Cine y teatro
Leo Aldana con “El Tren del Corazón”, música y más esta semana en el Centro Cultural BOD
Como siempre el el Centro Cultural BOD @cculturalbod trae varias opciones de disfrute y actividades como una cautivante pieza teatral, una romántica dupla musical, un concierto de boleros en clave femenina y unos reveladores monólogos, entre otras cosas.
TEATRO
Un viaje de emociones
Leo Aldana @leoaldana se subirá una vez más a los escenarios teatrales para representar a Luciano, el conductor de El Tren del Corazón, monólogo escrito y dirigido por Dairo Piñeres y producido por Jorgita Rodríguez.
El reconocido actor y presentador venezolano interpreta de manera sublime a Luciano en este conmovedor monólogo, que cuenta con música original del reconocido músico y actor Daniel Jiménez y fotografías de Diego Vallenilla.
Esta es una comedia romántica que nos llevará por un viaje de emociones, de manera reflexiva y entretenida. Además, la realidad y la ficción, en ocasiones, se mezclarán para dar vida a un personaje que nos hará sentir que vale la pena reconciliarnos con la humanidad.
Funciones: viernes 30 de junio, a las 7:00 p.m.
Sábado 1 y domingo 2 de julio, a las 5:00 p.m.
Lea también: ¿Leo Aldana regresa a la televisión?, conoce más detalles en La Movida de Kim
CONCIERTO
Música para enamorar
Orianna Rizza y Eudomar Chacón se unirán en una cita con la música romántica que marcará la reapertura de la Sala Experimental del Centro Cultural BOD. Además, será la primera vez que esta dupla comparta con el público un repertorio inédito, conformado por composiciones de ambos, que están influenciadas por el pop, el teatro musical y la música tradicional.
Ellos interpretarán algunos temas de películas y de afamados intérpretes como Michael Bublé, Nelly Furtado, Kany García, Alejandro Sanz y Vicente García, que han marcado su relación personal y profesional.
Única función: viernes 30 de junio, a las 7:00 p.m.
CONCIERTO
Bolero en clave femenina
Celebrando ese influjo que anida con sus letras en el imaginario colectivo latinoamericano, cuatro extraordinarias vocalistas venezolanas se unirán en el Centro Cultural BOD para Ellas son bolero, espectáculo que desde su primera edición, en 2016, ha cautivado al público con su enorme carga de emoción y sentimiento.
Floria Márquez, la bien llamada Show-Woman de Venezuela; Corina Peña, una de las más bellas y versátiles voces del género dentro y fuera del nuestras fronteras; Annaé Torrealba, quien conquista a la audiencia con su dulzura y presencia escénica; y Betsayda Machado, considera una de las más poderosas cantantes de Venezuela y el Caribe; se unirán en este nuevo espectáculo, concebido y dirigido por el destacado contrabajista David Peña, en el que participan otros destacados instrumentistas como el pianista Pedro López. El maestro Cheo Hurtado tendrá una participación especial.
Única función: domingo 2 de julio, a las 11:30 a.m.
TEATRO
Desde lo femenino
Monólogos de la vagina, obra de Eve Ensler, representada por el Grupo Actoral 80, le abre los ojos al público con respeto a la mujer. Habla de sus necesidades, de mujeres que sufren y se divierten. Es una obra teatral necesaria y es por eso su éxito en el mundo entero.
La puesta en escena cuenta con nueve monólogos que serán interpretados magistralmente por Elba Escobar, Dora Mazzone y Tania Sarabia. La Dirección está a cargo de Héctor Manrique, la Producción está en manos de Carolina Rincón y la asistencia de Dirección y Producción es trabajo de Gisela Rojas. El vestuario de este montaje es de Eva Ivanyi y la iluminación de José Jiménez.
Única función: domingo 2 de julio, a las 6:00 p.m.
TALLER
¡Baila Flamenco!
El destacado icono del flamenco latino, Daniela Tugues, regresa al Centro Cultural BOD para ofrecer su experiencia a profesionales y estudiantes de la danza que deseen mejorar su técnica en este género.
Reconocida dentro y fuera de nuestras fronteras como profesional de la danza, la bailaora dictará el I Ciclo de Formación Para el Baile Flamenco, que constará de clases sobre técnica y coreografía flamenca a avanzados, intermedios y principiantes. Sin duda alguna, una oportunidad imperdible para quienes deseen perfilar sus conocimientos en esta materia. Los interesados en inscribirse pueden comunicarse por WhatsApp al número telefónico +58 4122679262.
