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Artes plásticas

NONATUMA. Tejidos en el arte warao Se inaugura en la Sala TAC

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La Colección C&FE y la Sala Trasnocho Arte Contacto unen sus esfuerzos para presentar la exposición Nonatuma. Tejidos en el arte waraouna muestra que parte del libro del mismo título y que invita al público a mirar de cerca la creación de los tejedores waraos, habitantes originarios del delta del Orinoco.

Se reconoce así, con este proyecto, la persistencia de una estética ancestral que continúa viva, tejiendo su historia en silencio y belleza La inauguración se realizará el domingo 30 de noviembre a las 11:00 am

En un contexto en el que las culturas originarias enfrentan amenazas constantes, Nonatuma. Tejidos en el arte warao reafirma el poder del arte como herramienta de resistencia y memoria. La exposición se centra en la cultura material de la etnia warao, siendo una oportunidad para reflexionar en la funcionalidad, la técnica y la innovación en sus obras. Estas evidencian la maestría de los artistas waraos en el trabajo del tirite y el moriche.

Ambas fibras, cargadas de gran significado cultural, han marcado el ritmo de su producción: mientras la cestería de tirite se ha enfocado en la perdurabilidad de objetos utilitarios y rituales, la aparición de cestas de moriche con propósitos comerciales representó un punto de inflexión, dando paso a nuevas formas de expresión estética. La Colección C&FE, dirigida por Carolina y Fernando Eseverri, presenta en esta ocasión un corpus excepcional de cestas, chinchorros y objetos rituales waraos. Cada obra es testimonio de una tradición viva que combina utilidad, diseño e historia.

Vale destacar que esta muestra es el resultado directo de una investigación y un registro plasmados en el libro Nonatuma. Tejidos en el arte warao. Una publicación que pone a disposición de especialistas y público general un minucioso catálogo razonado con detallados estudios históricos y técnicos de una gran selección de cestas y tejidos waraos. A través de los ensayos de Toti Vollmer y Mariapía Bevilacqua, el volumen ofrece dos miradas complementarias: una reconstrucción histórica y geográfica de la vida warao y del rol de la Galería Yakera —pionera en la promoción del arte indígena en Venezuela—, y un detallado estudio estético y técnico de las piezas que componen la colección.

El libro es también un reconocimiento al legado del diseñador estadounidense Nereus Bell, de la antropóloga Kathy Hayes y de la Asociación Civil Yakera (1976-1992), quienes dedicaron su vida a promover el arte warao bajo principios de respeto cultural y comercio justo (fair trade), mucho antes de que estos conceptos se hicieran habituales. El proyecto —editado y coordinado por Isabela Eseverri, curado por Don Bell y cuidado en su diseño por Teresa Mulet—ofrece un catálogo razonado con más de doscientas piezas documentadas, mapas, una línea de tiempo y una bibliografía exhaustiva, convirtiéndose en una referencia esencial para investigadores, curadores y amantes del arte indígena latinoamericano.

La exposición cuenta con la producción de la Colección C&FE. La curaduría de Nereus Bell. La museografía de Rafael Santana. 

El diseño editorial de Teresa Mulet. Los textos de Toti Vollmer y Mariapía Bevilacqua. Las fotografías de Isabela Eseverri, Verónica Ettedgui, Nelson Garrido,

Siegfried Geyer y Carlos Uzcátegui. El registro de Leonor Solá e Israel Ortega. La conservación y restauración de Julio Loaiza y Marisela Ramírez. El acondicionamiento de sala, el montaje y la rotulación de Alfredo Freites. La coordinación está a cargo de Priscila Abecasis por Colección C&FE y Lorena González Inneco y Darwins Rodríguez Torres por Sala TAC.

Durante la exhibición se llevarán a cabo visitas guiadas con el curador de la muestra, así como varios foros para reflexionar sobre la tradición y vigencia de los artistas con la participación de reconocidos investigadores.  

La Sala TAC está ubicada en el Trasnocho Cultural, en el sótano del Centro Comercial Paseo Las Mercedes. Su horario es de martes a domingo de 2:00 p.m. a 7:00 p.m. Puede obtener más información a través del teléfono 0212-993.2957, las cuentas: @salatac1 y @trasnochocult.

