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Cultura

Los murales de FUGA llegan al textil en la GAN

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El colectivo artístico FUGA, integrado por los merideños Virgina Altuve, Jefferson Parra y Dexi Borjas, inaugura este 14 de marzo en Caracas la muestra “Del mural al textil”… material, técnica y mensaje, en los espacios expositivos de la Galería de Arte Nacional. Se trata de un recorrido por el viaje creativo de FUGA, que invita a recorrer la interrelación y divergencia entre el muralismo y la creación de obras textiles, explorando cómo las obras trascienden el muro para encontrar nuevas narrativas en la riqueza conceptual, estética y simbólica que define al arte mural y al textil contemporáneo.

A través de una cuidada selección de obras que exploran la técnica del patchwork -aplicación textil- y el textil contemporáneo, más una intervención mural interactiva, elementos sonoros vinculados al proceso creativo y una muestra del proceso de creación de las piezas expuestas, “Del mural al textil”… material, técnica y mensaje se configura como una experiencia sensorial, participativa y de diálogo para los asistentes. 

Desde su fundación en 2013 por Virginia Altuve y Jefferson Parra, FUGA ha sido un espacio de exploración y reflexión sobre una nueva estética muralista venezolana. Inspirados en el legado del muralismo latinoamericano, han encontrado en el mural no solo un medio de expresión artística, sino también una herramienta de diálogo y transformación social.

Con más de una década de trayectoria, FUGA ha desarrollado proyectos en diversos espacios públicos del país, consolidando su identidad en el paisaje urbano venezolano. Su trabajo ha sido reconocido con premios como el primer lugar en el concurso “Murales que Inspiran” de Ron Santa Teresa (2022) por la obra “Inspiración 225”, la selección en las ediciones 65 y 66 del Premio Nacional de Artes Plásticas Arturo Michelena. Mención honorífica en el Concurso Nacional de Ideas para la Señalética de la Universidad Central de Venezuela y la participación en la Bienal Internacional de Arte de la Universidad de Los Andes (2022); así como la preselección en la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo BienalSur (2017)

A lo largo de su trayectoria FUGA, ha realizado intervenciones artísticas de gran formato en diferentes arterias viales y espacios públicos de Caracas, La Guaira, Maracaibo, Punto Fijo, Chichiriviche de Falcón, Maracay y Mérida, compartiendo cartel con artistas de la talla de Arys, INTI y KozDos en el Festival Internacional de Huellas del Arte (2016). Su trabajo también ha recibido el apoyo de los artistas Juvenal Ravelo y Daniel Suárez, convirtiéndose en un referente actual del arte mural venezolano.

Recientemente, la incorporación de la artista Dexi Borjas ha ampliado el horizonte creativo del colectivo, permitiendo explorar el arte textil como un nuevo canal de expresión manual y conceptual.

La incorporación del textil en la creación de nuevas obras murales, conlleva para ellos una reflexión sobre la materialidad, la técnica y el mensaje, subrayando la capacidad del arte para construir puentes entre disciplinas, memorias y territorios, ofreciendo al espectador un espacio de inmersión crítica y sensorial. Sin limitarse a exhibir las obras terminadas, la exposición revela los pasos intermedios —bocetos, fragmentos textiles, herramientas y  fotografías del proceso— permitiendo al espectador comprender la  complejidad detrás de cada pieza. 

 Adicionalmente, se incorporan elementos sonoros que acompañan el recorrido, creando una atmósfera que conecta al espectador con el proceso artístico. Esta propuesta traslada parte del imaginario de FUGA, al espacio íntimo de la Galería de Arte Nacional, ofreciendo a los visitantes la posibilidad de experimentar estas obras desde una perspectiva más cercana y multisensorial.

 La exposición estará abierta al público desde el 14 de marzo hasta el mes de mayo en la GAN en Bellas Artes. La entrada es libre.

 Más información en la cuenta de la GAN @galeriadeartenacional y el IG @fugamuralista.  

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Actualidad

“Cartas de Amor” revive la emotividad del amor y la vida en el Teatro Trasnocho

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Regresa a la sala del Teatro Trasnocho la aclamada obra “Cartas de Amor”, original del dramaturgo estadounidense A. R. Gurney, todo un clásico moderno bajo la producción del Grupo Actoral 80 y que estará solo por dos semanas en cartelera con doble elenco, los días 14, 15 y 16 de noviembre con Dora Mazzone y Héctor Manrique, y el 21, 22 y 23 de noviembre con Sonia Villamizar y Sócrates Serrano. La dirección corre por cuenta de Héctor Manrique a partir de la puesta en escena de Miriam Dembo y las entradas a un precio de 15$ (o su equivalente en moneda nacional) ya  están disponibles en la taquilla del teatro ubicado en el C.C. Paseo Las Mercedes, por la modalidad de venta directa vía “whatsapp” con el número 0414-6913811 y por la plataforma web: www.ticketmundo.com.ve

