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Cultura

Fundación Bigott exalta el legado de la mujer en la percusión afrovenezolana

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El conversatorio se llevará a cabo en a sede de Fundación Bigott en el Casco Histórico de Petare

A lo largo de la historia, las mujeres han sido pilares fundamentales en la preservación y transmisión de la cultura, tejiendo conocimientos y ritmos a través de generaciones. En el contexto de las celebraciones, rituales y festividades afrovenezolanas, la percusión emerge como un elemento vital, cargado de significado cultural y social, un reflejo palpable de la rica historia y tradiciones de un pueblo.

En reconocimiento a este invaluable legado, la sede de Fundación Bigott ubicada en Calle el Vigía del Casco Colonial de Petare, abre sus puertas este 29 de marzo a las 10.30am para llevar a cabo un conversatorio que busca visibilizar y reconocer el papel protagónico de la mujer en la percusión afrovenezolana. Este encuentro, que reunirá a destacadas percusionistas, tiene como objetivo principal destacar su influencia musical, trayectoria, proyectos futuros y logros en sus carreras, además de presentar ante el público apasionado del sonido de la percusión afrovenezolana una experiencia que entreteje conversa, música y experiencias alrededor de las historias de las maestras.

 

UN LEGADO ANCESTRAL: LAS MUJERES Y LA PERCUSIÓN AFROVENEZOLANA

La participación de la mujer en la percusión afrovenezolana trasciende la mera ejecución musical. Su presencia enriquece la música, aportando una sensibilidad y una conexión ancestral con los ritmos que han sido transmitidos de generación en generación. A través de su arte, las mujeres han desafiado los roles de género tradicionales, demostrando su destreza y pasión por la percusión en un campo que históricamente ha sido dominado por hombres.

A medida que la visibilidad de las mujeres en la música ha aumentado, han surgido figuras destacadas que han llevado la percusión afrovenezolana a nuevas audiencias, tanto a nivel nacional como internacional. Su talento y dedicación han abierto puertas para las futuras generaciones de percusionistas, inspirando a niñas y jóvenes a seguir sus sueños y a abrazar su herencia cultural.

 

ENCUENTRO DE MAESTRAS: LORELEY PÉREZ ÉVORA, EILEYN UGUETO, SULYN VILLARRUEL Y EVA DAZA

El conversatorio contará con la participación de cuatro destacadas percusionistas, cada una con una trayectoria única y un profundo compromiso con la música afrovenezolana:

 

LORELEY PÉREZ ÉVORA: (Carayaca, 1958) Su trayectoria musical ha sido muy variada e integral. Además del cuatro, el cual comenzó a ejecutar desde los 7 años con José María Álvarez, estudió formalmente mandolina en la escuela de música “Pablo Castellanos” con Iván Adler y se graduó como profesora ejecutante de percusión con Abelardo Mato. Fue integrante fundadora del grupo Multifonía y del grupo de Percusión Caracas. Ingresó a la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas como titular de la fila de percusión, donde permaneció hasta el año 2008.

 Ha sido Directora de la Coral IUT región capital, Coral de los Trabajadores de la Universidad Central de Venezuela, Coral Luis Pérez Padilla (Carayaca), Coral Tetracordes, Coro infantil del Banco de Venezuela y Directora desde el año 1982, del grupo “Voces Risueñas de Carayaca”.

 En el año 2005 recibe el nombramiento como “Patrimonio cultural viviente” otorgado por la Municipalidad del estado Vargas y en el 2014, la Casa del Artista, le hace un reconocimiento especial como una de las mejores “Cuatristas Mujeres” de Venezuela.

IG: @loreleyperezevora

 

 

SULYN VILLARRUEL: Lic. en Artes, percusionista y bailarina de música tradicional afrovenezolana. Egresada de la UCV, de la escuela de Artes (escénicas). Inicia sus pasos en el Grupo de Danza y Música Popular Tradicional “La Trapatiesta”. Así mismo, se desempaña en el grupo “Caney”, Luego se acerca a la música a través de la percusión con el Grupo “Herencia”. Ha participado en diferentes agrupaciones como: Tambor negro, Al Son que me toquen bailo, Colectivo Cultural Amaká, Grupo Entreverao de Raíces, A.C. COMACU Venezuela, Colectivo Contraseña, Mónico Márquez y su grupo estribillo, entre otros.  Actualmente se desempeña en la percusión con el Grupo Experimental Tambor y Gloria y el Colectivo Trama Danza.

IG: @medicenlasu 

 

                                             

EILEYN UGUETO Bailarina, percusionista, investigadora y docente especialista de la tradición venezolana, cuya formación conjuga el legado familiar con la especialización brindada por la Fundación Bigott en las áreas de teoría de la cultura popular canto, danza, imaginería e indumentaria, percusión, cuatro y animación sociocultural; así como múltiples viajes de investigación y encuentros culturales a nivel nacional e internacional.

