El artista colombiano le da un nuevo giro al éxito de la salsa romántica de 1986, uniendo fuerzas con Eddie Santiago para presentar este emblemático tema a una nueva generación

El artista colombiano y dos veces nominado al Latin GRAMMY, Ryan Castro, une fuerzas con la leyenda de la salsa puertorriqueña Eddie Santiago para presentar “Lluvia (Awoo)”, una nueva versión del icónico éxito de Santiago de 1986, “Lluvia.” Reuniendo a dos artistas de distintas generaciones de la música latina, esta colaboración le da nueva vida a uno de los temas más reconocidos de la salsa romántica, fusionando la esencia de la versión original con el característico sonido urbano de Castro.

Lanzada originalmente en 1986, “Lluvia” se convirtió en una de las canciones más representativas de la carrera de Eddie Santiago y en un referente de la salsa romántica. Casi cuatro décadas después, Castro retoma este clásico con el respaldo y la participación del propio Santiago, aportando una nueva perspectiva a una canción que ha conectado con distintas generaciones. Admirador del tema original desde hace años, Castro conserva sus reconocibles melodías y su espíritu romántico, mientras incorpora elementos contemporáneos que conectan sus raíces en el reggaetón con los ritmos de la salsa. A pesar de su nueva producción, “Lluvia (Awoo)” mantiene el romanticismo y la carga emocional que caracterizaron la interpretación original de Santiago.

El video musical fue grabado en el icónico Museo de la Salsa, ubicado en el Barrio Obrero de Cali, Colombia, un espacio vinculado con la historia salsera de la ciudad. Reconocida como una de las grandes capitales mundiales de la salsa, Cali ofrece un escenario significativo para esta colaboración, conectando las raíces puertorriqueñas de la grabación original de Santiago con la pasión de Colombia por el género. Castro interpretará “Lluvia (Awoo)” en vivo por primera vez el próximo 17 de octubre durante su esperado concierto en el Estadio Pascual Guerrero de Cali, llevando la canción al escenario en la misma ciudad donde se grabó su video musical.

Aunque Castro se ha consolidado como una de las principales figuras de la música urbana latina, “Lluvia (Awoo)” no es su primera incursión en la salsa. En 2024, rindió homenaje al legendario Héctor Lavoe, conocido como “El Cantante,” con “El Cantante del Ghetto,” una salsa de tempo lento que aborda el desamor y que formó parte de su álbum debut Al año siguiente, Castro continuó explorando el género con “Amor Material,” una colaboración junto al reconocido productor y pianista Sergio George.

El lanzamiento llega en un año de grandes logros para Castro, quien recibió dos nominaciones a los Latin GRAMMY 2026 en las categorías de Mejor Interpretación Urbana por “La Villa” y Mejor Álbum de Música Urbana por ‘OMERTA,’ su proyecto colaborativo junto a J Balvin.

Con “Lluvia (Awoo),” Ryan Castro y Eddie Santiago celebran la vigencia de la salsa, dándole nueva vida a un clásico que trasciende generaciones, géneros y públicos. La colaboración conecta la rica tradición de la salsa romántica con el sonido urbano actual, presentando esta emblemática canción a una nueva generación de oyentes sin perder la emoción que la convirtió en un clásico.

En su cuarta participación en el festival bogotano, la banda venezolana encontró una multitud que desbordó sus expectativas, una nutrida presencia de compatriotas y músicos de distintas escenas unidos por el ska. Una presentación que conectó la memoria migrante con las realidades compartidas de dos países

GIOVANNINA RODRÍGUEZ TORCATE| PRENSA DESORDEN PÚBLICO @desordenpublico

El domingo 11 de octubre, Desorden Público volvió a Rock al Parque después de once años. Era su cuarta participación en el festival, tras sus pasos por Bogotá en 1998, 2005 y 2015. Esta vez, en la edición que celebró los 30 años del encuentro musical, la banda venezolana se encontró con una convocatoria histórica: 290.000 asistentes durante la jornada, según el balance citado por su mánager, Carlos Navas.

La dimensión de la audiencia sorprendió incluso a quienes conocen el alcance del grupo. Pero hubo algo más que números. Entre la multitud, numerosos venezolanos respondieron cuando Horacio Blanco preguntó quiénes eran sus compatriotas. Para Caplís, bajista de la banda, fue la mayor presencia de venezolanos que recuerda en un concierto de Desorden en Colombia.

La escena tenía una carga que iba más allá de la celebración. Para una agrupación que lleva 41 años convirtiendo la realidad venezolana en canciones, tocar ante quienes viven fuera del país también significa mantener abierto un vínculo con el lugar de origen. «Nuestro papel al salir de Venezuela es contar un poco, a través de las canciones, cómo son los venezolanos y qué está pasando; también alegrar a los que viven fuera y recuerdan su tierra a través de la música», explica Danel Sarmiento.