Coordenadas

Exposición: Nonatuma. Tejidos en el arte warao Inauguración: Domingo 30 de noviembre de 2025 – 11:00 am Lugar: Sala TAC.

Trasnocho Cultural

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Artes plásticas

Exponen por primera vez un penetrable del maestro Jesús Soto en el Serpentine de Londres

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Por primera vez se exhibe al aire libre una de las obras más emblemáticas del cinetista internacional Jesús Rafael Soto en Londres. Con el patrocinio principal de Britannia Financial Group, la prestigiosa Serpentine Galleries inauguró su programa de verano “Art in the Park”, que se extenderá hasta el próximo 25 de octubre.

Se trata del Pénétrable BBL Jaune, una instalación de diez metros de longitud compuesta por 4 mil hilos idénticos de vinilo suspendidos de una estructura de acero. La obra fue creada en 1999 y relanzada en 2023 por los herederos de la familia Soto con motivo del centenario de su nacimiento.

“Para Britannia Financial Group y para nuestra familia, es un honor haber podido contribuir a que la obra del maestro Jesús Soto se presente por primera vez en un solo show en Londres, y que continúe inspirando a las nuevas generaciones desde uno de los espacios culturales más importantes del mundo”, afirmó Melanie de Herrera Velutini, responsable de la estrategia artística y cultural de Britannia y directora de ORBE Consultants.



“La escultura invita a la participación más que a la observación, una convicción que Soto mantuvo a lo largo de su vida y que está en sintonía con la forma en que nuestra familia siempre ha abordado sus responsabilidades”, agregó.

El Pénétrable BBL Jaune forma parte de las más de 70 esculturas de su estilo creadas por el artista. Soto, nacido en Venezuela y considerado una de las figuras más influyentes del arte cinético del siglo XX, fue distinguido con la Orden de las Artes y las Letras del gobierno de Francia en 1968. En 1990, la Unesco le otorgó la medalla Picassso por considerar que su arte ha contribuido a acercar a innumerables países del mundo.

La exposición ofrece arte contemporáneo, arquitectura y actividades públicas en uno de los principales centros culturales de Londres. Además de la instalación, Serpentine presenta una muestra especial dedicada al portafolio del artista. Por primera vez también sus herederos  autorizan una edición especial de productos infantiles desarrollados a partir de su obra.

“Esto es algo sin precedentes que permitirá extender el legado de Jesús Soto a un público más amplio. Desde siempre, su visión transformó la relación entre el arte, el espacio y el espectador. Esta nueva manera de apreciar su creación reafirma la vigencia de un artista universal, un maestro cuya obra sigue dialogando con el público más de dos décadas después de su fallecimiento”, agregó Melanie Herrera Velutini.

“Art in the park” es una novedosa iniciativa de Serpentine Galleries que busca difundir el arte más allá de sus paredes. Como cierre, según agregó Melanie Herrera Velutini, en octubre se realizará un cocktail finissage con invitados especiales.

 

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Actualidad

Pavlova y Dagor presentan el mural El Freseo en Chacao

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Pavlova Caracas celebra la presentación de El Freseo, un mural de 12 metros creado por el artista urbano Dagor junto a la marca Raíces, una obra que rinde homenaje a la ciudad, la cultura y la comunidad fresa

Pavlova Caracas inauguró El Freseo, un mural de 12 metros creado por el artista urbano Dagor en colaboración con Raíces y Pinturas PPG. La obra, instalada frente al local de la marca en Chacao, destaca por su fuerza cromática y por su intención de rendir homenaje a la cultura caraqueña desde una visión contemporánea y alegre.

Las declaraciones se ofrecieron en una entrevista realizada por Ismelys Velásquez, host de En la Vista 360 de PublinMagazine, quien conversó con los creadores del proyecto para conocer la historia detrás del mural.

