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Cine y teatro

“Mundo Ghibli”: Poesía visual en gran pantalla

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Para celebrar el legado de uno de los estudios de animación más importantes del planeta, Mundo D Película trae para los fanáticos venezolanos del animé japonés un ciclo en el que resaltan obras de maestros como Hayao Miyazaki e Isao Takahata, fundadores del Studio Ghibli, donde se han producido películas consideradas “joyas de la animación” desde hace 40 años

Nombrar Studio Ghibli delante de un fanático entendido es como mencionar una
suerte de autoridad cinematográfica que causa asombro y respeto. No es gratuito, no es simple
fanatismo. La filmografía que han concebido maestros como Hayao Miyazaki e Isao Takahata,
fundadores de esta casa productora, en junio de 1985, se ha ganado no sólo la admiración de esos fanáticos sino de la crítica especializada y hasta de La Academia, que ya en varias oportunidades ha reconocido con nominaciones y premios estas joyas de la filmografía japonesa.


¿Por qué? Existen muchos atributos de una película producida por el Studio Ghibli. Un primer lugar lo ocupa el tipo de animación artesanal de estas historias: una sutil combinación de dibujo a mano y acuarela con pinturas acrílicas. También una cautivadora puesta en escena que suele invitar entre secuencias a la contemplación del espectador, lejos del ritmo trepidante de una edición computarizada de un estudio más comercial. Y, por último, pero no menos importante: los temas que abordan estas cintas incluyen las conexiones humanas y la armonía en la relación del hombre con la naturaleza, entre otros tópicos. Y tienen, además, un alto porcentaje de protagonistas femeninas.

Tomando en cuenta ese público cautivo que han creado estas producciones de Ghibli desde su
creación, hace exactamente 40 años, y el anhelo de ese público de querer volver a ver en gran
pantalla esas historias tan conmovedoras y reflexivas, Mundo D Película trae a las salas de cine
venezolanas “Mundo Ghibli”, un ciclo de filmes de este laureado estudio para deleite de la audiencia.

Este ciclo no es exclusivo de Venezuela, sino que se estrena en toda Latinoamérica. La cita es desde el próximo 7 de agosto hasta el 4 de diciembre de este 2025 en salas de cine de toda Venezuela. Once películas, cinco meses y un público cautivo.

Cita con lo sublime el 7 de agosto

El Viaje de Chihiro (Spirited Away). Año 2001 Ganadora del Oscar 2003 a Mejor Película Animada. Una obra maestra visual y narrativa sobre identidad, valentía y mundos paralelos. Durante la mudanza de su familia a los suburbios, una conflictiva niña de 10 años de edad deambula por un mundo gobernado por dioses, brujas y espíritus, y donde los humanos se transforman en bestias. Puntuación en Imdb: 8.6 sobre 10.  Metacritic: 96 sobre 100. Rotten Tomatoes: 96 sobre 100. Director: Hayao Miyazaki.28 de agosto – Ciclo 1

El Cuento de la Princesa Kaguya (The Tale of the Princess Kaguya). Año 2013


Kaguya es una hermosa joven codiciada por cinco nobles. Para evitar casarse con un desconocido al que no ama, envía a sus pretendientes a misiones aparentemente imposibles. Pero lo que no sabe ess que tendrá que afrontar su destino por sus decisiones. Nominada al Oscar 2015 en la categoría Mejor Película Animada y ganadora del premio a la Mejor Película de la Boston Society of Film Critics.


Puntuación en Imdb: 8 sobre 10. Metacritic: 89 sobre 100. Rotten Tomatoes: 100 sobre 100. Director: Isao Takahata.
La Colina de las Amapolas (From Up On Poppy Hill). Año 2011 Un grupo de adolescentes de Yokohama -la segunda ciudad más habitada de Japón después de
Tokio- busca salvar la casa club de su escuela de una demolición, en los preparativos para los Juegos
Olímpicos de Tokio 1964. Ganadora del premio de la Academia Japonesa de Cine a la Mejor Película
Animada de 2012. Puntuación en Imdb: 7.4 sobre 10. Metacritic: 71 sobre 100. Rotten Tomatoes: 87
sobre 100. Director: Goro Miyazaki (hijo del maestro Hayao Miyazaki).
Recuerdos del Ayer (Only Yesterday). Año 1991
Una oficinista japonesa de 27 años, muy maltratada, viaja al campo y recuerda su infancia en Tokio y lo que podría haber sido su vida. Ganadora del premio a la Mejor Película Animada en los International Online Cinema Awards (INOCA). Puntuación en Imdb: 7.6 sobre 10. Metacritic: 90 sobre 100. Rotten Tomatoes: 100 sobre 100. Director: Isao Takahata.