Fechas: del 8 de mayo al 26 de julio.
Lunes y miércoles, a las 5:00 p.m.
TALLER
Energizante danza
La Biodanza es una metodología que usa la música, el movimiento y el grupo para mejorar la calidad de vida. Es muy divertida y fácil de hacer, no se hacen coreografías y está diseñada para todas las edades y condición física que se tenga. Pensando en esto, la reconocida creadora, coreógrafa y bailarina Daniela Tugues ofrecerá cuatro sesiones de esta práctica este mes de junio en el Centro Cultural BOD.
Más información en la taquilla del Centro Cultural BOD y a través del email bailaoraproductora@gmail.com y de la cuenta de Instagram @danielatugues.
Fechas: martes de junio, a las 6:30 p.m.
Próximamente…
CONCIERTO
Íntimo y desconectado
El cantante venezolano Rodrigo Solo, mejor conocido como el vocalista y guitarrista de la agrupación Viniloversus, vuelve a Venezuela después de 5 años para reencontrarse con el público local y mostrar su nuevo material como solista.
Este será un encuentro especial e inolvidable, en un formato íntimo, en el que Rodrigo sólo dejará oír su guitarra y su voz, mostrando su lado más sensible como artista.
Única función: martes 4 de julio, a las 7:30 p.m.
TEATRO
Humor como platillo principal
Cubiertos de plata es una divertida comedia del dramaturgo venezolano Fernando Azpurua, que cuenta con las actuaciones de Raquel Yánez, Carolina Leandro, Daniel Jiménez, Gabriel Dumo,Cathe Osuna y Stephanie Cardone, todos bajo la dirección de Armando Andrés González.
En esta obra la pareja mayor que emigró a Miami recibe la ansiada visita de su hija, que necesita darse un respiro de Caracas. Para distraer a su hija y con la intención de conseguir una oportunidad para su yerno, la preocupada madre organiza una cena con unos viejos conocidos que dará mucho de qué hablar. Las risas y las carcajadas no faltarán en este encuentro con el teatro.
Funciones: del 7 al 16 de julio de 2023
Viernes, a las 7:00 p.m.
Sábados y domingos, a las 6:00 p.m.
MUSICAL
Danza y teatro de la mano
Negro, escrito por Bladimir Aguilera, dirigido por Valentina Garrido y con la Producción General de Carlos Arroyo, es un montaje teatral contemporáneo que recorre la increíble vida de Pedro Camejo y su transformación en “Negro Primero”, a través de la danza y la actuación, que se expresarán en escena al ritmo de la música electrónica y las fusiones afrovenezolanas.
Este espectáculo, que empalma danza y teatro, cuenta con: Ender Machado, Vittorino Leal, Jhonathan Urrea, Rafael Monsalve, María Tellis, Daniel Jiménez y Alexander Kaas, en la actuación; Betsayda Machado, Jorge Villarroel, Luis Felipe Hidalgo, Marcel Rivera, en la música; y las bailarinas Heysell Leal, Natasha Cadiz, Melina Di Giorgio y Lucia Danielle Ramirez.
Este será un espectáculo anacrónico, con una estética universal y sorprendente.
Funciones: viernes 21 de julio, a las 7:00 p.m.
Sábado 22 y domingo 23 de julio, a las 6:00 p.m.
CONCIERTO
Virtuosa del violín
Daniela Padrón, violinista nominada al Grammy, llegará al Centro Cultural BOD para ofrecer un concierto en el que se reencontrará con el público venezolano después de siete años de ausencia de su tierra natal.
Padrón traerá la potencia de los temas de sus producciones como solista: Bach to Venezuela, disco en el que adaptó música del gran compositor del barroco Juan Sebastián Bach a ritmos folklóricos venezolanos como el Merengue Caraqueño, el Sangueo de San Millán, el Joropo Llanero y hasta el Culo´e Puya de Curiepe; y Sola, en el que se aventura a componer y tocar en su violín caprichos latinoamericanos hechos a su medida sin ningún tipo de acompañamiento armónico o rítmico.
Esta será una cita única e inolvidable con una destacada artista venezolana que promete seguir avanzando en su brillante trayectoria musical.
Única función: domingo 30 de julio, a las 11:30 a.m.
Para más información visite: https://linktr.ee/cculturalbod y a siga a @cculturalbod.
Nota de prensa de Annie Suárez @anniesuarez212media.
