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Cultura

Exposición fotográfica de Ronald Pizzoferrato recorre Caracas en autobuses

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Una exposición itinerante titulada “Rutas”, circulará por Caracas del 21 de noviembre al 21 de diciembre de 2023 en autobuses que recorren el entorno urbano caraqueño, con una selección de fotografías registradas por el artista visual Ronald Pizzoferrato @malandrophotos, en las que se documentan migrantes venezolanos cruzando diferentes fronteras.

La muestra –que cuenta con el apoyo de la Embajada de Suiza en Venezuela, Pro Helvetia @prohelvetia_southamerica y La ksa del Pendón– tiene la intención de mostrar la narrativa visual de migración captada por Pizzoferrato a usuarios, peatones o conductores del transporte terrestre, y está conformada por cinco fotografías impresas en vinil, adheridas a los vidrios traseros de algunos autobuses que cubren las rutas Caracas-La Guaira, Caracas-Valles del Tuy, Catia-El Junquito, La Pastora-Petare, y Casalta-El Cafetal.

Las imágenes que se incluyen en la exposición documentan el tránsito de migrantes entre territorios, como: el puente Simón Bolívar (Venezuela-Colombia, 2017); el Tapón del Darién o Selva del Darién (Colombia-Panamá, 2023); El Paso (México-Estados Unidos, 2023).

La muestra está acompañada de un video de 3 minutos de duración acerca de la producción, montaje y entrevistas a los conductores de los autobuses quienes tienen familiares migrantes, el cual será transmitido por las redes sociales. Asimismo, la exposición contará con un afiche colocado en distintas paredes de la ciudad.

Por otra parte, se realizará un concurso a través de las redes sociales, en el que se podrá participar al tomarle foto a las 5 imágenes de la muestra en los autobuses y subirlas en Instagram con el hashtag #buscatuencava. El ganador recibirá una foto del artista.

El equipo de producción de la exposición cuenta con la participación de Sagrario Berti (curaduría), Pauline Pérez (producción de campo), Olga Zambrano (museografía e imagen), Jesús Moreno (diseñador gráfico) y Soni De la Rosa (asistencia diseño gráfico).

Ronald Pizzoferrato nació en Caracas, en 1988, y actualmente está residenciado en Berna (Suiza). Inició su formación en Fotografía Documental en el Taller de Fotografía Roberto Mata (Caracas, 2009-2012). Obtuvo una maestría en Diseño con especialización en “Tendencias e Identidad” en la Escuela Superior de las Artes de Zurich (2020), además realizó un taller en la academia Noor-Nikoon (Zurich, 2018), y una Masterclass en desarrollo de proyectos de fotografía documental a largo plazo en el mismo instituto. Sus obras han sido exhibidas en diversas exposiciones colectivas e individuales en Venezuela, Suiza, y Colombia; y actualmente se exhiben en Beatriz Gil Galería (Caracas), donde se presenta la muestra individual Ronald Pizzoferrato, Fronteras visuales, la cual está acompañada por imágenes del fotolibro El Principito de Caracas. Ha recibido importantes reconocimientos entre los que se incluyen: Premio Master Design, Universidad de las Artes de Zurich, por la tesis de maestría “Plomo” (2020)”; Ganador del Globetrotter World Photo Contest (2019); Swiss Press Picture of the Year, Categoría internacional (2019); Les Grands Reportages pour la Liberté de l’Information, Reporteros sin fronteras (2018); Swiss Press Picture of the Year (2018); Latin American Fotografía 6 (2018).

Redes: @malandrophotos @sagrarioberti @prohelvetia_southamerica.

Nota de prensa de Marisela Montes.