El repertorio de 50 minutos combinó el impulso físico del ska con letras que interpelan el presente. «Valle de balas», «Todo está muy normal» y «¿Dónde está el futuro?» llevaron al escenario una mirada sobre la realidad social y política que, según los músicos, también encuentra eco en Colombia. Las semejanzas entre ambos países no necesitan traducción: se escuchan en las canciones y en la respuesta de quienes las reconocen.

El concierto tuvo uno de sus momentos centrales con «Ska Mundo Ska», interpretada junto a tres integrantes de Tokyo Ska Paradise Orchestra y músicos de las agrupaciones colombianas Los Elefantes, Klaxon y Severa Matacera. El encuentro reunió generaciones y procedencias alrededor de una música que nació para circular, mezclarse y convocar. También «Cristo Navaja», con su cruce de cumbia y ska, tendió un puente hacia los sonidos tradicionales de la región.

Para Oscarello, la selección buscaba conservar la energía del directo sin renunciar al contenido: canciones para bailar, hacer pogo y, al mismo tiempo, pensar. Danel lo resume desde una convicción que atravesó la presentación: «El mensaje es unirnos y apoyarnos más, hacerle ver al mundo que somos uno».

En una edición récord de Rock al Parque, Desorden Público no solo puso a bailar a Bogotá. Su regreso convirtió el escenario en un lugar de encuentro para una diáspora y en una prueba de que, cuando las canciones parten de una experiencia local, pueden terminar hablando de mucho más que un país.

¿DÓNDE SEGUIRÁ EL DESORDEN EN LATINOAMÉRICA?

17/12 – Festival Mucho, São Paulo, Brasil

18/12 – Para el Sur Fest, Buenos Aires, Argentina 

19/12 – Rosario, Argentina (por primera vez) 

21/12 – Caribe Music Fest, Santiago de Chile 

Otras ciudades por anunciar. 

Entradas en: https://linktr.ee/DPTour y en la red social Instagram, @desordenpublico 

FOTOS: Isa Liberatoscioli

La emblemática cantautora vasco-venezolana vuelve a la vanguardia del pop latino con una propuesta imponente que consolida su jerarquía artística

La escena musical hispanoamericana se prepara para un nuevo gran momento de la mano de la cantautora vasco-venezolana Irazú, quien regresa a los escenarios con el lanzamiento de su explosivo sencillo: «Ligas Mayores».

Bajo la dirección del galardonado productor musical Hildemaro Álvarez, «Ligas Mayores» representa una avanzada creativa imbatible de quien ha sabido llevar el planteamiento estético y sonoro de Irazú hacia nuevos horizontes en una era de novedades apasionantes.

«“Ligas Mayores” es una declaración de principios. Habla de saber exactamente quién eres, de no aceptar menos de lo que mereces, y de pisar fuerte en un terreno donde solo juegan los grandes», comenta Irazú sobre esta nueva pieza. «Yo buscaba una rítmica que atrapara desde el primer minuto con la fuerza y el brillo que quería imprimirle al tema. Y luego dejarme llevar por el resultado, porque cantar desde el corazón es una aventura indiscreta que transforma mis canciones en verdaderas revelaciones sonoras».

Tras haber conquistado los primeros lugares de las carteleras internacionales con éxitos rotundos como «Sin Límites», «De Otra Dimensión» y el arrollador «De Fuego», Irazú sigue reafirmando su lugar como embajadora absoluta de la feminidad en el pop latino. Con su exótica belleza, una personalidad cautivadora, y esa trayectoria respaldada por el reconocimiento del público y la crítica, la artista eleva nuevamente la vara en la industria musical con una propuesta madura, elegante y de alto impacto.

Por otra parte, su productor destaca la versatilidad interpretativa y el carisma único de la cantautora: «“Ligas Mayores” tiene una arquitectura musical admirable. Sin lugar a dudas, Irazú es una artista con una solvencia interpretativa extraordinaria; puede pasar de los matices más íntimos a una potencia totalmente avasalladora sin perder la elegancia. Con esta producción logramos una estructura sonora que compite al más alto nivel del mercado hispano, manteniendo intacta esa esencia mística y femenina que la define».

Con el respaldo del sello More Music y un espectáculo de altísimo perfil, el lanzamiento de «Ligas Mayores» marca el inicio de una ambiciosa gira promocional que recorrerá las principales ciudades de la región, preparando el terreno para lo que serán los conciertos más exitosos de la temporada.

Irazú continúa abriéndose paso y marcando pautas de élite en el gremio musical hispano, demostrando una vez más por qué sus canciones mueven las fibras más sensibles de una legión de seguidores que no para de crecer.