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Cultura

Fundación Bigott exalta el legado de la mujer en la percusión afrovenezolana

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El conversatorio se llevará a cabo en a sede de Fundación Bigott en el Casco Histórico de Petare

A lo largo de la historia, las mujeres han sido pilares fundamentales en la preservación y transmisión de la cultura, tejiendo conocimientos y ritmos a través de generaciones. En el contexto de las celebraciones, rituales y festividades afrovenezolanas, la percusión emerge como un elemento vital, cargado de significado cultural y social, un reflejo palpable de la rica historia y tradiciones de un pueblo.

En reconocimiento a este invaluable legado, la sede de Fundación Bigott ubicada en Calle el Vigía del Casco Colonial de Petare, abre sus puertas este 29 de marzo a las 10.30am para llevar a cabo un conversatorio que busca visibilizar y reconocer el papel protagónico de la mujer en la percusión afrovenezolana. Este encuentro, que reunirá a destacadas percusionistas, tiene como objetivo principal destacar su influencia musical, trayectoria, proyectos futuros y logros en sus carreras, además de presentar ante el público apasionado del sonido de la percusión afrovenezolana una experiencia que entreteje conversa, música y experiencias alrededor de las historias de las maestras.

 

UN LEGADO ANCESTRAL: LAS MUJERES Y LA PERCUSIÓN AFROVENEZOLANA

La participación de la mujer en la percusión afrovenezolana trasciende la mera ejecución musical. Su presencia enriquece la música, aportando una sensibilidad y una conexión ancestral con los ritmos que han sido transmitidos de generación en generación. A través de su arte, las mujeres han desafiado los roles de género tradicionales, demostrando su destreza y pasión por la percusión en un campo que históricamente ha sido dominado por hombres.

A medida que la visibilidad de las mujeres en la música ha aumentado, han surgido figuras destacadas que han llevado la percusión afrovenezolana a nuevas audiencias, tanto a nivel nacional como internacional. Su talento y dedicación han abierto puertas para las futuras generaciones de percusionistas, inspirando a niñas y jóvenes a seguir sus sueños y a abrazar su herencia cultural.

 

ENCUENTRO DE MAESTRAS: LORELEY PÉREZ ÉVORA, EILEYN UGUETO, SULYN VILLARRUEL Y EVA DAZA

El conversatorio contará con la participación de cuatro destacadas percusionistas, cada una con una trayectoria única y un profundo compromiso con la música afrovenezolana:

 

LORELEY PÉREZ ÉVORA: (Carayaca, 1958) Su trayectoria musical ha sido muy variada e integral. Además del cuatro, el cual comenzó a ejecutar desde los 7 años con José María Álvarez, estudió formalmente mandolina en la escuela de música “Pablo Castellanos” con Iván Adler y se graduó como profesora ejecutante de percusión con Abelardo Mato. Fue integrante fundadora del grupo Multifonía y del grupo de Percusión Caracas. Ingresó a la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas como titular de la fila de percusión, donde permaneció hasta el año 2008.

 Ha sido Directora de la Coral IUT región capital, Coral de los Trabajadores de la Universidad Central de Venezuela, Coral Luis Pérez Padilla (Carayaca), Coral Tetracordes, Coro infantil del Banco de Venezuela y Directora desde el año 1982, del grupo “Voces Risueñas de Carayaca”.

 En el año 2005 recibe el nombramiento como “Patrimonio cultural viviente” otorgado por la Municipalidad del estado Vargas y en el 2014, la Casa del Artista, le hace un reconocimiento especial como una de las mejores “Cuatristas Mujeres” de Venezuela.

IG: @loreleyperezevora

 

 

SULYN VILLARRUEL: Lic. en Artes, percusionista y bailarina de música tradicional afrovenezolana. Egresada de la UCV, de la escuela de Artes (escénicas). Inicia sus pasos en el Grupo de Danza y Música Popular Tradicional “La Trapatiesta”. Así mismo, se desempaña en el grupo “Caney”, Luego se acerca a la música a través de la percusión con el Grupo “Herencia”. Ha participado en diferentes agrupaciones como: Tambor negro, Al Son que me toquen bailo, Colectivo Cultural Amaká, Grupo Entreverao de Raíces, A.C. COMACU Venezuela, Colectivo Contraseña, Mónico Márquez y su grupo estribillo, entre otros.  Actualmente se desempeña en la percusión con el Grupo Experimental Tambor y Gloria y el Colectivo Trama Danza.

