Cine y teatro
La violencia será diseccionada sobre las tablas del Centro Cultural BOD
Siete inquietantes historias componen esta puesta en escena titulada De la violencia, la cual promete ser inolvidable.
Del 23 de abril al 1 de mayo, la Sala Oeste de esta institución cultural recibirá, los días sábados y domingos a las 5:00 p.m., la obra original del novel escritor Tomás Arturo Marín, realizada por el grupo teatral Fereteatro.
Siete historias diseccionarán y expondrán la violencia con toda su crudeza y con todos sus matices y claroscuros ante los ojos del público desde las tablas del Centro Cultural BOD. Los días 23, 24 y 30 de abril, así como el 1 de mayo de este año, a las 5:00 p.m., el grupo teatral Fereteatro presentará su ópera prima.
Un oficinista, triste y cansado de los derroteros de su día a día, planifica un encuentro con la persona que le arruinó la vida. Un par de niñas, envueltas en el torbellino de un terrible conflicto armado, piensan en huir, aun cuando saben que las posibilidades de éxito son escasas. A un humilde matrimonio de barberos se les presenta, como caída del cielo, la oportunidad de hacer una revolución que podría cambiar al país.
De la violencia es el debut profesional como autor y director de Tomás Arturo Marín Delgado, joven escritor y dramaturgo que ha sido galardonado dos veces en España por sus relatos teatrales breves y sus poemas.
El elenco de la obra está conformado por Daniel Brito, Estefanía Romero, Krisha La Scala y por el propio Tomás Arturo Marín. Cuenta con la producción de Yohanna Querales, Vanessa Lentini y Beatriz Granados, y con un embrujador tema musical que sirve de banda sonora, titulado Cortafuegos y compuesto por la cantautora española Elena Corman.
Con De la violencia, Fereteatro inicia un camino que tiene como norte y filosofía rescatar los escenarios como espacios de pensamiento, de encuentro, de impacto y de reflexión. Se trata de blandir una lanza artística a favor de unas tablas más alternativas y de altura, herederas de la tragedia de Esquilo, de la ironía de Brecht y de la ternura de Casona, referentes absolutos de la dramaturgia universal.
Esta obra de Tomás Marín ya se representó en otros teatros de la capital venezolana con una gran aclamación del público, el cual, entre risas y lágrimas, obsequió una ovación de pie en cada una de las funciones.
Ahora, De la violencia llega al Centro Cultural BOD para conquistar los aplausos del público que frecuenta los espacios de esta prestigiosa institución de tres décadas de trayectoria, donde tienen cabida tanto los talentos consagrados como las jóvenes promesas de las distintas disciplinas artísticas.
Como todas las actividades y espectáculos que se realizan en el Centro Cultural BOD, las presentaciones se efectuarán siguiendo todas las medidas de bioseguridad que exige la situación de salud mundial en este momento.
Los interesados en apreciar esta propuesta teatral pueden adquirir sus entradas a través de Ticketmundo (http://ve.ticketmundo.com) y en la taquilla del Centro Cultural BOD, en La Castellana, de jueves a sábado, de 10:00 a.m. a 5.00 p.m., y el domingo de 9:00 a.m. a 5:00 p.m.
Para más información, pueden visitar las redes sociales del Centro Cultural BOD (@cculturalbod) o escribir al correo: centrocultural@bod.com.ve.
Sobre Tomás Arturo Marín…
Nacido en Caracas en enero de 1991, cursó estudios integrales de cine en la Escuela de Cine de Caracas y es licenciado en Comunicación Social por la Universidad Monteávila.
Coescribió y protagonizó la adaptación de la obra teatral Hipólito, de Eurípides, en el Anfiteatro El Hatillo (2011).
Ha dictado talleres de teatro en distintos colegios de Caracas, así como también en instituciones privadas y en la Universidad Monteávila.
Participó como actor en La excepción y la regla, de Bertolt Brecht (2014).