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Música

Scarlett Linares y Live Room unen fuerzas en el lanzamiento de “Dile a tu orgullo”

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La música criolla se viste de gala con el lanzamiento oficial de Dile a tu orgullo, una impactante producción que reúne a la indiscutible “Guayanesa de Oro”, Scarlett Linares, y al innovador formato de sesiones en vivo Live Room

Esta propuesta rescata la esencia pura del pasaje, con una interpretación grabada totalmente en directo, capturando la fuerza, el sentimiento y la magia orgánica que solo el escenario en vivo puede brindar. El tema cuenta con la magistral ejecución musical de la agrupación Los Toros de la Llanura, los cuales aportan un marco sonoro auténtico en armonía perfecta con la voz de la guayanesa.

Dile a tu orgullo, tema de la autoría de Geovani Cabrera y Alexander Rangel, aborda una temática apasionada y despechada, hablándole directamente al desamor con la contundencia lírica que caracteriza la trayectoria de la intérprete. La impecable calidad audiovisual y técnica de Live Room, una plataforma conceptualizada y dirigida por el músico y productor Esteban Alcalá, ofrece a los amantes del folclore una experiencia inmersiva e inolvidable.

Con este proyecto, reafirman la vigencia de la música llanera en las plataformas digitales, conectando las raíces tradicionales venezolanas con las nuevas audiencias.

El video oficial y el tema están disponibles en el canal de YouTube de Live Room y en las principales plataformas de reproducción de música digital desde el 15 de octubre.

@linarescarletoficial

@liveroom.vzla

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Cine y teatro

El Festival del Cine Venezolano regresa a Margarita con una monumental edición doble

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El cine venezolano demuestra una vez más que su luz es inextinguible. Tras una obligada pausa que, lejos de detener el movimiento, sirvió para acumular el vigor creativo del país y redefinir horizontes, la Fundación para el Desarrollo del Arte y la Cultura (Fundearc) anuncia oficialmente el esperado retorno del Festival del Cine Venezolano (FCV). Del 22 al 26 de noviembre de 2026, en Cinex del C.C Costa Azul, en la Isla de Margarita, será la sede de un hito sin precedentes en la cultura nacional: la celebración unificada de sus ediciones 21.ª (2025) y 22.ª (2026) en un solo megaevento.

Esta convocatoria extraordinaria trasciende la tradicional fiesta del cine; se erige como un manifiesto contundente sobre la resiliencia, el valor incalculable y la madurez de nuestra cinematografía. Lejos de conformarse con el tiempo en pausa, la organización del FCV ha estructurado una vitrina monumental que rendirá tributo y dará pantalla al talento que continuó filmando, contando historias y creando país.

“No nos detuvimos; tomamos impulso para hacer historia. El cine venezolano es terco, valiente y profundamente necesario. Volvemos con la edición más fuerte, amplia y determinante de los últimos veinte años: una plataforma doble que convocará la cosecha audiovisual de dos años de trabajo ininterrumpido de nuestros realizadores”, afirma categóricamente Karina Gómez Franco, directora general del festival.

Durante cinco días de efervescencia cinematográfica en la Perla del Caribe, el FCV 2026 desplegará una robusta Selección Oficial que reunirá lo más destacado de la producción nacional reciente. La contienda albergará un hito histórico de 63 largometrajes en competencia —entre los cuales despuntan 14 óperas primas—, distribuidos entre ambas entregas: la 21.ª edición participará con 20 títulos de ficción y 12 documentales, mientras que la 22.ª edición sumará 11 obras de ficción y 20 producciones documentales, además de sus correspondientes secciones de cortometrajes.

La exhibición se enriquecerá fuera de competencia con proyecciones especiales en versión restaurada de cuatro joyas fundamentales de nuestro patrimonio fílmico: El Pez que fuma, de Román Chalbaud, Simplicio, de Franco Rubartelli, Luis Guillermo Villegas Blanco. Un hombre de Película, de Oscar Lucién, Gerry Weil: Una historia de jazz de Xavier González y Andy Pinto. Asimismo, el festival rendirá un merecido tributo a la trayectoria de grandes referentes de la industria: la 21.ª edición homenajeará a la productora Liz Mago y a la emblemática casa realizadora Cinesa, mientras que la 22.ª edición estará dedicada al legado del gestor cultural Alexis Montilla —fundador de los icónicos parques temáticos de Mérida— y al destacado cineasta y productor Rolando Loewenstein.

