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Cultura

Fundación Bigott exalta el legado de la mujer en la percusión afrovenezolana

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El conversatorio se llevará a cabo en a sede de Fundación Bigott en el Casco Histórico de Petare

A lo largo de la historia, las mujeres han sido pilares fundamentales en la preservación y transmisión de la cultura, tejiendo conocimientos y ritmos a través de generaciones. En el contexto de las celebraciones, rituales y festividades afrovenezolanas, la percusión emerge como un elemento vital, cargado de significado cultural y social, un reflejo palpable de la rica historia y tradiciones de un pueblo.

En reconocimiento a este invaluable legado, la sede de Fundación Bigott ubicada en Calle el Vigía del Casco Colonial de Petare, abre sus puertas este 29 de marzo a las 10.30am para llevar a cabo un conversatorio que busca visibilizar y reconocer el papel protagónico de la mujer en la percusión afrovenezolana. Este encuentro, que reunirá a destacadas percusionistas, tiene como objetivo principal destacar su influencia musical, trayectoria, proyectos futuros y logros en sus carreras, además de presentar ante el público apasionado del sonido de la percusión afrovenezolana una experiencia que entreteje conversa, música y experiencias alrededor de las historias de las maestras.

 

UN LEGADO ANCESTRAL: LAS MUJERES Y LA PERCUSIÓN AFROVENEZOLANA

La participación de la mujer en la percusión afrovenezolana trasciende la mera ejecución musical. Su presencia enriquece la música, aportando una sensibilidad y una conexión ancestral con los ritmos que han sido transmitidos de generación en generación. A través de su arte, las mujeres han desafiado los roles de género tradicionales, demostrando su destreza y pasión por la percusión en un campo que históricamente ha sido dominado por hombres.

A medida que la visibilidad de las mujeres en la música ha aumentado, han surgido figuras destacadas que han llevado la percusión afrovenezolana a nuevas audiencias, tanto a nivel nacional como internacional. Su talento y dedicación han abierto puertas para las futuras generaciones de percusionistas, inspirando a niñas y jóvenes a seguir sus sueños y a abrazar su herencia cultural.

 

ENCUENTRO DE MAESTRAS: LORELEY PÉREZ ÉVORA, EILEYN UGUETO, SULYN VILLARRUEL Y EVA DAZA

El conversatorio contará con la participación de cuatro destacadas percusionistas, cada una con una trayectoria única y un profundo compromiso con la música afrovenezolana:

 

LORELEY PÉREZ ÉVORA: (Carayaca, 1958) Su trayectoria musical ha sido muy variada e integral. Además del cuatro, el cual comenzó a ejecutar desde los 7 años con José María Álvarez, estudió formalmente mandolina en la escuela de música “Pablo Castellanos” con Iván Adler y se graduó como profesora ejecutante de percusión con Abelardo Mato. Fue integrante fundadora del grupo Multifonía y del grupo de Percusión Caracas. Ingresó a la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas como titular de la fila de percusión, donde permaneció hasta el año 2008.

 Ha sido Directora de la Coral IUT región capital, Coral de los Trabajadores de la Universidad Central de Venezuela, Coral Luis Pérez Padilla (Carayaca), Coral Tetracordes, Coro infantil del Banco de Venezuela y Directora desde el año 1982, del grupo “Voces Risueñas de Carayaca”.

 En el año 2005 recibe el nombramiento como “Patrimonio cultural viviente” otorgado por la Municipalidad del estado Vargas y en el 2014, la Casa del Artista, le hace un reconocimiento especial como una de las mejores “Cuatristas Mujeres” de Venezuela.

IG: @loreleyperezevora

 

 

SULYN VILLARRUEL: Lic. en Artes, percusionista y bailarina de música tradicional afrovenezolana. Egresada de la UCV, de la escuela de Artes (escénicas). Inicia sus pasos en el Grupo de Danza y Música Popular Tradicional “La Trapatiesta”. Así mismo, se desempaña en el grupo “Caney”, Luego se acerca a la música a través de la percusión con el Grupo “Herencia”. Ha participado en diferentes agrupaciones como: Tambor negro, Al Son que me toquen bailo, Colectivo Cultural Amaká, Grupo Entreverao de Raíces, A.C. COMACU Venezuela, Colectivo Contraseña, Mónico Márquez y su grupo estribillo, entre otros.  Actualmente se desempeña en la percusión con el Grupo Experimental Tambor y Gloria y el Colectivo Trama Danza.

