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Los murales de FUGA llegan al textil en la GAN

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Parte de la obra del colectivo artístico podrá disfrutarse en una muestra expositiva en la Galería de Arte Nacional a partir del 13 de septiembre

El colectivo artístico FUGA, integrado por los merideños Virginia Altuve, Jefferson Parra y Dexi Borjas, inaugura este 13 de septiembre en Caracas la muestra “Del mural al textil… material, técnica y mensaje”, en los espacios expositivos de la Galería de Arte Nacional (GAN), ubicada en la Av. México, entre las estaciones Bellas Artes y Parque Carabobo, Caracas, Venezuela.

La exposición propone un recorrido por el viaje creativo de FUGA, que invita a recorrer la interrelación y divergencia entre el muralismo y la creación de obras textiles, explorando cómo las obras trascienden el muro para encontrar nuevas narrativas en la riqueza conceptual, estética y simbólica que define al arte mural y al textil contemporáneo.

Como parte de las actividades previas a la inauguración, desde el lunes 8 de septiembre, el colectivo llevará a cabo en la sede de la GAN un mural participativo, invitando a la comunidad caraqueña a sumarse a la creación de una obra colectiva que se convertirá en memoria compartida del encuentro. La pintura de este mural contará con el patrocinio de Pinturas Pineco (@pinturaspineco).

Una obra que abraza: Seis Años de Luz

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Entre las piezas centrales de la exposición se encuentra el mural “Seis Años de Luz”, obra mural de gran formato (5 x 6 metros).

Desde una mirada curatorial, esta pieza se define como una sinfonía abstracta de formas superpuestas y colores vibrantes que generan profundidad y movimiento. Figuras geométricas y orgánicas se entrelazan en un equilibrio dinámico, donde las transparencias y los matices cromáticos permiten que la luz adquiera protagonismo, revelando nuevas capas y significados.

El estilo se inscribe dentro de la abstracción lírica, alejándose de la rigidez geométrica para evocar, sin representar de manera literal, la presencia de seres humanos. En la obra se perciben perfiles sugeridos que simbolizan un abrazo visual que envuelve al espectador, transmitiendo unión, protección y vitalidad.

12 AÑOS DE FUGA ARTÍSTICA

Desde su fundación en 2013 por Virginia Altuve y Jefferson Parra, FUGA ha sido un espacio de exploración y reflexión sobre una nueva estética muralista venezolana. Inspirados en el legado del muralismo latinoamericano, han encontrado en el mural no solo un medio de expresión artística, sino también una herramienta de diálogo y transformación social.

Con más de una década de trayectoria, FUGA ha desarrollado proyectos en diversos espacios públicos del país, consolidando su identidad en el paisaje urbano venezolano. Su trabajo ha sido reconocido con premios como el primer lugar en el concurso “Murales que Inspiran” de Ron Santa Teresa (2022) por la obra Inspiración 225; la selección en las ediciones 65 y 66 del Premio Nacional de Artes Plásticas Arturo Michelena; una mención honorífica en el Concurso Nacional de Ideas para la Señalética de la Universidad Central de Venezuela; y la participación en la Bienal Internacional de Arte de la Universidad de Los Andes (2022), así como la preselección en la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo BienalSur (2017).

A lo largo de su trayectoria FUGA ha realizado intervenciones artísticas de gran formato en diferentes arterias viales y espacios públicos de Caracas, La Guaira, Maracaibo, Punto Fijo, Chichiriviche de Falcón, Maracay y Mérida, compartiendo cartel con artistas de la talla de Arys, INTI y KozDos en el Festival Internacional de Huellas del Arte (2016). Su trabajo también ha recibido el apoyo de los artistas Juvenal Ravelo y Daniel Suárez, convirtiéndose en un referente actual del arte mural venezolano.

La reciente incorporación de la artista Dexi Borjas ha ampliado el horizonte creativo del colectivo, permitiendo explorar el arte textil como un nuevo canal de expresión manual y conceptual.

MURALES AL ALCANCE DEL TACTO Y OTROS SENTIDOS

La incorporación del textil en la creación de nuevas obras murales conlleva para FUGA una reflexión sobre la materialidad, la técnica y el mensaje, subrayando la capacidad del arte para construir puentes entre disciplinas, memorias y territorios, ofreciendo al espectador un espacio de inmersión crítica y sensorial.

Sin limitarse a exhibir las obras terminadas, la exposición revela los pasos intermedios —bocetos, fragmentos textiles, herramientas y fotografías del proceso— permitiendo al espectador comprender la complejidad detrás de cada pieza.

