Cultura
Hilos: música y artes visuales se conjugan en una muestra expositiva
Hilos, la propuesta interdisciplinaria que une a la artista textil francesa Nadine Marchal y al músico venezolano Manuel Rangel, arribó a la Sala de Exposiciones del Centro Cultural BOD el pasado miércoles 24 de noviembre. Y contó con la presentación de un espectáculo musical multimedia homónimo en la Concha Acústica de Bello Monte, que fue realizado el sábado 27 de noviembre como parte de la clausura del I Festival de Artes Escénicas Franco-Venezolano.
La fascinante performance de un músico venezolano (Manuel Alejandro Rangel) y la indagación de una artista textil francesa (Nadine Marchal) es el origen de Hilos, la muestra expositiva que hoy día alberga el Centro Cultural BOD.
Como iniciativa cultural, Hilos comenzó a finales del 2019 como un intercambio creativo entre la artista francesa y el músico venezolano en una apartada localidad al sur de Francia. Pronto se convirtió en una investigación más profunda orientada a explorar las conexiones entre ambas disciplinas.
De acuerdo con Marchal, cuyo trabajo de los últimos años ha estado centrado en la investigación y la preservación de los saberes y tradiciones textiles ancestrales, esta propuesta tiene sus raíces tanto en Venezuela como en Francia, para luego tornarse universal.
“Sus hilos y sonidos conectan con la tierra, el universo, la naturaleza y las personas. Hilos cuenta la historia y el conocimiento de los pueblos originarios, tejiendo las emociones que se cruzan en su camino. Así, transmite las vibraciones atesoradas y las preserva para el futuro. Hilos recibe la luz de los grandes y bellos espacios que lo acogen”, explica la creadora.
Para este proyecto, Rangel trasladó el código matemático que subyace en la creación de patrones textiles a melodías, armonías y ritmos, para evocar y recrear la voz que vive en los tejidos. A estos primeros sonidos, se sumaron también los ruidos cotidianos de la casa y, más adelante, la atmósfera sonora del entorno.
Asimismo, Rangel y Marchal tienen en común el interés por la naturaleza y su preservación, de allí que este elemento sea parte central de esta propuesta interdisciplinaria. Y es que Hilos, más que un conjunto de obras textiles y musicales, es un medio a través del que ambos creadores manifiestan su preocupación por la conservación de los ecosistemas selváticos, la biodiversidad y la pervivencia de las comunidades que allí habitan.
En este marco, el pasado sábado 27 de noviembre, a las 6:00 p.m, Hilos llegó a la Concha Acústica de Bello Monte como espectáculo musical multimedia, como parte de la clausura de la primera edición del Festival de Artes Escénicas Franco-Venezolano.
Adicionalmente, en el marco de la exhibición -que toma forma en Venezuela gracias al auspicio de Julien Jean y Darina Santamaría y al invaluable apoyo de la Embajada de Francia en Caracas-, se ha organizado un encuentro de ambos creadores con el público. Se trata de una amena charla de acceso libre que se realizará el martes 7 de diciembre, a las 3:00 p.m., en el Centro Cultural BOD.
Hilos se mantendrá en la Sala de Exposiciones del Centro Cultural BOD hasta el 30 de enero de 2022. De forma completamente gratuita, estará abierta al público de martes a domingo, entre 11:00 a.m. y 5:00 p.m.
¿Quién es Nadine Marchal?
Nadine Marchal, oriunda de Francia, inició estudios en Letras Modernas en la universidad, pero pronto se dedicó a las artes gráficas y al diseño textil.
Su pasión por la montaña y la naturaleza la llevaron a asumir la dirección artística de los establecimientos BEAL, en Viena, en 1988. Allí introdujo los primeros patrones Jacquard en cinchas técnicas, rompiendo con la monotonía cromática de estos complementos. Esto le permitió adquirir fama internacional y entrar de manera formal al mundo del tejido.
Después, financiada por AFDAS, profundizó sus conocimientos en una pasantía sobre técnicas de tejido artesanal con Sylvie Boyer. Fue así como dio inicio a su pasión por el arte textil.
Nadine ha trabajado en otros países -como Estados Unidos- con afamadas marcas comerciales, y ha presentado sus creaciones artísticas en importantes salas de exposiciones de Europa, Norteamérica y Latinoamérica. No cabe duda de que, en toda su línea creativa, está presente la naturaleza, la espiritualidad y las culturas ancestrales.
¿Quién es Manuel Alejandro Rangel?
Nacido en Caracas, Manuel Alejandro Rangel es egresado del Conservatorio Vicente Emilio Sojo de Barquisimeto como guitarrista clásico, con formación paralela en música venezolana, latinoamericana y universal.
Desde el año 2000, se ha dedicado al estudio y ejecución de las maracas venezolanas, instrumento musical con el que ha viajado por el mundo llevando con orgullo la música venezolana y con el que ha explorado otros ritmos, tanto en escenarios como en ambientes académicos. Es, además, merecedor de premios y reconocimientos.
