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Cultura

Obras de cinco artistas protagonizan exposición en la Galería Blasini Morrison

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El sábado 15 de noviembre de 2025, a las 11:00 a.m., será inaugurada en la Galería Blasini Morrison la exposición “Tiempo, naturaleza y revelación”, con una selección de obras de los artistas Azalea Quiñones, Miguel Von Dangel, Régulo Pérez, Antonio Moya y Ricardo Pérez Quintero

La narrativa pictórica de Azalea Quiñones “reúne un elenco de figuras imbuidas en una atmósfera plena de misticismo y espiritualidad, que invita a una plácida y sosegada contemplación. El hieratismo de los cuerpos, aunado a una paleta reducida en colores, le confiere a todo el conjunto un matiz onírico e irreal.

Como una ‘estática fotográfica’, que congela una acción en movimiento, los protagonistas de la escena se disponen en un primer plano del cuadro, con poses quizás no tan desafiantes, pero sí inquietantes, que interpelan la mirada inusitada del espectador”, según expresa la investigadora, curadora y crítico de arte Gladys Yunes Yunes, en los textos que acompañan la muestra.

Con respecto a la obra de Miguel Von Dangel, Gladys Yunes Yunes señala que “La acumulación de objetos, materiales y técnicas, disímiles entre sí, le confiere a la obra de Von Dangel una riqueza visual y expresiva que trasciende los límites del cuadro. Sus composiciones resumen sus experiencias como viajero, explorador de culturas, taxidermista y artista plástico. Su obra traduce un profundo sentido cristiano y exalta la Creación divina en todas sus expresiones”

Por su parte Régulo Pérez, de acuerdo con Yunes Yunes, “exalta en sus pinturas la fuerza primaria que caracteriza la exuberante naturaleza tropical. Forma, línea y color sintetizan el ambiente bucólico de su tierra natal Guayana”.

En lo que se refiere a Antonio Moya, Yunes Yunes explica que el artista, al reducir los elementos compositivos a una síntesis formal y conceptual, “redimensiona las relaciones entre fragmento, color y textura, lo que convierte su pintura en un espacio abierto de sensaciones atmosféricas”.

En relación al trabajo de Ricardo Pérez Quintero, la investigadora, curadora y crítico de arte María Luz Cárdenas, afirma que Ricardo Pérez Quintero, en su serie Grafitti/Street Art, “logra invertir los tiempos de la calle del arte, el carácter efímero de ella se revierte a la permanencia de la narrativa artística. Lo público se vuelve íntimo en el espacio de la Sala.

La energía y movimiento de las pintas callejeras, sus diferentes tipografías, las placas de anuncios comerciales y señalamientos urbanos, hacen que los mensajes hablen por sí solos. El artista pasa a ser un agente urbano que comunica y expresa el pensamiento, la imaginación y la forma de ver el mundo de los creadores anónimos de la calle, la escritura clandestina en las paredes de la ciudad, se desplaza hacia el marco de un ensamblaje y adquiere una nueva representación autoral…”; mientras que Gladys Yunes Yunes indica que “Trasladados a la esfera del arte, los ensamblajes de Ricardo Pérez Quintero recuperan el aura del objeto recolectado o fragmentado y lo transforman en una poética, que transmuta la carga utilitaria del pasado en un presente estéticamente renovado”.

El público tendrá la oportunidad de apreciar la obra de estos cinco importantes artistas, en la exposición “Tiempo, naturaleza y revelación”, que se estará presentando desde el 15 de noviembre de 2025 hasta el 15 de enero de 2026, en la Galería Blasini Morrison, ubicada en la calle Empalme, urbanización El Bosque, Qta Alegría, Caracas.

@galeriablasinimorrison

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Cine y teatro

Cines Unidos su nueva identidad de marca con una experiencia inmersiva

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La empresa líder de exhibición cinematográfica en Venezuela convocó a los medios de comunicación para celebrar la evolución de su imagen institucional a través de un recorrido interactivo de cinco estaciones

 

En el marco de la renovación y evolución de su propuesta de entretenimiento, Cines Unidos llevó a cabo este miércoles 28 de octubre la presentación oficial de su nuevo rebranding. El evento, celebrado en las instalaciones del Centro Comercial Millenium en Caracas, reunió a representantes de los principales medios de comunicación del país para compartir en exclusiva la nueva narrativa visual y conceptual de la marca.

