y Miami, incluyendo Criteria Recording Studios y Crescent Moon Studios, gracias a la generosidad del productor Emilio Estefan, quien abrió las puertas de su estudio para que La India registrara su interpretación.

   Para Lena, este proyecto tiene un profundo significado personal. Su abuela Elena Burke, una de las grandes voces de Cuba, compartió escenario y amistad con Celia desde sus inicios, cuando ambas formaban parte del grupo Las Mulatas del Fuego. “Este año he tenido la dicha de participar en muchas celebraciones por el Centenario de Celia Cruz, y no había mejor manera de rendirle homenaje que con una canción que hable de ella, de lo que nos dejó, de la inspiración que sigue dándonos cada día”, expresa Lena.

   Con “A Celia”, Lena agradece a la icónica artista por su legado, por abrir caminos, por representar a las mujeres con orgullo y por demostrar que el amor y la pasión pueden transformar el arte en historia.

“A Celia” ya está disponible en todas las plataformas de música digital.

“Por inspirarnos cada día, te damos gracias, Celia.” — Lena Burke

Créditos: Andrea Ramírez. Jefatura de prensa en Miami – Estados Unidos.

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Música

Blast55 regresa con ‘Garuda’

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Una canción de fuerza y resistencia

El 2025 ha sido un año bastante gratificante para Blast55, pues han tenido un espacio más constante y con la posibilidad de mostrar su música en distintos escenarios de Bogotá. La banda de punk rock colombiana ha compartido tarima con bandas de la talla de División Minúscula de México, y Popcorn y Área 12 de Colombia, entre otras. Ahora el grupo bogotano cerrará el año con un concierto acústico el 13 de diciembre junto a 8 Kilómetros y el 20 del mismo mes junto a Todo Niño Paga.

Hoy, Blast55 regresa con su nuevo lanzamiento ‘Garuda’, una canción escrita y pensada para los integrantes de la banda con el objetivo de llevar un mensaje de fuerza y resistencia porque siempre se necesita un motor de motivación y ánimo para salir adelante.

La garuda es un ser mítico de la religión hindú, en algunas ocasiones se usa para simbolizar fuerza, poder, velocidad y nobleza; y eso es lo que significa la canción, pues musicalmente es veloz, con fuerza y en la letra tiene esa nobleza, donde se reconocen debilidades, donde se reconoce el no control, pero esa confianza está en cada uno.

La canción, segundo sencillo del nuevo disco que prepara Blast55 y que fue masterizada por el nominado al Grammy Nick Townsend (Paramore, Weezer, Iron Maiden, Bad Religion, Garbage), explora sonoridades de punk rock y hard rock, con algunos conceptos de metal. Un sonido más duro de lo que normalmente la banda tiene acostumbrados a sus seguidores.

“Con la velocidad a la que gira el mundo, muchas veces sin dar un respiro para poder asimilar lo que está pasando, con un descontrol total, lo único que tenemos claro es que somos resilientes y desde la creatividad debemos crear/sacar lo mejor de cada situación y estar llenos de actitud para seguir de pie. Es como hacer música y mantenernos con ganas, no siempre es fácil, y necesitamos esa Garuda”, comenta la agrupación bogotana.

El video de ‘Garuda’ muestra al grupo tocando en un espacio afectado por el paso del tiempo, lleno de información (radio, televisión, revistas), una saturación de información, de compromisos y de dualidad; pero lleno de música resonando con mensajes que llenan de vida y esperanza.

 

“Cuando tocamos, o como me pasó en el concierto de Lagwagon en Bogotá, es lindo encontrarse con gente que me cuenta cómo nuestra música los ayudó en determinado momento o situación de la vida. Hay letras como ‘Mente en llamas’ o ‘El perfecto soñador’ que fueron hechas sin la pretensión de querer ayudar, pero han terminado siendo un aliento para algunos de los que nos escuchan. Yo siento que con ‘Garuda’ pasará algo similar porque muchas veces la música se vuelve un mantra y esta canción está llena de mensajes con los que las personas se recargarán para seguir adelante, o al menos es una canción que a mí me sirve un montón”, agrega Juan Pablo Patiño, vocalista.

La portada de ‘Garuda’ representa luz en medio de caos. Un atardecer bonito en medio de todo.

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Música

Yankoot presenta sus nuevos lanzamientos “fantasía” y “amor de redes”

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El artista colombiano Yankoot continúa consolidando su camino dentro de la escena urbana con el lanzamiento de dos sencillos

Ambos reflejan su esencia más auténtica y emocional: “Fantasía” y “Amor de Redes”. Ambas producciones fueron grabadas en Klip Sound (Laureles, Medellín), reafirmando el talento y proyección del artista dentro del género reggaetón.

“Amor de Redes”, en colaboración con Anjelitou reconocido compositor de De La Ghetto y artista de amplia trayectoria —, retrata las dinámicas amorosas en la era digital, mientras que “Fantasía”, junto al compositor Conde de lo Mágios, explora los deseos, emociones y experiencias que nacen de las vivencias cotidianas.

“Me gusta expresar a través de mis canciones todo lo que he vivido: tristeza, alegría, amor, desamor, fantasías… todo lo que podemos sentir como seres humanos. Para mí, la música es energía, y si somos reales podemos tocar corazones.”

El artista ha destacado por su autenticidad y crecimiento constante, participando en colaboraciones con otros talentos emergentes y alcanzando importantes cifras digitales. Además, ha llevado su música a nuevos públicos mediante promociones en Ime Radio de Medellín, consolidando su nombre en la escena local.

Con una visión clara de futuro, Yankoot proyecta el lanzamiento de dos trabajos que ya se encuentran en desarrollo: un EP titulado Sin Límite y un álbum llamado Los Caballeros, proyectos que prometen elevar su propuesta artística a otro nivel.

Yankoot se define como un artista genuino, disciplinado y con un mensaje de esperanza que busca conectar con el corazón del público. Su estilo fresco, su versatilidad y su compromiso lo posicionan como una de las promesas más inspiradoras del reggaetón colombiano.

Si quieres conocer más información de Yankoot en Instagram: @yankoot

https://www.youtube.com/watch?v=9KlPdC6Lnng

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