IG: @medicenlasu 

 

                                             

EILEYN UGUETO Bailarina, percusionista, investigadora y docente especialista de la tradición venezolana, cuya formación conjuga el legado familiar con la especialización brindada por la Fundación Bigott en las áreas de teoría de la cultura popular canto, danza, imaginería e indumentaria, percusión, cuatro y animación sociocultural; así como múltiples viajes de investigación y encuentros culturales a nivel nacional e internacional.

Actualmente es percusionista y bailadora de la agrupación de cultores de San José de La Sabana, “Sentir Sabanero”, referente femenina de la danza tradicional Venezolana en la publicación “Nuevo país de la danza” (colección Rostros del futuro, Banesco,2021) y directora del Grupo Ngoma con el cual ha representado a Venezuela en el 14° Festival de Arte Juvenil de China (CIYAF) y el III encuentro “Tamboras Libertarias” edición Argentina con el Proyecto “Custodias de la afrovenezolanidad”. Además se desempeñó como Directora de Cultura de la Fundación FESTACOVE y asesora cultural de los proyectos “Embajadores del Tambor” y “Expo Tambor” desde 2022 hasta el 2024 . Es CEO de la marca personal “Negra Ugueto Trenzas” y estudiante del 8vo semestre de Educación para las artes mención Danzas tradicionales Venezolanas en la Universidad Nacional Experimental de las Artes UNEARTE.

IG:negra.ugueto

 

EVA DAZA: Es egresada del Pedagógico de Miranda en Educación Musical y desde niña podía identificar no solo diversos ritmos y cadencias de la música tradicional venezolana, sino también otros géneros como trova, son cubano, música latinoamericana, también salsa brava, boleros y joropo central. Reconocida por su labor en la preservación y difusión de las tradiciones musicales de su comunidad, particularmente en el ámbito de la percusión y el canto. Como parte de su trabajo, Eva ha sido una figura clave en la enseñanza de ritmos y danzas afrovenezolanas, precisamente, una de sus labores en la música está relacionada con la formación y la transmisión de saberes. La Muchachera de Curiepe, fue su escuela, y asumió con quince años, la dirección musical transmitiendo su conocimiento a las nuevas generaciones y asegurando que estas tradiciones se mantengan. Actualmente es conductora del programa de T.V. “Ritmos Afro”, transmitido de lunes a viernes por el canal Vive TV. Su compromiso con la cultura afrovenezolana no solo se refleja en su música, sino también en su participación en festivales y eventos culturales, donde comparte su pasión y su arte.

IG: eva_naza_daza

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Música

Ryan Castro recibe dos nominaciones al Latin Grammy

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Nominado a Mejor Interpretación Urbana por “La Villa” y Mejor Álbum de Música Urbana por Omerta

Ryan Castro recibe sus primeras nominaciones al Latin GRAMMY, obteniendo dos nominaciones este año por su éxito global “La Villa,” nominado a Mejor Interpretación Urbana, y por su álbum Omertà, nominado a Mejor Álbum de Música Urbana.

Más allá de su nominación al Latin GRAMMY, “La Villa” se ha convertido en uno de los mayores éxitos globales de la carrera de Ryan, alcanzando el #31 en el chart Global de Spotify y el #1 en las listas Latin Airplay y Latin Rhythm Airplay de Billboard. El tema también llegó al #1 en los charts de Billboard en Colombia y Argentina, manteniéndose en la primera posición durante 19 semanas en Colombia y 12 semanas en Argentina.