“Cartas de Amor” es una emotiva historia que cuenta la vida de un hombre y una mujer desde que tienen siete años hasta los 50 y tantos, a través de las misivas que se envían. Melissa y Andy se conocen desde niños y a lo largo de toda su vida han mantenido contacto epistolar, a través de las cartas que se envían se descubre su infancia, adolescencia, juventud y madurez, el público va conociendo los momentos claves y condicionamientos familiares y psicológicos de sus vidas y, sobre todo sus encuentros y desencuentros, ya que se van contando las ambiciones, sueños, decepciones, victorias y fracasos que han tenido. Con esas lecturas, quedan dibujados sus dos caracteres contrapuestos: Melissa es apasionada, inestable, capaz de buscar y buscar sin encontrar su equilibrio, mientras que Andy es juicioso, frío, trepador y muy establecido, y mediante sus contrastes, el espectador se ve dibujado en lo que son las pasiones humanas, no solo de las relaciones de pareja sino de todo lo que implica el crecer y dar paso al tiempo.  

Esta pieza que fue finalista de los Premios Pulitzer como Mejor Texto Teatral, ha sido representada en diversas salas del mundo y del país, siendo Fausto Verdial y María Cristina Lozada los primeros en darle vida a estos personajes en Venezuela, y otros actores de renombre como Mariano Álvarez, Carlota Sosa, Javier Vidal, Julie Restifo, Elba Escobar, Orlando Urdaneta, Alejo Felipe, Beatriz Valdez, Juan Manuel Montesinos, Fabiola Colmenarez, Jorge Palacios, Luigi Sciamanna, Mariaca Semprum, Sócrates Serrano, Prakriti Maduro, Sonia Villamizar y Dora Mazzone los han representado en las tablas.

Héctor Manrique, quien además de asumir la dirección ha realizado el rol de Andy en los últimos montajes, afirma que: “Es un espectáculo que por un lado es un homenaje a la escritura, a esa forma extraordinaria de comunicación de las personas en un momento como el que estamos viviendo donde los emoticones, mensajes de voz, fotos instantáneas y mensajitos llenos de equívocos han sustituido a esa forma tan maravillosa como el hombre se comunicaba a través de las cartas, cartas donde pasaba un tiempo entre la escritura y su recibimiento y posterior lectura, no había esta inmediatez y sí esa cosa tan emocionante y excitante que significaba leer y estar con alguien a partir de esa lectura. Por otro lado, está la belleza literaria de esas cartas, la pasión que en ellas se expresa y el humor que desbordan; creo que el viaje que hace el espectador en esta obra es absolutamente emocionante y conmovedor, es un canto al amor, a la sensibilidad y a la inteligencia”.    

Por su parte, la actriz Sonia Villamizar, quien conforma el elenco de la segunda semana de funciones confiesa que es una de las obras que más atesora hacer: “Me conmueve porque paso por una montaña rusa de emociones, como actriz está el reto de interpretar con la voz y ciertos cambios mínimos, las distintas edades que va teniendo desde que empieza a leer la primera carta y cómo van creciendo y evolucionando. Es un montaje sencillo pero la atmósfera que se crea allí es hermosa porque te hace viajar a través de los años, a través de distintas épocas en la vida de estos dos personajes”. 

“Cartas de Amor” – Temporada 2025:

Lugar:  Teatro Trasnocho (C.C. Paseo Las Mercedes) @trasnochocult

Fechas (2 semanas): 

Viernes 14, sábado 15 y domingo 16 de noviembre

Viernes 21, sábado 22 y domingo 23 de noviembre

Horarios: viernes a las 8:00 pm, sábados y domingos a las 7:00 pm 

Precio: 15$ o su equivalente en moneda nacional

Entradas online: www.ticketmundo.com.ve  @ticketmundo_ve

Link de venta Whatsapp: 0414-6913811

Elenco semana 1: @doramazzone @ manriquehector

Elenco semana 2: @villamizarsonia @socratesserrano

Dirección: @manriquehector

Info: @grupoactoral80

“Está la belleza literaria de esas cartas, la pasión que en ellas se expresa y el humor que desbordan; creo que el viaje que hace el espectador en esta obra es absolutamente emocionante y conmovedor, es un canto al amor, a la sensibilidad y a la inteligencia”.  Héctor Manrique. Director y Actor 

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Cine y teatro

La Crítica celebra la vida y legado del legendario Benny Moré en el CCAM

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El Centro Cultural de Arte Moderno, ubicado en La Castellana,
presenta un concierto irrepetible que honra al más grande cantor del Caribe,
 de la mano de una de las más emblemáticas orquestas del país, con músicos de primera fila e invitados de lujo, como el sonero Luis España:
“el Diablo del Son”

La cita con la memoria y la buena música tiene fecha el sábado 15 de noviembre, a las 7 p.m.,  cuando la Orquesta La Crítica suba al escenario del Centro Cultural de Arte Moderno de Caracas, para celebrar la vida y legado del legendario Benny Moré, icono de la música cubana y caribeña, considerado  una de las más grandes voces del siglo XX, también conocido como “El Príncipe del Mambo”, “El Sonero Mayor” y “El Bárbaro del Ritmo”.
 