La Guerra de los Mapaches (Pom Poko). Año 1994

Los Tanuki, raza de perro japonés que tiene similitud con el mapache, poseen la habilidad de
transformarse en humanos u otra criatura que deseen con sólo desearlo, según la tradición popular japonesa. Son ellos quienes descubren que un grupo de personas están planeando acabar con el bosque en el que habitan para construir una nueva urbanización y se organizan para impedirlo usando su poder. Obtuvo el Premio Especial de la Academia Japonesa de Cine en 1995. Puntuación en Imdb: 7.2 sobre 10. Metacritic: 77 sobre 100. Rotten Tomatoes: 86 sobre 100. Director: Isao Takahata.

9 de octubre La Princesa Mononoke (Princess Mononoke). Año 1997

El joven príncipe Ashitaka se ve involucrado en un conflicto entre la princesa Monokoke, criada por lobos en el bosque, y una empresa constructora que pretende acabar con el ecosistema.

Considerada una épica ecológica combina acción, belleza visual y un mensaje urgente sobre el
equilibrio entre el ser humano y su entorno. Fue la Mejor Película de 1998 para la Academia
Japonesa de Cine. Puntuación en Imdb: 8.3 sobre 10. Metacritic: 76 sobre 100. Rotten Tomatoes: 93 sobre 100.

Director: Hayao Miyazaki.
6 de noviembre – Ciclo 2
Se Levanta el Viento (The Wind Rises). Año 2013 El ingeniero en aviación japonés Jiro Horikoshi, un apasionado de su oficio, nunca imaginó que uno de los modelos de avión del que es artífice, el A6M, será usado en la Segunda Guerra Mundial por

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Cine y teatro

Cines Unidos su nueva identidad de marca con una experiencia inmersiva

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La empresa líder de exhibición cinematográfica en Venezuela convocó a los medios de comunicación para celebrar la evolución de su imagen institucional a través de un recorrido interactivo de cinco estaciones

 

En el marco de la renovación y evolución de su propuesta de entretenimiento, Cines Unidos llevó a cabo este miércoles 28 de octubre la presentación oficial de su nuevo rebranding. El evento, celebrado en las instalaciones del Centro Comercial Millenium en Caracas, reunió a representantes de los principales medios de comunicación del país para compartir en exclusiva la nueva narrativa visual y conceptual de la marca.

La jornada ofreció una dinámica multisensorial diseñada bajo el concepto de la “Experiencia Cines Unidos”, estructurada en cinco estaciones interactivas que permitieron a los asistentes conectar de forma directa con los valores renovados de la compañía:

  1. El Gran Rompecabezas: Una estación colaborativa donde los invitados colocaron piezas clave para develar progresivamente el diseño y la estructura del nuevo logotipo de Cines Unidos, simbolizando la unión y la constante evolución de la marca.

  2. Estación Photobooth (Recuerdo de Experiencia): Un espacio fotográfico ambientado para capturar el momento y ofrecer a la prensa un recuerdo impreso al instante de la cobertura.

  3. Personalización de Totebags: Espacio de diseño en vivo donde los asistentes pudieron personalizar bolsos ecológicos con la nueva línea gráfica de la empresa.

  4. Personalización de Termos: Área dedicada a la customización de cilindros de hidratación de marca con detalles alusivos a la nueva identidad.

  5. Estación de Degustación: Un cierre gastronómico con propuestas exclusivas de confitería y coctelería para complementar el recorrido cinematográfico.

Con esta transformación gráfica y conceptual, Cines Unidos reafirma su compromiso con el público venezolano, apostando por la modernización de sus espacios, la innovación en la atención al cliente y la consolidación de las salas de cine como espacios integrales de entretenimiento.

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Cine y teatro

El Festival del Cine Venezolano regresa a Margarita con una monumental edición doble

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El cine venezolano demuestra una vez más que su luz es inextinguible. Tras una obligada pausa que, lejos de detener el movimiento, sirvió para acumular el vigor creativo del país y redefinir horizontes, la Fundación para el Desarrollo del Arte y la Cultura (Fundearc) anuncia oficialmente el esperado retorno del Festival del Cine Venezolano (FCV). Del 22 al 26 de noviembre de 2026, en Cinex del C.C Costa Azul, en la Isla de Margarita será la sede de un hito sin precedentes en la cultura nacional: la celebración unificada de sus ediciones 21.ª (2025) y 22.ª (2026) en un solo mega evento.


Esta convocatoria extraordinaria trasciende la tradicional fiesta del cine; se erige como un manifiesto contundente sobre la resiliencia, el valor incalculable y la madurez de nuestra cinematografía. Lejos de conformarse con el tiempo en pausa, la organización del FCV ha estructurado una vitrina monumental que rendirá tributo y dará pantalla al talento que continuó filmando, contando historias y creando país.
“No nos detuvimos; tomamos impulso para hacer historia. El cine venezolano es terco, valiente y profundamente necesario. Volvemos con la edición más fuerte, amplia y determinante de los últimos veinte años: una plataforma doble que convocará la cosecha audiovisual de dos años de trabajo ininterrumpido de nuestros realizadores”, afirma categóricamente Karina Gómez Franco, directora general del festival.