Manuel es autor del primer método de maracas venezolanas, 5 Movimientos Son La Clave, trabajo musicológico respaldado, revisado y aprobado por la Dra. María Antonia Palacios, quien es fundadora de la maestría en musicología de la Universidad Central de Venezuela. Este material ha sido expuesto junto a un taller de maracas venezolanas en la ONU Palacio de Las Naciones Unidas en Ginebra.
Paralelamente a su carrera como solista, forma parte de las agrupaciones internacionales Venezuela Roots y Joropo Jam. También ha sido integrante de Los Sinvergüenzas, Arcano y La Movida Acústica Urbana. De igual modo, ha participado como maraquero en decenas de producciones de artistas internacionales, una de ellas ganadora del Grammy Latino, Tesoros De La Música Venezolana de Ilan Chester.
En 2020, fue galardonado como “Artista Clásico del Año” en los Premios Pepsi Music.
Nota de prensa
Música
Yenifer Mora hace evolucionar la música llanera con “Agonía”
La exitosa cantante venezolana logra unir a Venezuela y México con una fusión que seguramente marcará historia
Tras el contundente éxito que obtuvo su anterior tema: “No te lo creo”, el cual se convirtió en un himno para las mujeres y consiguió viralizarse en redes sociales por su letra dedicada a los amores imposibles de olvidar, la reconocida cantante venezolana Yenifer Mora (@yenifermora94) estrena su tercer y último sencillo promocional de este año: “Agonía” donde sin duda, hace que su género natural, nos referimos a la música llanera, evolucione de manera impactante tras fusionarlo con el mariachi.
Esta versión de “Agonía” con letra y música de Manuel Badres -intérprete original-, contó con la producción musical de Joseito Hernández, mientras que la “Tribu Llanera” y “Mariaschis 2000” fueron las agrupaciones que participaron en este, ya decretado, nuevo hit de Yenifer Mora quien confesó que, desde hacía mucho tiempo, tenía la ilusión de unir en una sola canción sus dos géneros musicales favoritos: la música mexicana y la llanera.
“Escogí este clásico ‘Agonía’ porque quien fue su cantante original es de mi pueblo Altagracia de Orituco, por lo tanto, es un tema súper especial y representativo para todos los Gracitanos”, comentó Yenifer quien además alegó: “Es una canción que me traslada a lo que fue mi infancia y a revivir gratos recuerdos de mis abuelos”.
“Agonía” cuenta con un video oficial https://youtu.be/BsW7Dg7JA5M?si=lwrrxmu_AhLiZqNE dirigido por Luis Flores, que fue grabado entre Maracay, Valencia y Barquisimeto, donde se puede disfrutar a Yenifer Mora interpretando el tema con mucho sentimiento.
Música
Leire Martínez, ex vocalista de La Oreja de Van Gogh,anuncia su primera gira en solitario
Se presentará en Nueva York, Miami, Houston y Los Ángeles como parte de “Aquella Niña Tour”, gira que iniciará en mayo de 2026
Cantará los éxitos de La Oreja de Van Gogh y los temas de su primer disco como solista “Historias de aquella niña”, que incluye colaboraciones con Edurne, Abrahan Mateo, Andrés Suárez y Miranda!
La ex–vocalista de La Oreja de Van Gogh, Leire Martínez (@leiremo_oficial), cruzará el Atlántico en mayo de 2026 para ofrecer una serie de conciertos en Nueva York, Miami, Houston y Los Ángeles dentro de su primera gira en solitario, en paralelo al lanzamiento de su esperado primer álbum, Historias de aquella niña, que verá la luz el 20 de febrero de 2026 bajo el sello Sony Music. Los espectáculos serán una oportunidad maravillosa para reencontrarse con el público que la acompañó durante su etapa con La Oreja de Van Gogh y para presentarse con su propio nombre ante la audiencia hispana de Estados Unidos.
Un repertorio que entrelaza el pasado y el presente será el plato fuerte. En estos conciertos, Leire presentará las canciones de Historias de aquella niña junto a nuevas versiones de los grandes éxitos de La Oreja de Van Gogh, seleccionados por ella misma y reinterpretados con arreglos renovados.
El repertorio no se divide en bloques: las canciones nuevas y los clásicos se entrelazan a lo largo del show, permitiendo que el concierto fluya como un viaje emocional desde su primer éxito hasta esta nueva etapa creativa. Además de presentar el álbum —concebido como un viaje íntimo por la memoria, la identidad y la resiliencia con un pop contemporáneo y mucha atención a la voz y la interpretación— Leire mostrará la versatilidad que la ha convertido en una de las voces más queridas del pop español.