Adicionalmente, se incorporan elementos sonoros que acompañan el recorrido, creando una atmósfera que conecta al espectador con el proceso artístico. Esta propuesta traslada parte del imaginario de FUGA al espacio íntimo de la Galería de Arte Nacional, ofreciendo a los visitantes la posibilidad de experimentar estas obras desde una perspectiva más cercana y multisensorial.

La exposición estará abierta al público desde el 13 de septiembre hasta el mes de noviembre en la Galería de Arte Nacional, en Bellas Artes. La entrada es libre.

Más información en la cuenta de la GAN @galeriadeartenacional y en el IG @fugamuralista.

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ZANDÚ hace historia en Harvard: primer artista venezolano y latino emergente en presentarse en el LATINO ALUMNI CONFERENCE

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El cantautor ZANDÚ vuelve a ser noticia internacional. Este 03 de octubre de 2025 se presentará en la Universidad de Harvard como parte del Latino Alumni Conference 2025, el primer congreso de latinos en la historia de esta prestigiosa institución.

Con esta participación, ZANDÚ se convierte en el primer artista venezolano y el primer artista latino emergente en presentarse en Harvard, un hecho histórico que representa un logro para Venezuela, para América Latina y para la nueva generación de artistas independientes.

Reconocido por la profundidad en el mensaje de sus canciones y por su intención de sanar y acompañar a través de sus letras, ZANDÚ ha demostrado que su camino no depende del mainstream, sino de la construcción de una comunidad sólida y de un propósito artístico claro: “Hay demasiada responsabilidad detrás de una canción como para no dejar algo bueno”, asegura.

En esta ocasión, ZANDÚ llevará su música y su voz como conferencista, elevando la vara de su carrera a un nuevo nivel. Además de interpretar parte de su repertorio, compartirá un mensaje sobre resiliencia, autenticidad y el poder de la música como herramienta de transformación social.

La magnitud de este logro también se potencia gracias al respaldo de Spozz Club, plataforma suiza de la cual ZANDÚ es cofundador y embajador. SPOZZ está revolucionando la industria musical con un modelo disruptivo en el que los fans también crecen junto al artista, pudiendo invertir en su música y en su carrera. Esta visión innovadora ha despertado el interés de artistas, sellos discográficos e inversionistas en todo el mundo.

ZANDÚ lo resume así:

“Participar en esta conferencia y además cantar es un orgullo personal y una oportunidad para conectar mi voz artística con una visión más amplia de innovación y comunidad latina en el mundo. Mi propósito es abrir puertas para que una nueva generación de artistas latinos independientes pueda soñar y construir desde la autenticidad. La música, la resiliencia y la tecnología juntas pueden ser motores de cambio para nuestra comunidad.”

Con esta participación, Zandú se une a una selecta lista de muy pocos artistas latinos que han tenido la oportunidad de presentarse con un performance en esta universidad, formando parte de un grupo exclusivo que ha llevado la música y la cultura latina a uno de los escenarios académicos más prestigiosos del mundo.

El Latino Alumni Conference 2025, organizado por exalumnos latinos de Harvard, es una iniciativa independiente que refleja el liderazgo y la visión de la comunidad latina en uno de los escenarios académicos más importantes del mundo.

Con esta participación, ZANDÚ no solo representa a Venezuela, sino que se proyecta como una voz influyente de la nueva generación de artistas latinos soñadores, resilientes e independientes, abriendo un capítulo histórico en la intersección entre el arte, la cultura y la educación global.

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José Gregorio Hernández: del lado de la luz regresa Con una actualización de Fundación Bigott de la Fundación Bigott

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La obra que retrata a José Gregorio como santo, médico y símbolo cultural vuelve en una nueva edición de Fundación Bigott. La preventa se activará el 1 de octubre e incluirá un precio especial hasta el 24 del mes

José Gregorio Hernández vuelve a las manos de los lectores. Y lo hace Con una edición actualizada del libro  José Gregorio Hernández. Del lado de la luz, una publicación de Fundación Bigott que reivindica la figura del médico de los pobres no solo como referente religioso, sino como un personaje cultural profundamente arraigado en la identidad venezolana.

Una reedición necesaria

 El texto, que ya tuvo una primera edición ampliamente reconocida, regresa ahora para ofrecer un retrato actualizado del beato recientemente canonizado. La obra no se limita a la devoción popular: abre ventanas hacia el hombre que fue investigador, científico y profesor universitario, pero también hacia el personaje que hoy ocupa un lugar en la pintura, el teatro, la música y hasta el arte pop.

El prólogo, firmado por el cardenal Baltazar Porras, lo sintetiza con claridad: “La santidad de José Gregorio desborda los parámetros de su inabarcable personalidad”.