Coeditó el libro de monólogos teatrales En caso de infierno, rompa el libro, de la editorial Círculo Rojo, de Almería, España (2015).
Participó como actor en el grupo teatral Das caralladas, en Santiago de Compostela, España (2017).
Fue galardonado con el tercer premio de la Hermandad Nacional Monárquica de España por su poema Yo golpeo mis seis cuerdas (2018).
Fue reconocido con el segundo premio en el concurso literario Noble villa de Portugalete por el relato teatral Pide un deseo.
Desde 2015, lleva las riendas de la página literaria Las crónicas de La Cantárida, especializada en ficción, ensayo y teatro.
En 2022, estrena De la violencia, primer montaje de su autoría.
Cine y teatro
El avaro Scrooge vuelve a Caracas en busca de una segunda oportunidad
Tal y como lo ha hecho cada año desde 1999, la agrupación Ago Teatro vuelve a
representar el gran clásico navideño de Charles Dickens. La taquilla será a beneficio de
la Fundación Medatia, que lleva más de dos décadas formando docentes y
promoviendo la educación a través del teatro en comunidades vulnerables de
Venezuela.
En diciembre de 1999, AGOTeatro sorprendió con un espectáculo musical
encantador. Se presentaba por primera vez en Caracas Canción de Navidad, basado
en el clásico homónimo de Charles Dickens, iniciando una tradición que llega a 26
años de éxito.
Este mes de diciembre lo podremos disfrutar, en dos únicas funciones,
en el Espacio UR, Sala Luisela Díaz del Caracas Theater Club, en San Román.
Canción de Navidad se presentará el sábado 20 y el domingo 21 de diciembre, ambas
funciones a las 4:00 pm.
Las entradas están a la venta a través de www.goliiive.com
tanto vía Internet como en los puntos de venta físicos de esta plataforma ubicados
en CC Líder y CCCT. También se pueden adquirir directamente en la taquilla del
teatro antes de cada función.
La historia adaptada por José Rafael Briceño es llevada a escena por AgoTeatro con
la participación de los jóvenes integrantes del Teatro UCAB, bajo la dirección de
Virginia Aponte.
Actores, títeres, canciones y efectos especiales se ponen al servicio
del texto de Dickens para configurar un espectáculo que los niños disfrutan
especialmente, pero que conmueve a todos con independencia de su edad. Su
mensaje de esperanza y renacimiento tiene siempre una resonancia singular.
Sobre la pieza, su directora afirma que “después de 100 años Charles Dickens sigue
teniendo para nosotros el mismo significado. Y AgoTeatro sigue viendo en Canción
de Navidad un espectáculo obligado para todos los que seguimos apostando por la
posibilidad que tiene el ser humano de levantarse de sus errores y rectificar.
Darse al otro, entregarse a través de la capacidad de perdonar y de ser perdonado es el
mensaje que, año tras año, hemos querido entregar a todos aquellos que se acercan
a compartir con nosotros la historia inolvidable de Dickens”.
Cine y teatro
El Beso de la Mujer Araña: El Ovacionado regreso de Jennifer López a la Pantalla Grande con una propuesta distinta
Amor, rebelión, música y supervivencia… Una combinación inesperada que termina
cautivando a cualquier espectador, eso es El Beso de la Mujer Araña, una nueva
adaptación cinematográfica musical de la afamada novela del argentino Manuel
Puig, en donde se entrelaza el arte y la controversia de manera sublime y acertada.
El largometraje se pasea por la historia clásica que tiene como protagonistas dos
presos de una celda argentina: un hombre gay y un revolucionario político, quienes
comparten sus vidas y miedos, al mismo tiempo que uno le cuenta al otro las tramas
de sus películas hollywoodenses favoritas para pasar el tiempo y evadir la cruda
realidad del encierro en el que se encuentran; sin darse cuenta, estarían frente a su
propia historia, cruzando una delgada línea entre la ficción y la realidad. Esta
galardonada adaptación llega a los cines de Venezuela a partir del 8 de enero,
gracias a MundoDPelícula para cautivar a múltiples públicos con su grandeza.