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Cine y teatro
El Festival del Cine Venezolano regresa a Margarita con una monumental edición doble
El cine venezolano demuestra una vez más que su luz es inextinguible. Tras una obligada pausa que, lejos de detener el movimiento, sirvió para acumular el vigor creativo del país y redefinir horizontes, la Fundación para el Desarrollo del Arte y la Cultura (Fundearc) anuncia oficialmente el esperado retorno del Festival del Cine Venezolano (FCV). Del 22 al 26 de noviembre de 2026, en Cinex del C.C Costa Azul, en la Isla de Margarita, será la sede de un hito sin precedentes en la cultura nacional: la celebración unificada de sus ediciones 21.ª (2025) y 22.ª (2026) en un solo megaevento.
Esta convocatoria extraordinaria trasciende la tradicional fiesta del cine; se erige como un manifiesto contundente sobre la resiliencia, el valor incalculable y la madurez de nuestra cinematografía. Lejos de conformarse con el tiempo en pausa, la organización del FCV ha estructurado una vitrina monumental que rendirá tributo y dará pantalla al talento que continuó filmando, contando historias y creando país.
“No nos detuvimos; tomamos impulso para hacer historia. El cine venezolano es terco, valiente y profundamente necesario. Volvemos con la edición más fuerte, amplia y determinante de los últimos veinte años: una plataforma doble que convocará la cosecha audiovisual de dos años de trabajo ininterrumpido de nuestros realizadores”, afirma categóricamente Karina Gómez Franco, directora general del festival.
Durante cinco días de efervescencia cinematográfica en la Perla del Caribe, el FCV 2026 desplegará una robusta Selección Oficial que reunirá lo más destacado de la producción nacional reciente. La contienda albergará un hito histórico de 63 largometrajes en competencia —entre los cuales despuntan 14 óperas primas—, distribuidos entre ambas entregas: la 21.ª edición participará con 20 títulos de ficción y 12 documentales, mientras que la 22.ª edición sumará 11 obras de ficción y 20 producciones documentales, además de sus correspondientes secciones de cortometrajes.
La exhibición se enriquecerá fuera de competencia con proyecciones especiales en versión restaurada de cuatro joyas fundamentales de nuestro patrimonio fílmico: El Pez que fuma, de Román Chalbaud, Simplicio, de Franco Rubartelli, Luis Guillermo Villegas Blanco. Un hombre de Película, de Oscar Lucién, Gerry Weil: Una historia de jazz de Xavier González y Andy Pinto. Asimismo, el festival rendirá un merecido tributo a la trayectoria de grandes referentes de la industria: la 21.ª edición homenajeará a la productora Liz Mago y a la emblemática casa realizadora Cinesa, mientras que la 22.ª edición estará dedicada al legado del gestor cultural Alexis Montilla —fundador de los icónicos parques temáticos de Mérida— y al destacado cineasta y productor Rolando Loewenstein.
Asimismo, el festival mantendrá sus pilares fundamentales de formación a través de la competencia Universidad Audiovisual —que en esta ocasión medirá el pulso a las nuevas generaciones con la participación de 21 casas de estudio y escuelas de cine—, aunado a clases magistrales, encuentros con la industria y casas productoras que han edificado nuestro patrimonio fílmico.
Con el respaldo de Cinex, el Centro Comercial Costa Azul, el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), Sigo, el Hotel Tibisay Boutique y el gremio cinematográfico, el Festival del Cine Venezolano ratifica que el arte audiovisual es un motor insustituible de identidad, cultura y turismo. Del 22 al 26 de noviembre, Margarita se convertirá en el epicentro donde la memoria, el presente y el futuro del cine venezolano brillarán con más fuerza que nunca.
Toda la información sobre convocatorias, bases de participación y novedades de esta histórica edición doble estará disponible en el portal oficial www.festivaldelcinevenezolano.com y en la cuenta de Instagram @somosfcv.
Cine y teatro
¡Rompió todos los límites! Sin censura el juego de seducción de “El Nuevo Pez que Fuma”
Lejos de la simple provocación, Berenguer despliega un trabajo físico e interpretativo fascinante. Formado en la rigurosidad de las artes marciales y la acción acrobática, Berenguer transfigura ese dominio corporal en una sensualidad felina y contenida, convirtiéndose en el eje de las secuencias más intensas, poéticas y comentadas del film.
En la arriesgada propuesta cinematográfica dirigida por Luis Fernández —elegida para representar a Venezuela en la contienda de los Premios Goya—, Berenguer encarna a Jairo, el ambicioso catalizador de un juego erótico y peligroso donde la belleza, el poder y la transgresión se entretejen sin concesiones.