IG: @medicenlasu 

 

                                             

EILEYN UGUETO Bailarina, percusionista, investigadora y docente especialista de la tradición venezolana, cuya formación conjuga el legado familiar con la especialización brindada por la Fundación Bigott en las áreas de teoría de la cultura popular canto, danza, imaginería e indumentaria, percusión, cuatro y animación sociocultural; así como múltiples viajes de investigación y encuentros culturales a nivel nacional e internacional.

Actualmente es percusionista y bailadora de la agrupación de cultores de San José de La Sabana, “Sentir Sabanero”, referente femenina de la danza tradicional Venezolana en la publicación “Nuevo país de la danza” (colección Rostros del futuro, Banesco,2021) y directora del Grupo Ngoma con el cual ha representado a Venezuela en el 14° Festival de Arte Juvenil de China (CIYAF) y el III encuentro “Tamboras Libertarias” edición Argentina con el Proyecto “Custodias de la afrovenezolanidad”. Además se desempeñó como Directora de Cultura de la Fundación FESTACOVE y asesora cultural de los proyectos “Embajadores del Tambor” y “Expo Tambor” desde 2022 hasta el 2024 . Es CEO de la marca personal “Negra Ugueto Trenzas” y estudiante del 8vo semestre de Educación para las artes mención Danzas tradicionales Venezolanas en la Universidad Nacional Experimental de las Artes UNEARTE.

IG:negra.ugueto

 

EVA DAZA: Es egresada del Pedagógico de Miranda en Educación Musical y desde niña podía identificar no solo diversos ritmos y cadencias de la música tradicional venezolana, sino también otros géneros como trova, son cubano, música latinoamericana, también salsa brava, boleros y joropo central. Reconocida por su labor en la preservación y difusión de las tradiciones musicales de su comunidad, particularmente en el ámbito de la percusión y el canto. Como parte de su trabajo, Eva ha sido una figura clave en la enseñanza de ritmos y danzas afrovenezolanas, precisamente, una de sus labores en la música está relacionada con la formación y la transmisión de saberes. La Muchachera de Curiepe, fue su escuela, y asumió con quince años, la dirección musical transmitiendo su conocimiento a las nuevas generaciones y asegurando que estas tradiciones se mantengan. Actualmente es conductora del programa de T.V. “Ritmos Afro”, transmitido de lunes a viernes por el canal Vive TV. Su compromiso con la cultura afrovenezolana no solo se refleja en su música, sino también en su participación en festivales y eventos culturales, donde comparte su pasión y su arte.

IG: eva_naza_daza

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Cine y teatro

“El día del fin del mundo: migración”, cuando el amor sobrevive a todo

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Gerard Butler, Morena Baccarin y Roman Griffin Davis -aquel niño de “Jojo Rabbit”- entregan
una de las mejores actuaciones de sus careras, en este caso, como miembros de la familia
Garrity, quienes abandonan su refugio en Groenlandia después del Apocalipsis para atravesar
Europa Occidental con la meta de llegar al “Crater de Francia”, con la promesa de un nuevo
mundo. Secuencias de acción en medio de paisajes desolados y la convicción de que el vínculo
familiar es la mayor fortaleza, ese es el punto central de la historia. Mundo D Película la trae a
la cartelera venezolana, a partir del próximo jueves 5 de febrero

Películas sobre el Apocalipsis hay muchas. “Soy Leyenda”, “Un lugar tranquilo”,
“Armageddon”, “12 Monos”, “El planeta de los simios” y “Guerra Mundial Z”, se cuentan entre
algunas de las más exitosas. La premisa siempre supone el fin de la humanidad como se
conoce, a causa de fenómenos naturales, guerras y colapso social.

Después de ese “fin del mundo” que tantos se han atrevido a recrear en sus producciones, el cuento puede ser distinto según el guion y el director de turno. En el caso del californiano Ric Roman Waugh, quien además de director y guionista era doble de acción, la puesta en escena se enfoca en lo que ocurre con una familia después del Apocalipsis. Su punto de partida fue la cinta “Greenland”,  ahora entrega “Greenland 2: migración”, titulada para la cartelera venezolana “El día del fin del mundo: migración”.


El título, tanto en inglés como en español, alude a que los protagonistas se refugian,
inicialmente en Groenlandia como un lugar seguro luego de que el cometa Clarke arremetiera
contra la tierra, cinco años atrás. En la segunda entrega el trío protagónico, conformado por
John Garrity (Gerard Butler), Allison Garrity (Morena Baccarin) y su hijo adolescente Nathan
(Roman Griffin Davis) se centra, justamente, en la migración desde Groenlandia hacia un nuevo lugar seguro.