El Beso de la Mujer Araña se nutre de la diversidad de temas que se hallan
intrínsecos en la esencia del largometraje, pues aborda temas como diversidad
sexual, la política, la opresión y la identidad con una perspectiva que resalta el amor,
la compresión, solidaridad y la búsqueda de conexión en tiempos de odio. La
historia, a la vez que se pasea inteligentemente por estas materias, se cuenta a
través de un guion envolvente y una estética bien cuidada que destaca la fotografía,
colorización, el vestuario y los impecables números musicales a cargo de la reina
del Bronx, Jennifer Lopez. Todo esto le ha valido un reconocimiento internacional a
la película desde su estreno en el prestigioso festival de cine de Sundance, donde
fue elogiada y ovacionada por la crítica, distinguiendo las actuaciones estelares de
su elenco y ambición visual mientras ofrece un refrescante enfoque de la fantasía y
la diversidad.
El prominente cineasta Bill Condon, quien ha sido guionista y director de películas
y musicales de renombre como Dioses y monstruos (1998), Chicago (2002),
Dreamgirls (2006), El gran showman (2017) y La bella y la bestia (2017), se une a
este proyecto para fungir una vez más como cabecilla, demostrando nuevamente
su talento innato para realización de producciones de alto calibre de forma
impecable.
Junto a él, un elenco de lujo liderado por el exitoso mexicano Diego
Luna, el actor mexicoamericano Tonatiuh y la multifacética diva Jennifer Lopez,
quienes son vehículo de carisma, glamour, profundidad, compromiso y conmoción,
según cada caso, a través de interpretaciones completamente cautivadoras que se
han definido como “fantásticas”, “sobresalientes” y “sensacionales”.
Usando el cine para sobrevivir y construir una entrañable conexión, esta película
muestra cómo la humanidad, dentro de su contexto más vulnerable, es capaz de
empatizar a través del arte y la reflexión de su realidad. El Beso de la Mujer Araña
llega para diversificar las opciones en cartelera con una propuesta energizante,
visualmente ingeniosa y altamente conmovedora que no puedes perderte a partir
del 8 de enero en las salas de cine del país. Encuentra más información, imágenes
y videos de este y otros estrenos en @mundodpelicula y comparte tu experiencia.
Cine y teatro
“El padre del año”: nunca es tarde para arreglarlo todo
Michael Keaton y Mila Kunis protagonizan esta historia en la que interpretan a un papá y su hija, separados por diversas circunstancias, pero unidos por un vínculo que se mantiene sólido a pesar del paso del tiempo.
Si se hace el ejercicio de describir la vida de Andy Goodrich pueden aflorar diversos puntos de vista. De entrada, se sabe que es el dueño de una galería de arte que lleva su nombre, en Los
Ángeles, y ya eso podría considerarse un logro para un hombre promedio habitante de esa competitiva y ostentosa ciudad. También puede decirse que es un adepto al trabajo, a escala “workaholic”.
Pero, un día, o más bien una madrugada, su vida cambia por completo. Todo comienza con una llamada telefónica de su esposa, quien lo contacta para decirle que ella ha ingresado a un centro de rehabilitación por abuso de consumo de psicotrópicos, un “problemita” del que él nunca se percató después de años de convivencia. Así, de repente, Andy se ve solo, con la responsabilidad de cuidar de sus hijos morochos de nueve años de edad, mientras su negocio del arte no da los números esperados.
De paso su hija mayor queda embarazada y demanda algo que nunca ha tenido a plenitud: la atención de Andy. La vida le hace voltear la mirada a Goodrich, principalmente, a su rol de padre y ahora de futuro abuelo. Y, en medio de las dificultades, este hombre asume el reto de comenzar de nuevo.