La jornada ofreció una dinámica multisensorial diseñada bajo el concepto de la “Experiencia Cines Unidos”, estructurada en cinco estaciones interactivas que permitieron a los asistentes conectar de forma directa con los valores renovados de la compañía:

  1. El Gran Rompecabezas: Una estación colaborativa donde los invitados colocaron piezas clave para develar progresivamente el diseño y la estructura del nuevo logotipo de Cines Unidos, simbolizando la unión y la constante evolución de la marca.

  2. Estación Photobooth (Recuerdo de Experiencia): Un espacio fotográfico ambientado para capturar el momento y ofrecer a la prensa un recuerdo impreso al instante de la cobertura.

  3. Personalización de Totebags: Espacio de diseño en vivo donde los asistentes pudieron personalizar bolsos ecológicos con la nueva línea gráfica de la empresa.

  4. Personalización de Termos: Área dedicada a la customización de cilindros de hidratación de marca con detalles alusivos a la nueva identidad.

  5. Estación de Degustación: Un cierre gastronómico con propuestas exclusivas de confitería y coctelería para complementar el recorrido cinematográfico.

Con esta transformación gráfica y conceptual, Cines Unidos reafirma su compromiso con el público venezolano, apostando por la modernización de sus espacios, la innovación en la atención al cliente y la consolidación de las salas de cine como espacios integrales de entretenimiento.

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Música

La orquesta sinfónica Juan José Landaeta Regresa a China con Gira de cinco conciertos

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En esta segunda visita, 120 músicos dirigidos por Christian Vásquez y Jesús Uzcátegui presentarán tres programas musicales que combinan la Cuarta de Tchaikovsky y grandes obras del repertorio universal con piezas venezolanas como De mi tierra y la Fuga con Pajarillo de Aldemaro Romero. Los cinco conciertos serán en recintos de alta jerarquía y reconocimiento mundial como el National Centre for the Performing Arts, en Beijing y el Shanghai Symphony Hall

El Sistema emprendió una gira por Asia con la Orquesta Sinfónica Juan José Landaeta en la que ofrecerá cinco conciertos en escenarios
de Beijing y Shanghái, entre el 29 de octubre y el 3 de noviembre. Con estas presentaciones, buscan reafirmar la excelencia artística y el nivel de sus agrupaciones en la escena internacional, consolidando un puente musical entre Venezuela y China.


El itinerario inicia en Beijing este jueves 29 de octubre en el National Centre for the Performing Arts (NCPA), considerado el centro cultural y acústico de mayor exigencia en Asia, bajo la batuta de Christian Vásquez. Continuará el 30 de octubre con Jesús Uzcátegui en el mismo centro cultural en una función que será transmitida en streaming—, y concluirá en la capital china el 31 de octubre en el Beijing Performing Arts Centre (BPAC).

Posteriormente, la orquesta se trasladará a Shanghái para presentarse el 2 de noviembre en el emblemático Shanghai Symphony Hall, sede de la orquesta más antigua del continente, con la dirección de Vásquez, y finaliza el 3 de noviembre en el Lingang Performing
Arts Center con Uzcátegui.

La delegación, integrada por 120 músicos, abordará la gira a través de tres programas conceptuales que muestran distintas facetas de El Sistema. El primero, Tchaikovsky y Venezuela, contrasta la Cuarta Sinfonía del compositor ruso una obra de arraigo tanto en la agrupación como en el público chino  con De mi tierra, pieza venezolana reciente grabada por la orquesta en el disco

 Latinoamérica In Motion y postulado para los Premios Grammy, que traslada ritmos y melodías locales. “Tocar De mi tierra, de Giancarlo Castro, que grabamos hace poco, es llevar un poco de lo nuestro, de los ritmos venezolanos, las melodías. Eso me emociona muchísimo. Realmente presentar por primera vez estas obras instrumentales constituye el estreno mundial Latinoamérica In Motion”, afirma Christian
Vásquez.

El segundo programa, Gran repertorio, pone a prueba la madurez técnica del conjunto con una de las grandes sinfonías del siglo XX, precedida por una fanfarria venezolana a modo de carta de presentación. Por su parte, el tercero, Las Américas, ofrece un recorrido festivo por la música del continente y sus raíces hispanas, que cierra con el joropo venezolano y destaca la interpretación de la Fuga con Pajarillo, de Aldemaro Romero junto al Cuarteto de Música Venezolana Simón Díaz.


