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Galería ABRA presenta exposición individual del artista Yanomami Sheroanawe Hakihiive

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Este sábado 28 de febrero de 2026, a las 10:00 a.m., la galería ABRA inaugurará en el galpón 9 del Centro de Arte Los Galpones la exposición Riprosipe thamou hithithiwe (Libros de conocimiento), del artista yanomami Sheroanawe Hakihiiwe.

La muestra gira en torno a un conjunto de ilustraciones realizadas por Hakihiiwe en 2024, clasificadas de manera sistemática en temas como la botánica, los rituales, adornos corporales, entre otros. El curador de la exhibición Luis Romero describe en el texto de sala: “Los ejemplares de Riprosipe thamou hithithiwe tienen una misión pedagógica y ontológica similar: traducir el mundo a través de la imagen para que el conocimiento no se pierda. A manera de «códices», muestran la naturaleza como un archivo de memoria, un legado vivo del pueblo yanomami […]”. A través de este trabajo, el artista continúa su búsqueda dedicada a la preservación del conocimiento y la memoria de su comunidad, “utilizando el formato de libro como un «contenedor sagrado»”, detalla Romero.

En sala, estos libros son acompañados por otras obras de Hakihiiwe que representan el origen, el conocimiento y el porqué de las cosas según los yanomami. En el texto curatorial, Romero destaca que estas imágenes son “una unidad de información densa, que no se agota en la mirada, sino que lleva en sí misma una historia asociada, dignificando un conocimiento ancestral, un uso medicinal y el lugar que ocupa dentro de la selva”. La obra de Hakihiiwe nos recuerda que la selva es un “ecosistema de significados”.

La exposición Riprosipe thamou hithithiwe permanecerá abierta al público hasta el domingo 3 de mayo de 2026, en el galpón 9 del Centro de Arte Los Galpones, ubicado en la avenida Ávila con 8va transversal de Los Chorros, Caracas. El horario es de martes a sábados de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. y los domingos de 10:00 a.m. a 4:00 p.m.

Para más información: 

Sheroanawe Hakihiiwe [Sheroana, Venezuela / 1971]

Sheroanawe Hakihiiwe es un artista indígena residenciado en Platanal, comunidad yanomami en el Alto Orinoco cercana a Mahekoto-Teri. Desde la década de los noventa ha desarrollado un trabajo orientado al rescate de la memoria oral de su pueblo, de su cosmogonía y tradiciones ancestrales.

Hakihiiwe desarrolla desde el dibujo un lenguaje sintético, concreto y mínimo sobre la vasta e intensa relación que tiene su comunidad con el paisaje. Estos vínculos permean el ámbito de lo personal y lo colectivo, siendo su trabajo una revisión contemporánea del imaginario yanomami. Su arte evoca el archivo de una memoria conservada y promueve, a la vez, una respuesta estética en la que el tiempo y el espacio son aspectos subjetivos. Sus trabajos se conciben como la expresión de un conocimiento y como el fundamento que une lo ancestral con lo contemporáneo en un tiempo fragmentado en el que coexisten pasado y presente, consciente e inconsciente, en un impulso heterocrónico que habita entre dos o más universos. Hoy –desde el centro del debate sobre lo contemporáneo en el arte– estas representaciones reclaman su visibilidad en el amplio y complejo circuito artístico, ya no como una estrategia de alteridad, como tema o contenido al margen o al centro de, sino pensadas y aceptadas como un canon alternativo a la hegemonía cultural.

Entre sus más recientes proyectos, destaca su participación en la Bienal de Venecia en el año 2022, así como sus recientes exposiciones individuales en el Museo de Arte de São Paulo (MASP, 2023) y el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile (2025). Hakihiiwe también fue artista residente en Civitella Ranieri Foundation (Umbría, 2023) y ha asistido a talleres en el Interdisciplinary Arts Department de Columbia College (Chicago, 2010 y 2012), entre otros.

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Beijing Restaurante revoluciona en Caracas con el lanzamiento del innovador “Push Roll”

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El novedoso formato destaca por un empaque de producción 100% nacional que transforma la forma de comer sushi

Beijing Restaurante, un referente de la gastronomía asiática en la capital, marca un nuevo hito en el mercado venezolano con el lanzamiento oficial del Push Roll. Esta propuesta, que ha causado furor en la escena urbana de Nueva York, llega por primera vez a Caracas para ofrecer una experiencia interactiva, práctica y de alta calidad para los amantes del sushi.

El “Push Roll” destaca no solo por su sabor, sino por su empaque vanguardista: un envase cilíndrico producido íntegramente en Venezuela, apostando por el desarrollo y la manufactura local. Este diseño permite consumir el producto de forma cómoda y limpia, ideal para el ritmo de vida actual.

Una experiencia en tres pasos

La dinámica del “Push Roll” está pensada para ser lúdica y sencilla, invitando al comensal a ser parte del proceso a través de tres pasos:

-Destapa: El comensal destapa el envase y verifica cuál de las creativas combinaciones de sushi ha solicitado.

-Activa: Se vierte la salsa de soya, incluida en un práctico tubito dosificador al lado del cilindro.

-El “Push”: Se presiona el mecanismo desde la parte inferior del envase para elevar el rollo de sushi

-Degusta: probar de manera inmediata, sin necesidad de palillos tradicionales.