Asimismo, el festival mantendrá sus pilares fundamentales de formación a través de la competencia Universidad Audiovisual —que en esta ocasión medirá el pulso a las nuevas generaciones con la participación de 21 casas de estudio y escuelas de cine—, aunado a clases magistrales, encuentros con la industria y casas productoras que han edificado nuestro patrimonio fílmico.

Con el respaldo de Cinex, el Centro Comercial Costa Azul, el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), Sigo, el Hotel Tibisay Boutique y el gremio cinematográfico, el Festival del Cine Venezolano ratifica que el arte audiovisual es un motor insustituible de identidad, cultura y turismo. Del 22 al 26 de noviembre, Margarita se convertirá en el epicentro donde la memoria, el presente y el futuro del cine venezolano brillarán con más fuerza que nunca.

Toda la información sobre convocatorias, bases de participación y novedades de esta histórica edición doble estará disponible en el portal oficial www.festivaldelcinevenezolano.com y en la cuenta de Instagram @somosfcv.

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Cine y teatro

¡Rompió todos los límites! Sin censura el juego de seducción de “El Nuevo Pez que Fuma”

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Tras su esperada llegada a las salas de cine de todo el país, “EL NUEVO PEZ QUE FUMA” ya se consolida como el evento cinematográfico del año. La atención de la crítica y el público converge en una presencia magnética que enciende la pantalla: el galardonado y cotizado actor español Fran Berenguer.

Lejos de la simple provocación, Berenguer despliega un trabajo físico e interpretativo fascinante. Formado en la rigurosidad de las artes marciales y la acción acrobática, Berenguer transfigura ese dominio corporal en una sensualidad felina y contenida, convirtiéndose en el eje de las secuencias más intensas, poéticas y comentadas del film.

En la arriesgada propuesta cinematográfica dirigida por Luis Fernández —elegida para representar a Venezuela en la contienda de los Premios Goya—, Berenguer encarna a Jairo, el ambicioso catalizador de un juego erótico y peligroso donde la belleza, el poder y la transgresión se entretejen sin concesiones.

Quienes conocen el trabajo de Luis Fernández como director reconocen en su trayectoria una constante exploración contra la censura habitual y una apuesta firme por propuestas escénicas desafiantes. Montajes memorables como HIGH —que en su momento encendió la escena con las actuaciones de Carlota Sosa y Christian McGaffney— o el transgresor musical Despertar de Primavera, demostraron su capacidad para sacudir a los espectadores más conservadores. Hoy, en su ópera prima cinematográfica, Fernández traslada esa misma valentía al complejo universo de El Pez que Fuma, llevando el lenguaje del deseo un paso más allá.

El largometraje se interna en un territorio voluptuoso y controvertido al explorar el choque de pasiones entre Jairo y las dos figuras femeninas de la trama: la majestuosa primera actriz Mimí Lazo (La Garza) y la ascendente promesa Claudia Rojas (Selva María). La química en pantalla junto a Mimí Lazo desafía los convencionalismos con una madurez desinhibida y devoradora, mientras que los febriles encuentros con Claudia Rojas aportan una pulsión de juventud, peligro y devoción desgarradora. Un duelo de pieles y miradas que desdibuja la delgada línea entre la seducción y la perdición.

Con una trayectoria internacional que incluye producciones de alto impacto como Culpa Mía y La noche más larga, el actor ibérico firma en esta cinta su actuación más íntima y reveladora hasta la fecha, consolidándose como uno de los rostros más atractivos y versátiles del cine contemporáneo en español.

“EL NUEVO PEZ QUE FUMA” una obra tan visceral como elegante que invita al es
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