La Orquesta Sinfónica Juan José Landaeta asume este compromiso internacional con tan solo ocho años de trayectoria, en su segunda visita a China, tras su presentación en Beijing en 2024. Para seguir todos los detalles de la gira: @osjuanjoselandaeta en Instagram.

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Artes plásticas

Artista plástico Filomena Petrucci recibe reconocimiento del Papa León XIV

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Esta prestigiosa distinción, otorgada por el Papa, reconoce una trayectoria donde arte, espiritualidad, fe y servicio se funden en un lenguaje con profunda resonancia nacional e internacional

La reconocida artista plástica venezolana Filomena Petrucci suma un nuevo y significativo hito a su trayectoria con la concesión de la Medalla Benemerenti, una distinción pontificia otorgada por la Santa Sede como homenaje a aquellas personas que han prestado un servicio meritorio a la Iglesia Católica y a la sociedad.

Este galardón adquiere un significado especial dentro de una vida dedicada al arte en la que la espiritualidad, la fe y el servicio han ocupado un lugar indiscutible. Al recibir este honor, Petrucci comparte con profunda emoción: “Recibo la Medalla Benemerenti con mucha humildad y gratitud. Es un reconocimiento que abraza no solamente mi trayectoria artística, sino también tantos años en los que he procurado
unir arte, fe y servicio. Me honra que una artista de nuestro país pueda recibir esta condecoración y que, a través de ella, se haga visible la riqueza del arte venezolano; quisiera que sea también un motivo de alegría para otros artistas de nuestra tierra que trabajan con perseverancia y llevan nuestra cultura más allá de las fronteras”.

A lo largo de su extensa trayectoria —esencialmente autodidacta y consolidada con rigor y experimentación—, Petrucci ha participado en más de 130 exposiciones individuales y colectivas. Su obra ha trascendido fronteras con presencia en museos, galerías e instituciones culturales de Venezuela, Italia, España, Estados Unidos, Suiza, México, Brasil, Chile, Costa Rica, Mónaco, Alemania y Francia, destacando espacios
como el Museo Nina, la Pinacoteca d’Arte Moderna e Contemporanea Il Cuneo y el Emerson College, además de haber sido galardonada en 2025 en la Biennale di Roma dentro de la exposición Segni di Pace.


Su pintura dialoga principalmente con el neoexpresionismo y el neoinformalismo desde una mirada contemporánea. Como ella misma define: “Mi pintura es una búsqueda de luz interior, donde el gesto, el color y la materia revelan la dimensión espiritual de la experiencia humana”. Dentro de ese universo creativo, el arte sacro y la figura de José Gregorio Hernández han jugado un papel fundamental. Su rigurosa investigación iconográfica dio vida a la muestra Biografía del Dr. José Gregorio Hernández en la Iconografía Artística Plástica de Filomena Petrucci en la Casa Museo José Gregorio Hernández, labor que en 2023 le valió una Mención Honorífica otorgada por el Cardenal Baltazar Porras Cardozo por su difusión evangelizadora y catequética.

 


Asimismo, en 2025 recibió dos premios especiales de arte sacro otorgados por la Arquidiócesis de Caracas: “Nuestra Señora de Caracas” y “Santos somos todos”. Lejos de constituir un punto de llegada, este galardón pontificio encuentra a la artista mirando hacia el futuro. Entre sus próximos proyectos se encuentra fortalecer su proyección en Europa y desarrollar nuevas líneas temáticas en torno a la espiritualidad
contemporánea, el cuidado de la naturaleza y la transformación del dolor en esperanza.

“Quiero seguir investigando y experimentando. No deseo que los reconocimientos se conviertan en un punto de llegada. Los recibo con gratitud, pero también como una invitación a continuar. Siento que todavía tengo mucho que pintar, mucho que aprender y, sobre todo, mucho que compartir a través del arte”, señala Petrucci. La Medalla Benemerenti corona así una etapa de madurez creativa y reafirma el compromiso de Filomena Petrucci de seguir haciendo del arte un espacio de encuentro, contemplación y servicio.

 

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