Ese es, a grandes rasgos, el argumento de “Goodrich”, titulada para la cartelera venezolana “El padre del año”. La propuesta de guion y la dinámica dirección son de Hallie Meyers-Shyer, quien tiene en su modesta trayectoria (esta es su segunda película) una cinta llamada “Home Again”, de 2017, con Reese Wtiherspoon como protagonista, junto a Candice Bergen y Michael Sheen.
Sin duda, Hallie es una realizadora que comienza a abrirse un lugar en la industria con un sello personal que toca las relaciones familiares en sus guiones, protagonizados por actores de renombre, un dato interesante si se toma en cuenta que, antes de ser directora, comenzó como “figurante” o de extra en cintas como “El padre de la novia” o “Lo que ellas quieren”, entre otras.
Pero su llegada al cine no es casual. Es hija de dos nominados al Oscar: Nancy Meyers, directora y guionista de “Alguien tiene que ceder” y Michael Shyer, director de una cinta referencial en la carrera de Goldie Hawn: “Private Benjamin”.Claramente, si algo heredó Hallie del legado de sus padres fue la manera de plantear conflictos existenciales a los personajes de sus películas. En “El padre del año” todos se preguntan de alguna forma qué han hecho con sus vidas.
Las conversaciones entre Goodrich (Keaton) y su hija Grace (Kunis) están llenas de interrogantes, y muchas de ellas no tienen una respuesta inmediata, sino que invitan a ambos
personajes a reflexionar. Y si bien el guion es eficiente en sus planteamientos, las actuaciones de todo el elenco son realmente destacadas.
Michael Keaton lleva la historia en sus hombros, pero Kunis lo secunda de la mejor manera posible. Se les suma un gracioso y delicado Michael Urie como Terry, el padre de Alexander, un inseparable compañero de clases de los hijos del protagonista, quienes, por cierto, también brillan.
Los interesantes diálogos hacen juego con una dirección dinámica que no permite distracciones, gracias a un ritmo narrativo que va al compás de la nueva realidad de Goodrich y
sus responsabilidades en situaciones que siempre ponen sobre la mesa un nuevo comienzo.
En el respetado sitio web RottenTomatoes.com “El padre del año” obtuvo un 82% de reseñas a favor por parte de la crítica especializada y 85% de comentarios positivos por parte del público. Toda una demostración de que el trabajo de Hallie Meyers-Shyer como directora y guionista es una gran promesa para la industria cinematográfica y también una gran oportunidad de que los actores se luzcan en sus interpretaciones.
Si deseas más información, clips o fotogramas de “El padre del año” visita en Instagram
@mundodpelicula.
-
Actualidad2 meses agoLEÓN NEÓN Y VISCAYA ROMPEN ESQUEMAS CON “SI AGUANTAS”: UNA EXPLOSIÓN DE ELECTROCUMBIA
-
Actualidad3 meses agoLa visión de Susan Applewhite sobre José Gregorio Hernández se expone en la Hacienda La Trinidad
-
Entretenimiento2 meses agoPaola Cospi, Miss Fitness 2025, es postulada a “La Casa de los Famosos”
-
Actualidad2 meses agoNufergi Berbesi brilla como Mariscal en los desfiles de la Herencia Hispana en Nueva York y Nueva Jersey
-
Actualidad3 meses ago“Caballero Universal” inicia de manera oficial su quinta edición
-
Deportes2 meses agoCinco trampas que hacen perder tiempo y dinero en el fitness, según el experto Javier Parada
-
Actualidad2 meses agoBoardriders Anuncia la Gran Apertura de su Nueva Tienda en Parque Cerro Verde: El Epicentro de la Cultura Surf y Skate en Caracas
-
Actualidad3 meses ago“Sí rinde, ¡Rállalo!”, La nueva campaña de Purolomo que celebra el ingenio venezolano