La meta que tienen ahora es llegar a un cráter en el sur de Francia, un espacio en
el que la promesa es el renacer de la humanidad. “El día del fin del mundo: migración” se
estrena el próximo jueves 5 de febrero en la cartelera venezolana gracias a Mundo D Película.

 

La historia comienza con John Garrity recorriendo una playa buscando insumos y rastros fuera
del búnker que lo ha alojado a él y a su familia en Groenlandia, después del Apocalipsis, un
lugar que se vuelve inhabitable debido, principalmente, a los desastres naturales.

Un tsunami es literalmente la gota que derrama el vaso para que los Garrity tomen la determinación de subirse a un bote de refugiados que los llevará al Reino Unido. Allí, entre individuos desadaptados y nuevos desastres naturales, deberán emprender una travesía hacia París, donde se supone que encontrarán riquezas naturales que les permitirán comenzar de nuevo.

Pero deben primero llevar a cabo un recorrido lleno de lugares devastados, personajes
peligrosos y desafiantes pruebas de destreza física. En medio de ese contexto de caos,
desesperación y huida los Garret, padre, madre e hijo, tendrán presente que unidos son una
fuerza indetenible.


Si hay algo que resaltar, especialmente, de “El día del fin del mundo: migración” es el
estupendo trabajo actoral que desempeña el trío protagónico: Gerard Butler, Morena Baccarin
y Roman Griffin Davis, quienes transmiten un vínculo afectivo en pantalla que realmente hace
pensar que son familia. Parte de la crítica ha elogiado el hecho de que no es una cinta que se
centre en espectaculares secuencias de efectos visuales sino en cómo el lado humano sobrevive a un acontecimiento de esas magnitudes.

Sin embargo, esos efectos tienen el lugar que les corresponde en este viaje de los protagonistas por el Atlántico Norte y Europa, en medio de tormentas, puentes colgantes y recorridos de miles de kilómetros a pie. Sin duda, una opción idónea para los amantes del género cinematográfico de supervivencia.

Si deseas más información, clips o fotogramas de “El día del fin del mundo: migración” visita en Instagram @mundodpelicula.

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Actualidad

Michi Sosa Irrumpe con frescura en el ruedo musical

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Con sonidos pop y letras de su autoría, la “chica de las bandanas” que caló en el público con su carisma y talento a su paso por el reality show “Camino a Somos Tú y Yo”, alista el lanzamiento de su primer sencillo promocional “Plato Roto”

Una joven promesa se abre paso en la escena artística venezolana. Se trata de Michi Sosa (Ig @michisosa1 /TikTok @michisosaa), quien hace unos meses egresó de las filas del reality show “Camino a Somos Tú y Yo” y alista su lanzamiento formal como cantante.


Temas de su inspiración, una dulce voz, ritmo, baile, mucho brillo y una imagen que engancha a las jovencitas, con bandanas coloridas que son su sello, son la carta de presentación de esta caraqueña de 17 años que el próximo 06 de febrero presentará oficialmente su primer sencillo.
“Plato Roto” es el nombre del tema que servirá de abreboca a un EP con canciones inspiradas en sus experiencias. “Actualmente, me dedico al 100% a mi música.

¡Tengo tanto que mostrarles! Con cada letra, palabra y melodía, les estoy regalando un pedacito de mi corazón. ¡Espero transmitirles con mi voz y mis letras todo lo que tengo dentro de mí!. No se pierdan lo que viene… ¡porque vengo con todo!”, comenta Michi, quien, en paralelo a su carrera musical, iniciará sus estudios de Comunicación Social en marzo.
De dónde viene Michi Sosa…


Michi Sosa lleva la música y el arte en las venas. Creció en una familia de músicos y su papá notó el oído musical siendo apenas una niña. A los 3 años, en su primera presentación de flamenco en el Teatro Luisela Díaz, cerró el espectáculo cantando “Venezuela” y sintió el gusto por el escenario.


Clases de piano y de canto han sido parte de la formación que ha recibido desde pequeña. “Me he formado con profesores muy buenos, entre ellos mi actual vocal coach: Alfredo Abreu. Me preparo para dar siempre lo mejor de mí”, acota.