“Queríamos traer a Caracas una tendencia global, pero con sello venezolano. El Push Roll no es solo una forma diferente de comer sushi, es una experiencia sensorial y dinámica que se adapta al consumidor moderno”, señaló Alejandro Alfonzo Abdala, gerente de mercadeo.

Sabores con identidad nacional y precios competitivos

Para este lanzamiento, el restaurante ha diseñado un menú exclusivo que rinde homenaje a distintos rincones de Venezuela, combinando frescura y creatividad en tres presentaciones iniciales:

-Caracas de Noche

-Lechería Vibe

-Sexo en Margarita

Esta nueva línea ya se encuentra disponible en Beijing Restaurante con un rango de precios altamente competitivo que va desde los 12$ hasta los 14$, posicionándose como una opción de comida urbana premium accesible para el público caraqueño.

Para más información sobre los ingredientes de cada rollo, horarios y pedidos, puede visitar las redes sociales del restaurante en @pushroll @beijing.rest.

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Ivette Domínguez engalana la primera portada de la “Revista Sabor”

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El Hotel CCCT fue el escenario del lanzamiento de su primera edición impresa y digital, con la arrolladora Ivette Domínguez en portada 

El ecosistema comunicacional venezolano cuenta con una nueva e integral alternativa: “Revista Sabor”, una propuesta multiplataforma que fusiona lo mejor de la gastronomía, el turismo y la tecnología. El lanzamiento oficial de su primera edición y la presentación de su entorno digital se llevaron a cabo en las exclusivas instalaciones del Hotel CCCT, reuniendo a personalidades del entretenimiento, empresarios y creadores de contenido.

A diferencia de los formatos tradicionales, “Revista Sabor” nace con un concepto híbrido que conecta una revista física de alta factura con una dinámica página web, diseñada para los lectores que buscan inmediatez, recomendaciones de viajes, tendencias tecnológicas y el pulso del buen vivir en un solo lugar.

El plato fuerte de este debut fue la revelación de su primera portada, engalanada por la querida actriz, animadora y empresaria venezolana, Ivette Domínguez, quien encarna perfectamente la energía, la evolución y la esencia de este proyecto.

“No somos solo papel, somos una experiencia editorial completa. Queremos que el lector viaje a través de nuestras páginas de turismo, descubra los secretos de la gastronomía global y local, y se mantenga al día con la tecnología que nos facilita la vida, todo a un clic de distancia en nuestra web”, detalló Jonathan Serrano.

Por su parte, Ivette Domínguez se mostró entusiasmada por ser la madrina de este nacimiento editorial, destacando el valor de que se sigan creando ventanas que promuevan el talento, el desarrollo turístico y la innovación en el país.

La primera edición impresa ya se encuentra disponible en los principales puntos de distribución, y todo su contenido ampliado, reportajes especiales y actualizaciones diarias pueden disfrutarse desde hoy mismo en su portal web oficial.

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Bayo redefine la música urbana en Venezuela

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El estratega y comunicador musical se convierte en el puente definitivo entre el talento emergente y las grandes ligas de la industria nacional

En un mercado musical en constante evolución, la necesidad de canales de difusión auténticos es vital. Con esta premisa, Bryan Gómez Aguilar conocido en la industria como “Bayo” desde 2021 transforma la narrativa urbana con una de las plataformas de exposición y proyección más determinantes para el movimiento urbano en Venezuela.

Lo que comenzó en el estado Anzoátegui bajo el nombre de “Proyecto Bayo”, hoy es un motor comunicacional que impulsa tanto a las nuevas promesas del asfalto como a los pilares ya establecidos del género. A través de un manejo estratégico de medios digitales, Bayo ha diseñado un espacio donde las rimas, la poesía urbana y los ritmos autóctonos encuentran un megáfono profesional, buscando internacionalizar el sonido hecho en casa.

Más allá de la difusión masiva, la iniciativa destaca por ofrecer un respaldo integral a los creadores. El proyecto no solo funciona como vitrina, sino como una consultora que brinda asesoría técnica y de gestión, permitiendo a los artistas elevar sus propuestas creativas a un nivel corporativo y competitivo.

El impacto de esta labor se refleja de forma contundente en el entorno digital. “Mantenemos un compromiso firme con la inmediatez y la veracidad al reportar la actualidad de nuestro movimiento. Eso nos ha permitido conectar con casi 3 millones de cuentas en Instagram, respaldados por una comunidad fiel de 186 mil seguidores, sumado a una audiencia en TikTok que ya supera los 83 mil usuarios”, explica el estratega musical.

La oferta de contenido se expande con “Hablando claro con Bayo”, un formato audiovisual en formato podcast disponible en YouTube. En este espacio, los espectadores se sumergen en conversaciones profundas y sin filtros con los protagonistas de la escena, desgranando las realidades, retos y triunfos que configuran el panorama musical actual.

Gracias a una visión clara y un compromiso inquebrantable con la cultura local, Bayo se erige hoy como el aliado estratégico indispensable para cualquier artista que aspire a dejar una marca indeleble en la historia musical de Venezuela.

Sigue de cerca el movimiento:

Instagram: @oficiall_bayo

YouTube: @bayovzla

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