Quienes conocen el trabajo de Luis Fernández como director reconocen en su trayectoria una constante exploración contra la censura habitual y una apuesta firme por propuestas escénicas desafiantes. Montajes memorables como HIGH —que en su momento encendió la escena con las actuaciones de Carlota Sosa y Christian McGaffney— o el transgresor musical Despertar de Primavera, demostraron su capacidad para sacudir a los espectadores más conservadores. Hoy, en su ópera prima cinematográfica, Fernández traslada esa misma valentía al complejo universo de El Pez que Fuma, llevando el lenguaje del deseo un paso más allá.
El largometraje se interna en un territorio voluptuoso y controvertido al explorar el choque de pasiones entre Jairo y las dos figuras femeninas de la trama: la majestuosa primera actriz Mimí Lazo (La Garza) y la ascendente promesa Claudia Rojas (Selva María). La química en pantalla junto a Mimí Lazo desafía los convencionalismos con una madurez desinhibida y devoradora, mientras que los febriles encuentros con Claudia Rojas aportan una pulsión de juventud, peligro y devoción desgarradora. Un duelo de pieles y miradas que desdibuja la delgada línea entre la seducción y la perdición.
Con una trayectoria internacional que incluye producciones de alto impacto como Culpa Mía y La noche más larga, el actor ibérico firma en esta cinta su actuación más íntima y reveladora hasta la fecha, consolidándose como uno de los rostros más atractivos y versátiles del cine contemporáneo en español.
“EL NUEVO PEZ QUE FUMA” una obra tan visceral como elegante que invita al es
Cine y teatro
Palola debuta en el cine y presenta desire, tema oficial de “El nuevo pez que fuma”
La joven cantautora venezolana explora una nueva faceta musical con un tema en inglés que estará disponible en plataformas digitales desde este 16 de octubre
La cantautora venezolana Palola presenta su nuevo sencillo Desire, canción que forma parte de la banda sonora oficial de la nueva versión cinematográfica de El nuevo pez que fuma, largometraje que además sirve de marco para su debut en la actuación.
Esta producción cinematográfica, dirigida y coescrita por Luis Fernández a partir de la obra original de Román Chalbaud y José Ignacio Cabrujas, opta a la nominación como Mejor Película Iberoamericana en los Premios Goya tras ser seleccionada por la Academia Venezolana de Cine. La obra plantea una reinterpretación bajo la técnica de “cine dentro del cine” y cuenta con un elenco encabezado por Mimí Lazo, Jorge Reyes, Fran Berenguer y Carlota Sosa.
En este contexto narrativo, Palola aporta el tema principal con Desire. Con un sonido fresco y una letra escrita en inglés, la canción nació de forma espontánea durante una sesión de guitarra de la artista. Esos acordes iniciales captaron la atención del equipo de dirección encabezado por Fernández y Lazo, quienes decidieron incorporar la pieza a la historia.
La producción y el trabajo de estudio se realizaron de la mano de Mario Spinali y Daniel Mellado, de Trilogy Studios, en un proceso de búsqueda que tomó más de un año para definir el estilo de la cantante en este idioma.
“Quería que Desire se sintiera ligera y divertida, aunque la letra habla de ese momento en el que estás con alguien y no sabes muy bien qué son. En la película la canción suena dentro de una escena más bien nostálgica, lo que le da un matiz distinto y acompaña la carga emocional de ese momento”, comenta la joven cantautora.
Primer paso en la actuación
En el terreno actoral, Palola se suma al reparto interpretando a Texas, una joven estadounidense radicada en el país que atraviesa la distancia y la nostalgia por su familia. La oportunidad de integrarse al proyecto llegó tras la invitación de la dirección y el impulso de su entorno cercano.
“Al principio me daba mucho miedo porque era algo nuevo para mí, pero las ganas de aprender pudieron más. Ver de cerca la disciplina de los actores y la logística detrás de cada escena fue una experiencia increíble”, añade la intérprete.
El estreno de Desire acompaña la llegada de la película a las salas de cine. A la par de este lanzamiento, Palola trabaja en la producción de un EP de cinco canciones y afianza su agenda de presentaciones en vivo para el cierre de año, que incluye participaciones en el Miami Food Festival el 15 de noviembre y en la ceremonia de los Premios TDO USA el 10 de diciembre venidero.
A partir del próximo 16 de octubre, el público y sus seguidores podrán escuchar Desire en las principales plataformas musicales, como Spotify, Apple Music, YouTube Music, Deezer y Amazon Music, disponible de forma simultánea a nivel mundial.
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