Actualmente es percusionista y bailadora de la agrupación de cultores de San José de La Sabana, “Sentir Sabanero”, referente femenina de la danza tradicional Venezolana en la publicación “Nuevo país de la danza” (colección Rostros del futuro, Banesco,2021) y directora del Grupo Ngoma con el cual ha representado a Venezuela en el 14° Festival de Arte Juvenil de China (CIYAF) y el III encuentro “Tamboras Libertarias” edición Argentina con el Proyecto “Custodias de la afrovenezolanidad”. Además se desempeñó como Directora de Cultura de la Fundación FESTACOVE y asesora cultural de los proyectos “Embajadores del Tambor” y “Expo Tambor” desde 2022 hasta el 2024 . Es CEO de la marca personal “Negra Ugueto Trenzas” y estudiante del 8vo semestre de Educación para las artes mención Danzas tradicionales Venezolanas en la Universidad Nacional Experimental de las Artes UNEARTE.

IG:negra.ugueto

 

EVA DAZA: Es egresada del Pedagógico de Miranda en Educación Musical y desde niña podía identificar no solo diversos ritmos y cadencias de la música tradicional venezolana, sino también otros géneros como trova, son cubano, música latinoamericana, también salsa brava, boleros y joropo central. Reconocida por su labor en la preservación y difusión de las tradiciones musicales de su comunidad, particularmente en el ámbito de la percusión y el canto. Como parte de su trabajo, Eva ha sido una figura clave en la enseñanza de ritmos y danzas afrovenezolanas, precisamente, una de sus labores en la música está relacionada con la formación y la transmisión de saberes. La Muchachera de Curiepe, fue su escuela, y asumió con quince años, la dirección musical transmitiendo su conocimiento a las nuevas generaciones y asegurando que estas tradiciones se mantengan. Actualmente es conductora del programa de T.V. “Ritmos Afro”, transmitido de lunes a viernes por el canal Vive TV. Su compromiso con la cultura afrovenezolana no solo se refleja en su música, sino también en su participación en festivales y eventos culturales, donde comparte su pasión y su arte.

IG: eva_naza_daza

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Cultura

Lady Yuliana presenta “La Cuota”, una historia que habla por millones de madres

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Lady Yuliana es una cantante colombiana de música popular– Intérprete y compositora originaria de Chinchiná, Caldas, es conocida en el mundo artístico como “La Diva de la Canción Popular”

Con una trayectoria impecable, cuenta con más de 100 canciones disponibles en todas las plataformas digitales y ha alcanzado más de 200 millones de visitas en su canal de YouTube. Además, supera el millón de seguidores en sus diferentes redes sociales.

A lo largo de su carrera, ha sido galardonada con importantes reconocimientos, tales como “Artista Revelación”, “Mejor Artista Femenina Popular”, “Mejor Video Musical Popular”, y ha sido ganadora del #HotRanking de la semana en HTV.

Lady Yuliana estrenó su más reciente lanzamiento musical titulado  “La Cuota” no es una canción más,  esta nueva historia es un llamado a la reflexión No es solo dinero, Es la responsabilidad que nunca se cumple. Es el silencio cuando debería haber presencia en la vida de un niño

“La Cuota” es la historia de millones de madres que luchan solas, mientras esperan lo que nunca llega amor para sus hijos y un apoyo verdadero.

https://www.instagram.com/ladyyuliana 

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Música

La Sinfónica Simón Bolívar presenta Las Bodas de Fígaro en el gran cierre del año

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La Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela convertirá Caracas en un escenario mozartiano con el estreno en concierto de Las Bodas de Fígaro, una de las óperas más luminosas y profundas del repertorio universal

En el cierre de sus 50 años, El Sistema apuesta por un montaje que no solo celebra la genialidad de Mozart, sino que reivindica el lugar de la ópera como un espacio donde la música revela —con humor, inteligencia y humanidad— las tensiones, deseos y contradicciones que nos definen.

La unión de la Sinfónica Simón Bolívar, la Coral Nacional Simón Bolívar y la Joven Coral Ángel Sauce promete un acontecimiento artístico excepcional: una obra clásica interpretada con la fuerza, frescura y rigor que caracteriza a la institución.

La dirección musical estará a cargo del maestro Christian Vásquez, para quien esta ópera tiene un significado personal y profesional profundo. Tras años estudiándola y habiéndola trabajado junto al maestro Gustavo Dudamel en París, Vásquez la dirigirá por primera vez en concierto, cumpliendo así un consejo que le dio el maestro José Antonio Abreu: “La primera ópera que tienes que dirigir es Las Bodas de Fígaro.”

Para él, esta obra representa una celebración de la humanidad: del amor, los celos, la transparencia, el poder y la vulnerabilidad. “Mozart siempre escribía de forma sencilla, pero dentro de lo sencillo está la grandeza”, destaca. También subraya el desafío que implica para la orquesta asumir el estilo mozartiano, tan distinto al repertorio sinfónico habitual.