“Lo que durante una época fue algo que daba por sentado, ahora supone uno de los retos más grandes de mi carrera en solitario. Volver con mi directo a EEUU y Latinoamérica, lugares que han terminado siendo hogar para mí, tan lejos del mío propio, y que durante años me han hecho sentir tan querida, pensé que eran una etapa y una suerte que no volvería a vivir.
A lo largo de este último año habéis seguido estando ahí y mandándome vuestro cariño más fuerte que nunca, así pues, poder reencontrarme con vosotros, volver a mirarnos a los ojos y cantar juntos será un inmenso placer. La sensación de hacerlo, además con mi nuevo trabajo y ver cómo se sienten esas canciones entre vosotros será algo mágico para mí. Estoy deseándolo, y ya en breve se hará realidad”, expresó emocionada la artista.
“Feliz por volver a tener la oportunidad y agradecida por volver a celebrar la vida y la música junto a todos lo que queráis acompañarme.”, acotó.
“Aquella niña Tour” llegará a cuatro ciudades claves de Estados Unidos en 2026: Nueva York (22 de mayo), Miami (23 de mayo), Houston (24 de mayo) y Los Ángeles (27 de mayo). Los boletos se pueden adquirir en la página web oficial de la artista https://leiremartinez.
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Música
NOREH presenta dos nuevos temas que redefinen el sonido Urbano con Instrumentos Venezolanos
Un doble lanzamiento que completan una trilogía de temas que le permiten regresar a sus raíces musicales y anuncia concierto para reencontrarse con su público venezolano el próximo 14 de febrero
El cantautor venezolano NOREH presenta dos sencillos, “Luz Prendida” y “Sifrina”, temas que consolidan su evolución artística profundamente personal, culturalmente arraigada y globalmente vanguardista, con la que mantiene su compromiso con la fusión de géneros. Estas dos canciones, completan una trilogía creativa que incluye a “Laguaira”, marcando una etapa donde NOREH se reencuentra con la visceralidad y el folclore de sus raíces.
“Luz Prendida” se distingue por su magistral integración de la tonada venezolana, sirviendo como un emotivo guiño al legendario Simón Díaz. “En el coro de la canción quise incluir melodías que tienen atributos folclóricos para fusionarlos de una forma más moderna. Empieza con el cambio de acordes y los falsetes, tal cual los hacía Simón Díaz y otros intérpretes como Gualberto Ibarreto. Lo que más me gusta es poder utilizar también en lo rítmico kicks y snares actuales que llevan al tema más al afro house, cosa que ya había hecho en canciones desde el 2022 (NOTEVI)”, explica NOREH sobre esta fusión.
Con este nuevo tema, el cantautor trasciende la típica canción de desamor, entrelazándose con el folclore venezolano al invocar la leyenda de El Silbón, en la que relata la historia de un hombre que le falló a una mujer que ahora no responde sus llamadas ni mensajes, lidiando con sus consecuencias, que de forma literal lo simbolizan como El Silbón.
“Sifrina”, es un término venezolano que se usa para describir a una persona, generalmente mujer, que se muestra presuntuosa, refinada, de gustos elevados o un poco creída, como si fuera de clase alta, aunque no siempre lo sea, es el segundo tema, que no solo se trata de las sifrinas, como estado social, sino de esa actitud coqueta, de rechazar todo lo que no sea top y que lleva a esa frase de que a las sifrinas les gustan los hombres más callejeros. “El sample de la voz de Becca en el coro representa ese coqueteo entre la calle y la alta sociedad”, comenta.
“Yo siento que mis letras han cambiado con el tiempo, mi voz y el uso de lo rítmico para llevar el mensaje y el mood a otro lado. En este caso, el poder usar géneros venezolanos o al menos recursos tales como El cuatro y el tambor de costa, me ha permitido sentirme más enamorado de la música, así como en la universidad donde tenía grupos de folclore fusión. Siendo visceral y sin pensar en si pega o no, solo el interés de hacer algo distinto y que ahí tuviese la oportunidad de conectar con las personas”, comenta NOREH sobre “Laguaira,” “Luz Prendida,” y “Sifrina”, que conforman una trilogía que representa una fase de su redescubrimiento, donde la fusión de elementos venezolanos es clave.
“Laguaira”, ya ha mostrado el impacto de este “refresh” musical, al posicionarse entre los 50 temas más virales de Venezuela y que ha permitido que los fans del artista la interpreten a su forma, subiendo videos en la playa, otros manejando, pintando o bailandola. Santiago de Chile, fue el lugar donde este tema sonó por primera vez en vivo y que llevó al artista a entender lo necesario de esta nueva era en su trabajo sin perder su esencia.
Tras una exitosa gira por Estados Unidos, y parte de Latinoamérica, el artista se prepara para iniciar el 2026 marcando su regreso a Venezuela, con una única función en Caracas para celebrar el amor. El próximo 14 de febrero, el anfiteatro del C.C Sambil será testigo de una noche llena de historias a través de la música bajo la producción de Vibra Production y Tucán Entertainment.
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