Voces y miradas

El libro está escrito por Carmen Bethencourt y María García de Fleury, y en su primera edición contó también con la participación de María Matilde Suárez. El volumen se apoya en un sólido aparato visual con fotografías de Nelson Garrido, Carmen Bethcourt, Orlando Corona, Karla Medina, Mauricio Donelli, Alan Montbrun, Jesús Ochoa y Denise Torín, además de archivos de colecciones institucionales como la Biblioteca Nacional, el Diario El Nacional y el Museo José Gregorio Hernández de Isnotú.

En conjunto, textos e imágenes construyen una narrativa que acerca al lector a un José Gregorio múltiple: el médico, el hombre de fe, el referente cultural y el símbolo cotidiano que sigue presente en estampitas, murales y altares improvisados en hogares y hospitales.

Un santo cercano

El libro recoge en una de sus páginas una frase que resume el vínculo de José Gregorio con el país: “José Gregorio, nuestro santo de cabecera”. Una definición que se confirma en la práctica: se trata del personaje al que los venezolanos acuden en momentos de enfermedad, necesidad o incertidumbre, y que al mismo tiempo es reconocido como parte del patrimonio cultural.

Más allá de la devoción, la edición actualizada e José Gregorio Hernández. Del lado de la luz es también un documento de época. Un volumen que permite entender cómo la figura de este médico tachirense sigue vigente, no solo en lo espiritual, sino también en lo social y en lo cultural.

Fundación Bigott: cultura y memoria

Fundación Bigott reafirma con esta publicación su compromiso con la difusión de las expresiones que definen la venezolanidad. Durante de cuatro décadas, la institución ha promovido el conocimiento y preservación de tradiciones musicales, artes visuales y manifestaciones populares. Ahora lo hace con una obra que conecta espiritualidad, cultura y memoria histórica.

Con esta edición actualizada Fundación Bigott abre nuevamente las páginas de un libro que invita a redescubrir a José Gregorio Hernández en todas sus dimensiones. No solo como santo, sino como un referente ético y humano que todavía ilumina la vida de los venezolanos.

Fundación Bigott es una organización con más de cuarenta años de liderazgo en la gestión investigativa y de divulgación del acervo cultural de raíz tradicional de nuestro país, preservando así la conexión con los ciudadanos de Venezuela y el mundo. Para mantenerte al día con la información más actualizada sobre el inicio de los talleres y demás novedades, síguenos en nuestras redes sociales: www.fundacionbigott.orgInstagram: @fundacionbigottFacebook: Fundación Bigott, TikTok: fundacion.bigott

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Amneliz inicia su primera gira promocional por Latinoamérica “Too Much Woman: el movimiento”

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La cantante y compositora dominicana AMNELIZ, radicada en España, da inicio a su primera gira promocional “Too Much Woman: el Movimiento”, con la que recorre varios países de Latinoamérica llevando su música y estilo único a nuevos escenarios.

Considerada como una voz emergente del género urbano tropical, AMNELIZ fusiona reguetón con cumbia, además de otros ritmos caribeños y latinoamericanos. Esta versatilidad le ha permitido destacarse en distintos escenarios y proyectarse internacionalmente.

La artista canta en español, inglés y portugués, y desde 2018 ha trabajado en su primer álbum titulado NATURA. Además, ha lanzado versiones propias de temas populares como FulanitoNo te vistas que no vas y Tu gatita. Entre sus canciones más conocidas se encuentran Sufre, que mezcla bachata y vallenato, y Meu Cora, una colaboración con el español Kiko Rivera.

Cada presentación de AMNELIZ se distingue por un estilo fresco y cercano, conectando directamente con el público, un sello que caracteriza sus shows y que fortalece la relación con sus seguidores.

Desde temprana edad, la música ha sido parte fundamental de su vida. Compuso su primera canción a los 12 años y participó en actividades musicales dentro de la Comunidad Cristiana San Maximiliano Kolbe. Estudió Comunicación Social en la UASD y tuvo participación en programas de televisión dominicana como Esta noche con Yaqui Núñez del RiscoEl gordo de la semana y Fascinante. Más adelante, cursó estudios de producción de televisión en España y produjo su propio programa radial.

Su discografía incluye temas como Es por tiNo notasTe convieneEsta nocheTe lo dijeMeu Cora y Too Much Woman.

Amneliz ha recibido varios reconocimientos internacionales, entre ellos:

Cantante de impacto con proyección internacional – Premios Latino de Oro 2022

Cantautora del año – Premios Tacarigua de Oro Internacional, Venezuela 2020

Galardones en las ediciones USA de estos premios y en los Premios Yara The Best

Con gira promocional, AMNELIZcontinúa mostrando la evolución de una carrera construida sobre la pasión, el esfuerzo y la constante exploración de nuevas fusiones musicales.

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