Durante la entrevista, Oriana Palacios, fundadora y directora creativa de Pavlova, explicó que la obra nace de la mezcla entre moda, arte y la estética propia de la marca. “Pavlova es moda y arte convertido en un postre y hemos traído esta obra de arte a Chacao justo frente a nuestro local de la mano de Raíces, Pinturas PPG y Dagor”, expresó.

Palacios también destacó que la pieza propone una reinterpretación del término “fresa”, describiéndolo como parte del ecosistema caraqueño: una comunidad amable, alegre y amante del arte y la buena vida. Añadió que los colores utilizados forman parte de su propio universo creativo, y adelantó que la fresa se convertirá en un símbolo cada vez más presente en el país, recordando que “en Venezuela tenemos de las mejores fresas de Latinoamérica”.

Por su parte, Dagor explicó que el proceso tomó aproximadamente un mes y que trabajó inspirándose directamente en la estética de Pavlova y Raíces. “La paleta de colores es básicamente la que estas dos marcas utilizan”, comentó.

El artista señaló que entregar esta obra a la ciudad tiene un significado especial para él, pues una parte esencial de su trabajo es la interacción del público con sus murales. “La idea es que la disfruten todos los espectadores que pasan por aquí… siempre me interesa lo que el espectador opina, lo que ve en las formas y lo que piensa de la obra”, afirmó.

La presentación de El Freseo se desarrolló como un encuentro íntimo y lleno de creatividad, donde Pavlova Caracas compartió con su comunidad esta pieza que combina diseño, identidad cultural y una vibrante celebración del espíritu caraqueño.

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Artes plásticas

Baruta Brilla: la Ruta Turística Cultural e Histórica

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La iniciativa de “Baruta Brilla” es un tour cultural que se viene desarrollando desde hace dos años. Este comenzó por los sectores de San Agustín, luego Petare y ahora Baruta, desarrollado por las empresas privadas Booking Show, Disfrutarte y Publinsite.

Ahora, con la Alcaldía de Baruta, se está llevando a cabo “Baruta Brilla“, que representa la expansión de este exitoso tour. La movida turística tiene dos años recorriendo las comunidades donde todo empezó y aún se sigue desarrollando, sembrando valor y atractivos en cada parada.

El evento ofreció a los participantes un recorrido de once paradas, combinando historia, arte, tradiciones, gastronomía local y el inigualable calor humano de la comunidad

El municipio Baruta encendió una oportunidad de entretenimiento y conocimiento local con la inauguración de la ruta. Este proyecto busca revitalizar el sentido de pertenencia y promover el potencial cultural y turístico del sector reuniendo a un grupo de participantes que fueron recibidos con muestras de cultura, arte, costumbres, fotografías, historia, parranda, fiesta, alegría y, sobre todo, el característico calor humano de los habitantes de La Palomera.

Una Ruta de 11 Paradas y Grandes Aliados

El recorrido consta de once  paradas estratégicas, comenzó con una exhibición de fotografías en la emblemática Plaza Cristo de Baruta, ofreciendo una mirada retrospectiva a la evolución del municipio.

Los participantes continuaron su camino con la visita a la Iglesia Nuestra Señora del Rosario, uno de los templos más significativos de la zona. La experiencia se intensificó al llegar al sector Santo Domingo, donde la Fundación Mano e Tambor se encargó de poner el toque festivo y tradicional con una vibrante presentación, guiando al grupo hasta el Mirador de Las Brisas, que ofrece una vista panorámica espectacular.

Las marcas aliadas jugaron un papel clave en el éxito del evento, brindando apoyo logístico y experiencias gastronómicas. Empresas de la talla de Puro Lomo, La lucha, Polar, P.A.N y Pepsi se unieron a la iniciativa, demostrando su compromiso con la promoción de la cultura local y el desarrollo comunitario.

Tras el mirador, el transporte oficial de la ruta trasladó a los asistentes hasta la parada “Las Casas de Todos”, un punto donde se narró la rica historia del sector. El tramo final culminó con una caminata por las icónicas Escaleras de Girardot, un espacio vital y punto de encuentro que simboliza la conexión y el ascenso de la comunidad.

Se espera que esta ruta se convierta en una visita obligada para propios y visitantes interesados en conocer la esencia y el corazón histórico de Baruta.

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