Durante cinco días de efervescencia cinematográfica en la Perla del Caribe, el FCV 2026 desplegará una robusta Selección Oficial que reunirá lo más destacado de la producción nacional reciente. La contienda albergará un hito histórico de 63 largometrajes en competencia —entre los cuales despuntan 14 óperas primas—, distribuidos entre ambas entregas: la 21.ª edición participará con 20 títulos de ficción y 12 documentales, mientras que la 22.ª edición sumará 11 obras de ficción y 20 producciones documentales, además de sus correspondientes secciones de cortometrajes.


La exhibición se enriquecerá fuera de competencia con proyecciones especiales en versión restaurada de cuatro joyas fundamentales de nuestro patrimonio fílmico: El Pez que fuma, de Román Chalbaud, Simplicio, de Franco Rubartelli, Luis Guillermo Villegas Blanco. Un hombre de Película, de Oscar Lucién, Gerry Weil: Una historia de jazz de Xavier González y Andy Pinto. Asimismo, el festival rendirá un merecido tributo a la trayectoria de grandes referentes de la industria: la 21.ª edición homenajeará a la productora Liz Mago y a la emblemática casa realizadora Cinesa, mientras que la 22.ª edición estará dedicada al legado del gestor cultural Alexis Montilla —fundador de los icónicos parques temáticos de Mérida— y al destacado cineasta y productor Rolando Loewenstein.


Asimismo, el festival mantendrá sus pilares fundamentales de formación a través de la competencia Universidad Audiovisual —que en esta ocasión medirá el pulso a las nuevas generaciones con la participación de 21 casas de estudio y escuelas de cine—, aunado a clases magistrales, encuentros con la industria y casas productoras que han edificado nuestro patrimonio fílmico.


Con el respaldo de Cinex, el Centro Comercial Costa Azul, el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), Sigo, el Hotel Tibisay Boutique y el gremio cinematográfico, el Festival del Cine Venezolano ratifica que el arte audiovisual es un motor insustituible de identidad, cultura y turismo. Del 22 al 26 de noviembre, Margarita se convertirá en el epicentro donde la memoria, el presente y el futuro del cine venezolano brillarán con más fuerza que nunca.


Toda la información sobre convocatorias, bases de participación y novedades de esta histórica edición doble estará disponible en el portal oficial www.festivaldelcinevenezolano.com y en la cuenta de Instagram @somosfcv.

 

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Cine y teatro

Cinex celebra su aniversario al estilo de los 2000 en el C.C. Parque Cerro Verde

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La cadena de cines líder en Venezuela reunió a invitados especiales, aliados y fanáticos en una celebración inmersiva que contó con la participación de reconocidas marcas y dinámicas interactivas

En una velada llena de brillo, nostalgia y pasión por el séptimo arte, Cinex celebró un nuevo aniversario con un viaje en el tiempo directo a la década de los 2000. El evento tuvo lugar este miércoles 21 de octubre en las instalaciones de Cinex Parque Cerro Verde, reuniendo a personalidades del entretenimiento, creadores de contenido, medios de comunicación y aliados estratégicos.

La ambientación del espacio trasladó a los asistentes a la era dorada de la cultura pop del cambio de milenio. Uno de los puntos más aclamados de la noche fue la proyección especial de películas clásicas que marcaron a toda una generación, permitiendo a los invitados revivir en pantalla grande grandes éxitos cinematográficos que definieron esa época.

A la oferta cinematográfica se sumó una variada muestra de activaciones de marca. Diversas empresas aliadas dijeron presente con dinámicas interactivas, degustaciones, juegos temáticos y sorpresas exclusivas que mantuvieron al público entretenido y participativo durante toda la jornada.

“Celebrar un año más nos llena de orgullo, pero hacerlo recordando los años 2000 nos conecta con una época de gran transformación. Queríamos regalarle a nuestros invitados y aliados una experiencia 360°: volver a disfrutar de clásicos del cine en la pantalla grande combinándolo con el apoyo de marcas increíbles que hicieron de esta noche algo inolvidable”, señaló [Nombre y Cargo del Portavoz / Directivo de Cinex].

El evento concluyó con momentos de gran interacción en plataformas digitales, posicionando a Cinex y al C.C. Parque Cerro Verde en las tendencias de la noche.

Con esta celebración, Cinex reafirma su compromiso de seguir siendo el punto de encuentro preferido por la familia venezolana, apostando por la innovación en sus salas, la diversificación de su propuesta de entretenimiento y el fortalecimiento de sus alianzas comerciales.

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