En 2024, fue admitida en Frost School of Music in University of Miami para un Summer Camp de Jazz. En este Summer Camp Michi era la única hispanohablante y formó parte del ensamble vocal. 2025 fue un año enriquecedor para Michi. En paralelo a su último año de bachillerato en el Colegio Jefferson, comenzó y culminó exitosamente un diplomado de Music Business (por CUSICA) en la Universidad Monteávila donde era la alumna más joven del curso.


Entre abril y diciembre Michi vivió un proceso que dio rienda suelta a su deseo de iniciar formalmente su carrera artística: aplicó a la audición online de “Camino a Somos Tú y Yo”, superó muchas fases entre castings presenciales de canto y baile, LA ACADEMIA Camino a Somos Tú y Yo (canto, baile y actuación) y las Galas Eliminatorias de este Reality Show, en las que cada vez el grupo se reducía más.

Fueron casi 7 meses de casting, llegando a la semifinal entre los mejores 51 aspirantes, tras haber competido con más de 20.000 personas que iniciaron este recorrido. “Solo puedo decir que “Camino a Somos Tú Y Yo” fue una experiencia maravillosa y enriquecedora en la que conocí gente increíble, crecí como persona y también mejoré de manera acelerada como artista integral”, refiere la inquieta joven quien, junto a sus compañeros, formó parte de un número musical especial del Miss Universe Venezuela, cantando y bailando “Sigues Aquí”, canción inédita de “Somos Tú y Yo” en la que la voz de Michi está en la versión
original y además participó como bailarina en otras canciones del show.


Empezando 2026 Michi llega dispuesta a dar lo mejor de sí al mundo musical. Desde ya calienta motores para el evento de presentación de su primer tema “Plato Roto”, el próximo mes de febrero.


Sigue los pasos de Michi en Instagram @michisosa1 y TikTok @michisosaa

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Actualidad

Joaquina, la cantautora Venezolana, presenta “Al romper la burbuja 2” 

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Su Aclamado álbum debut con 4 nominaciones a los Latin Grammys y Reconocido como uno de los mejores álbumes latinos del 2025 por Billboard, Rolling Stone y otros medios, por dar voz a las jóvenes mujeres de su generación

Ahora la artista le regala a sus fans aún más música con esta extensión de 18 canciones, que incluye el nuevo focus track “Torpe” y tema inédito “Generación digital”

Tras un crecimiento trascendental en 2025, con su álbum debut recibiendo 4 nominaciones a los Latin Grammys, incluyendo a ‘Album del Año’, un amplio reconocimiento de la industria y elogios de la crítica como uno de los mejores lanzamientos de música latina del año, JOAQUINA, la emergente cantante y compositora venezolana de pop latino, aún tiene más música por compartir de este proyecto con el lanzamiento de la edición deluxe, al romper la burbuja 2’.

Con la incorporación de tres sencillos ya elogiados (“amarillo”, “los 41” y “pelinegra”), además de dos canciones inéditas, incluido el nuevo focus track “torpe” “generacion digital”, este lanzamiento refuerza aún más su impacto como una artista que “representa tanto para una generación que busca una voz” (NPR).

Ahora presentada como una extensa colección de 18 canciones, el deluxe profundiza y expande el universo emocional que JOAQUINA comenzó a construir en ‘al romper la burbuja’, nominado al Latin GRAMMY como ‘Album del Año’. Este proyecto representa una etapa más consciente, honesta y vulnerable en el crecimiento personal de la artista.

En ‘al romper la burbuja 2,’ JOAQUINA continúa explorando lo que significa crecer en tiempo real: sanar heridas, abrazar contradicciones y reconciliarse con quien uno es cuando las expectativas, tanto propias como ajenas, comienzan a romperse. La “burbuja” ya no solo se rompe; se observa desde adentro, con mayor claridad y sensibilidad, entendiendo que madurar no se trata de perder la inocencia, sino de aprender a habitarla de una manera diferente.

Además del lanzamiento especial de esta edición deluxe, JOAQUINA también fue recientemente invitada por sus compatriotas venezolanos Rawayana a colaborar en Cimarrón”, tema incluido en el nuevo álbum de la banda, ‘¿Dónde Es El After?’, lanzado el 1 de enero. Actualmente, Joaquina también se encuentra preparando una serie de presentaciones especiales, entre ellas Lollapalooza Argentina y Lollapalooza Chile, convirtiéndose en la artista más joven en presentarse en ambas ediciones latinoamericanas de este reconocido festival. También ofrecerá su propio show en Madrid el próximo 22 de marzo en Sala But, como parte de su gira “al romper la burbuja Deluxe Tour”.

 

 

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