Será una velada irrepetible de son,  salsa, bolero  y guaracha, una noche para revisitar las canciones y revivir  el idilio y la alegría que la música de Benny Moré siempre contagió, en la que  el público bailará y cantará al ritmo de éxitos inolvidables como Que Bonito y Sabroso,  Se te cayó el tabacoComo FueBatangaDime tú que canto yoSoy del monte.
 
“La salsa brava no faltará en este encuentro con la memoria y la buena música, ya que La Crítica interpretará, además, sus temas más reconocidos como: Se necesita RumberoCruel DesilusiónA élMadre, Monta mi caballoAmada Ven, La Merenguita,  Rumba Rumbero, No lloraré, entre otros”, comenta Jefferson González, productor de esta agrupación.
 
Fundada en 1978, en sus inicios la Orquesta La Crítica unió el talento del irrepetible Oscar D´León con la musicalidad de Mauricio Silva, pianista, compositor y cantante cuyos arreglos, aunados a los aportes de otros grandes músicos, darían un matiz especial a su sonido al punto de convertirla en referencia obligada y acompañante de grandes soneros internacionales como Justo Betancourt, Héctor Lavoe, Ismael Miranda, Ray de la Paz, Daniel Santos o la legendaria Celia Cruz.
 
Como invitado especial de este tributo a Bartolomé Maximiliano Moré Gutiérrez (1919-1963), brillará Luis España, “El Diablo del Son”, quien con sesenta años de trayectoria artística ha participado en orquestas como El Septeto Siboney, Sonero Clásico del Caribe, Cuarteto Son de Cuba, La Charanga Habanera, entre muchas más. 

Las  entradas para este #GranHomenajeABennyMoré con La Orquesta La Crítica y sus invitados, están a la venta a través de  la plataforma liveritickets.com, en Cinex y en las taquillas del Centro Cultural de Arte Moderno, ubicado frente a la plaza La Castellana, antes Torre BOD.
 
Mayor información en la página centroculturalam.com y en las redes sociales, @cculturalam

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Música

Golden presenta “Saoko Vol. 1 Deluxe”: una edición que lleva la energía y el movimiento a otro nivel

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Golden eleva el pulso de su universo musical con Saoko Vol. 1 Deluxe, una edición extendida que redefine los límites de su sonido

Este lanzamiento expande la esencia del primer álbum de Golden, llevando su fusión característica de afrobeats, dancehall, salsa y vibras latinas a nuevas alturas.

 

A los temas originales se suman tres nuevas canciones que revelan distintas facetas de su evolución artística. Saoko Vol. 1 Deluxe no es solo una experiencia sonora: es una declaración de identidad. En palabras del artista, “el Saoko no es solo música, es estilo, movimiento y cultura”.

Este proyecto reafirma la visión de Golden: crear un sonido global con alma latina. Cada track vibra con una energía que trasciende géneros, conectando la calle con lo elegante, lo tropical con lo urbano. Saoko Vol. 1 Deluxe es más que una reedición: es una evolución.

El álbum trae un videoclip de la canción “La Esencia” en colaboración con el artista Zaider, es una celebración al amor genuino y a la singularidad. Con una base Afro Latin de cadencia cálida y romántica, el tema combina alegría, sensualidad y profundidad emocional. Golden canta a esa persona que posee “algo raro e incomparable”, una energía natural que trasciende lo superficial.

“Trabajar con Zaider en ‘La Esencia’ fue pura energía fluida. Llegó con esa vibra caribe cruda que elevó la canción al instante. Sus melodías fluyen solitas, y la forma en que interpreta la emoción en su delivery le dio otra capa de autenticidad al tema. No se sintió como una colaboración aparte, sino como dos artistas vibrando en la misma frecuencia, creando algo orgánico juntos. Zaider trajo su propia esencia a la canción, y eso fue lo que la hizo especial.”

Este proyecto reafirma la visión de Golden, crear un sonido global con alma latina. Cada track vibra con una energía que trasciende géneros, conectando la calle con lo elegante, lo tropical con lo urbano. Saoko Vol. 1 Deluxe es más que una reedición, es una evolución.

 
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