La nominación a Mejor Álbum de Música Urbana reconoce a Omertà, el álbum colaborativo de Ryan junto a J Balvin, que debutó en el Top 10 del Global Albums Debut Chart de Spotify. El proyecto reunió a dos de los principales exponentes colombianos de la música urbana en uno de los lanzamientos más importantes de la carrera de Ryan hasta la fecha.

Las nominaciones llegan en medio de un gran año para Castro, quien actualmente se encuentra en la segunda etapa de su gira SENDÉ THE LAST DANCE, de 16 fechas por Estados Unidos y Canadá, con conciertos agotados en Canadá, Boston, Washington D.C., Orlando y Denver.

 

ACERCA DE RYAN CASTRO:

Ryan Castro es un artista global de reggaetón y dancehall cuyo impacto va mucho más allá de la música, conectando cultura, comunidad, deporte y emprendimiento. Conocido como “El Cantante Del Ghetto”, Castro es un artista colombiano que pasó de cantar en las calles del barrio Pedregal en Medellín a convertirse en una de las figuras más influyentes de la música latina a nivel mundial.

Antes de su salto a la fama con el sencillo “Morena” en 2017, Ryan vivió en Curazao, donde se sumergió en el reggae y el dancehall, sonidos que hoy siguen definiendo su identidad musical con una fuerte esencia caribeña. Alcanzó reconocimiento internacional con éxitos como “Mujeriego” y “Jordan”, ambos ingresando al Billboard Global 200 y al Top 50 Global de Spotify. Su éxito certificado Diamante “QUEMA”, junto a Peso Pluma, consolidó aún más su lugar entre los principales artistas latinos del mundo.

En 2024, Ryan lanzó su álbum debut El Cantante Del Ghetto, certificado 2x Platino por la RIAA, y presentó el himno global y viral “El Ritmo Que Nos Une” para la Selección Colombia de Fútbol, marcando un momento cultural sin precedentes que unió la música y el deporte. Ese mismo año, Rolling Stone U.S. lo nombró parte de Future 25, destacándolo como uno de los artistas que están dando forma al futuro de la música y la cultura global.

El 2025 fue un año histórico para Ryan, impulsado por giras de arenas sold out en Estados Unidos, convirtiéndose en el primer artista colombiano en adquirir participación accionaria en un equipo deportivo profesional, el Paisas Basketball Club de Medellín, su ciudad natal, y lanzando una de las colaboraciones de entretenimiento más exitosas de Colombia: su barra de chocolate “Romantik Style” junto a Jumbo, que superó 1.2 millones de unidades vendidas. Ese mismo año, publicó dos álbumes aclamados por la crítica, Sendé y Hopi Sendé, que resaltan su esencia caribeña, influenciada por el dancehall y el reggae que absorbió durante su etapa en Curazao.

En 2026, el impulso de Ryan alcanzó nuevos niveles cuando su sencillo “La Villa”, de su tercer álbum Hopi Sendé, se convirtió en un fenómeno global: alcanzó el #31 en el chat global, llegó al #1 en varios mercados de Latinoamérica. Hoy, Ryan Castro se consolida como uno de los artistas latinos más grandes y exitosos del mundo, rompiendo barreras constantemente y redefiniendo lo que significa ser un artista global —sobre el escenario, en la cultura y más allá. 

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Cine y teatro

“El Padre” con Javier Vidal llega el sábado 26 de septiembre a Nos Vemos en La Concha

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La aclamada obra teatral “El Padre” llega el sábado 26 de septiembre al programa cultural “Nos Vemos en La Concha”, que en su noveno año de funciones sigue ratificando a Baruta como el Municipio Cultural de Venezuela, el cual se engalana con esta pieza francesa original de Florian Zeller, en adaptación al castellano de Federico González del Pino y Fernando Masllorensen; una conmovedora y aplaudida obra protagonizada por el primer actor Javier Vidal, bajo la dirección y producción Julie Restifo, quienes junto a un destacado elenco regalarán al público caraqueño esta emotiva pieza que sumerge en el complejo mundo de las relaciones humanas en torno al tema de la vejez, la demencia, la pérdida de la realidad y el amor familiar. Podrá ser apreciada ese día a las 7 pm en La Concha Acústica de Bello Monte con entrada libre y todos los protocolos de seguridad garantizados. 