La puesta en escena estará guiada por el reconocido director italiano Marco Gandini, discípulo de Franco Zeffirelli y figura destacada de la ópera internacional. Su vínculo con El Sistema se remonta a 2015, cuando trabajó con la Coral Nacional Simón Bolívar en la histórica La Bohème presentada luego en el Teatro alla Scala. Desde entonces, Gandini ha sido un aliado fundamental en la formación de jóvenes cantantes a través del Conservatorio Itinerante Inocente Carreño.

Su visión para este montaje apuesta por una estética contemporánea adaptada a la Sala Simón Bolívar, donde la orquesta forma parte de la escena y los solistas interactúan en una semi-producción que integra música, actuación y narrativa visual.

El elenco vocal, conformado por miembros de la Coral Nacional Simón Bolívar y de la Joven Coral Ángel Sauce, ha atravesado un proceso de preparación intenso que incluye técnica vocal, análisis dramatúrgico, construcción del personaje y entrenamiento escénico. Según Ronnie Moralesdirector del Conservatorio de Música Simón Bolívar, preparar un rol de ópera es comparable a entrenar para una competencia de alto rendimiento: requiere resistencia mental, precisión técnica, madurez emocional y una profunda comprensión teatral.

Tres elencos distintos se alternarán en las funciones, demostrando la amplitud y el talento del semillero lírico del país.

Con este montaje, El Sistema reafirma su compromiso con el crecimiento de la escena operística nacional y con la proyección de nuevas generaciones de artistas. Para el maestro Vásquez, este cierre de temporada es también un regalo para el público venezolano: “Queremos que disfruten la belleza de esta historia y salgan con la sensación de haber celebrado con nosotros. La música es para todos.”

Las funciones de Las Bodas de Fígaro se presentarán los días 12, 13 y 14 de diciembre, a las 4:00 p.m. el 12 y a las 5:00 p.m. el 13 y 14, en la Sala Simón Bolívar de la Sede de El Sistema, ubicada en el Bulevar Amador Bendayán, Quebrada Honda, Caracas. 

Las entradas están disponibles a través de Goliiive. Más información y actualizaciones en @quebradahonda y @sinfonicasimonbolivardevzla

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Música

Estudio de Artes Escénicas de Chacao estrena “Así que pasen 5 años” de Federico García Lorca

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Se trata del primer espectáculo de este centro de formación que dirige Juan Carlos Duque, y hace vida en el Centro Cultural Chacao

Es el resultado del primer montaje montaje de la escuela  dirigido por el maestro Javier Vidal.

ASÍ QUE PASEN 5 AÑOS: ““Así que pasen cinco años”” es una obra de teatro surrealista de Federico García Lorca sobre el amor, los sueños y el paso del tiempo. El protagonista, el Joven, espera cinco años para casarse con su novia, pero al final de la espera, ella se ha fugado con un jugador de rugby. Desesperado y en busca del amor desplazado, busca a la Mecanógrafa, quien le pone una condición similar: deben esperar otros cinco años para que su amor sea posible. La obra culmina con el protagonista Joven en el sueño que sueña con sus alter ego que van y vienen en el tiempo. En un presente inmóvil. Un García Lorca surrealista, con fuertes influencias de Dalí y Buñuel.”

¡2 ÚNICAS FUNCIONES!

DICIEMBRE

Viernes 12 – 6:30 p.m.

Sábado 13 – 6:00 p.m.

Sala Teatro del Centro Cultural Chacao

Costo de la entrada 5$

Disponibles en www.liveri.com.ve  y taquilla del teatro

Dirección: Javier Vidal

Coreografía: Angélica Escalona

Coordinadores Generales

Juan Carlos Duque

Xiomara Moreno

Producción General: Williams Blanco

Producción de campo: Christian Ricci

* Dirección: Javier Vidal.
* Coreografía: Angelica Escalona.
* Producción General: Williams Blanco.
* Coordinadores: Juan Carlos Duque y Xiomara Moreno.
  Diseño de Iluminación: Centro Cultural Chacao.
* Coaches: Antonio Delli (Actuación), Nelson Lehman (Voz y dicción), Roberto Ojeda (Canto).
* Asistencia de Dirección: Elizabeth Blandín y Mattie Sánchez.
* Maestra de Palmas: María Graciela Gonzalez (Lela)
* Pianista: Arturo Sánchez

¡APOYA EL TALENTO EMERGENTE!

EN ESCENA, UN GRAN ELENCO DE ALUMNOS DEL EAE CHACAO:

Alejandra Venegas, Ander Navas, Ander Olivares Muño, Andrés Villanueva, Aragorn León, Dodes Rodrigues, Elizabeth Blandín, Fabián Betancourt, Jean Carlos Araque, Katty de la Rosa, Kiefer Pire, Kleiver Pestana, María Valentina Pérez, Mattie Sánchez, Michelle Ordóñez, Rafael Toaldo Pedrique, Santiago Martin, Stephany Valera López, Verónica Rodriguez y Johangel Blanco.

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