 

Con “El Padre”, Javier Vidal celebra 53 años de vida artística sobre las tablas, en compañía de actores como su hija Josette Vidal, Leo Aldana, Jessica Arminio, Valentina Rodríguez y Manuel González Cárdenas. Juntos dan vida a este relato sentimental y crudo, donde Andrés, un hombre de 70 años que padece Alzheimer, rechaza la ayuda de su hija al quedarse completamente solo y a medida que intenta dar sentido a andar, comienza a dudar de sus seres queridos, sobre su propia mente e incluso de su realidad. Su hija Ana se debate entre la desolación y la culpa, al ver que su trastabillada vida personal ha afectado la relación con su esposo Pedro, quien ha sobrepasado los límites de la paciencia y tolerancia, tratando de rescatar la relación entre ambos y advirtiendo sobre la imposibilidad de lidiar con su progenitor enfermo; quien a pesar de los cuidados, cada vez se le va haciendo el mundo más confuso, cuestionando así su identidad y lugar en el mundo.

 

“El Padre” es una obra que conmueve al espectador y tiene la intención de despertar empatía hacia los seres que padecen de esta enfermedad y dependen del afecto y compasión de sus familiares, quienes necesitan continuar con sus vidas ante las circunstancias y todo el público capitalino la podrá ver el sábado 26 de septiembre totalmente gratis, a partir de las 5:00 pm cuando se abra el acceso a La Concha Acústica en Colinas de Bello Monte, con vigilancia garantizada por la Alcaldía de Baruta para el deleite y la recreación cultural de todos. 

“El Padre” – Septiembre 2026: 

Fecha: sábado 26 de septiembre

Lugar: Concha Acústica, Urb. Colinas de Bello Monte, Baruta

Acceso: desde las 5:00 pm

Hora de la función: 7:00 pm

Público: Para todo público

¡Entrada Libre! 

Dirección: @soyjulierestifo

Protagonistas: @soyjaviervidalpradas @josettevidalr @leoaldana @jessiarminio @lavalentinamontenegro

Producción: @jcreativa.producciones

Info: @nosvemosenlaconcha

 

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Música

Rubén Alegria: “Miradas Que Hablan” son decisivas en el inicio de toda relación

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Cuando un artista internacional como Rubén Alegria enfatiza que lo más directo y contundente al inicio de una relación son esas “Miradas que Hablan” cómo lo expresa en su nuevo exito musical, que va logrando importantes logros a nivel de varios países  a nivel mundial
 
Desde que la prestigiosa revista Billboard publicó que Rubén Alegria era de esos artistas que había que seguir, su carrera musical sigue avanzando a pasos sólidos y agigantados con entrega de diferentes premios musicales , invitaciónes a diferentes alfombras rojas de eventos exclusivos y por supuesto creando una nueva gira de shows que se anunciará a finales de este 2026. 
 
España, México, Estados Unidos ,Peru, Venezuela son algunos países donde ya se solidifica su carrera. 
 
Esta nueva canción significa mucho en su paso a paso y está claro al decir: “Es el encuentro visual entre dos personas que se miran y con la mirada se dijeron  todo…” . Fue en Venezuela donde el artista terminó de componer esta canción . 
 
El próximo mes de octubre el reconocido artista vendrá nuevamente a Venezuela y nos comenta: “Es un placer inmenso que me hace mucha ilusión ya que es un país que me ha tratado muy bien y por el cual tengo mucho cariño además de ser Venezuela el país donde compuse esta canción mientras me encontrada en la ciudad de Caracas “ .
 
Esta canción cuenta con un video clip oficial grabado en su ciudad natal Toledo (España) y producido por el propio artista. 
 
Vale la pena recordar que Rubén Alegria contó en sus inicios con el apoyo del gran compositor Alejandro Jaen quien impulsó su carrera internacional. 
 
Te invitamos a ver sus videos, escuchar su música y seguirlo en sus redes oficiales @rubenalegria_oficia
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