El tan esperado evento será el más emblemático del próximo año, con un line up de artistas que hará vibrar a cada uno de los asistentes

Tras el rotundo éxito de su primera edición, La Old School Reggaetón Vol. 2 llegará a Caracas el próximo 25 de abril para convertirse en el concierto más emblemático del próximo año, gracias a la alianza entre More Experience (@morexperience.ve) y Uneticket (@uneticket_ve).

“Después del impacto que generó el primer show, nuestras expectativas están más altas que nunca. No solo buscamos superar lo vivido en el Vol. 1, sino elevar el estándar de los espectáculos urbanos en Venezuela, brindando una experiencia aún más inmersiva, contundente y memorable. La Old School Reggaetón Vol. 2 es un homenaje a un género que marcó generaciones y una muestra del compromiso del talento venezolano cuando trabaja unido”, afirma Sagui Gasperi, miembro del comité organizador.

Aunque suena sencillo, para More Experience, productora del evento, esta segunda entrega implica un desafío aún mayor, pues lo que vivieron los más de 50 mil asistentes al Estadio Monumental Simón Bolívar el pasado 15 de noviembre, marcó un precedente histórico.

“Realizar esta nueva edición representa, sin duda, un reto mayor. La primera dejó un estándar elevado y sabemos que el público espera algo aún más extraordinario. Nuestra fortaleza radica en transformar desafíos en momentos inolvidables –comenta la vocera. Contamos con un equipo humano altamente capacitado que abarca desde la producción técnica y logística, hasta la experiencia digital junto a Uneticket, cuyo compromiso y organización garantizan la excelencia en producciones de esta magnitud”.

El tan esperado evento promete ser el punto de referencia del 2026, con un line up de artistas que hará vibrar a cada uno de los asistentes. el cual comenzó a develarse el pasado 28 de noviembre ante los medios de comunicación en rueda de prensa con los voceros de More Experience y Uneticket.

 “El proceso de selección fue sumamente cuidadoso y estratégico. Desde el inicio, sabíamos que el Vol. 2 debía reunir a íconos del reggaetón clásico, artistas que conectaran con la nostalgia del público y garantizaran un espectáculo vibrante Nuestro equipo analizó tendencias, engagement, impacto cultural y disponibilidad para conformar un cartel equilibrado y explosivo. El resultado es una programación que celebra la esencia del género y que, sin duda, dejará huella”, comenta Sagui.

R.K.M (de R.K.M & Ken-Y), y Fulanito fueron los primeros en anunciarse, y los cinco restantes se revelarán próximamente.

Un total de siete artistas marcará la tarde-noche más icónica del 2026, consolidando a More Experience como una productora de renombre en el mercado venezolano.

“Nos comprometemos con la calidad, la impecable organización, la tecnología al servicio del público, y la confianza del talento venezolano. Vemos a Caracas como un destino capaz de albergar espectáculos del más alto nivel, y trabajamos para que el público viva experiencias del mismo calibre que cualquier capital del mundo. Apostamos al crecimiento del sector, a la profesionalización de la industria del entretenimiento y a posicionarnos como destino de grandes eventos”, explica la vocera.

Sin duda, La Old School Reggaetón Vol. 1 fue el ápice para que este equipo profesional haga país a través de lo que mejor saben hacer: Ofrecer experiencias de nivel internacional. Es por ello que adelantan qué más trae para el próximo año.

“El 2026 será histórico. Estamos preparando una agenda sólida, diversa y ambiciosa, nuevos conciertos, formatos innovadores, colaboraciones internacionales y momentos que sorprenderán al público desde lo artístico, lo tecnológico y lo emocional. Nuestro objetivo es seguir expandiendo las posibilidades del entretenimiento en Venezuela, llevando más música, más cultura y shows de gran escala. More Experience apenas está comenzando”, finaliza Gasperi.

Para conocer todas las novedades de La Old School Reggaetón y todo lo que trae More Expericence, no duden en seguir sus redes sociales como @morexperience.ve y @uneticket_ve.

Ricardo Arispe y su ecosistema de inteligencias artificiales, ColectiBot, toman la sala de exposiciones del Centro Cultural de Arte Moderno con una muestra en la que arte y tecnología se conjugan para transformar los datos ambientales en una experiencia sensorial y sonora inédita. 

El Centro Cultural de Arte Moderno CCAM alberga en su sala de exposiciones un ecosistema artístico sin precedentes: Paisaje Expandido [Botanik], muestra que estará abierta hasta el 1 de marzo de 2026, redefiniendo el concepto de paisaje, fusionando naturaleza, inteligencia artificial y arte generativo.

Liderado por el artista visual y tecnólogo venezolano Ricardo Arispe -junto al ecosistema de Inteligencias Artificiales ColectiBot-, esta exposición propone un diálogo profundo en el que la naturaleza de Caracas no es representada, sino manifestada como un organismo vivo que, desde la sala de exposiciones,  palpita al ritmo de la capital venezolana.

La humedad, el viento, la temperatura y la luz capturados por una estación meteorológica instalada en los jardines del CCAM, son transformados en tiempo real en imágenes visuales y composiciones sonoras. 

“Quizás la ciudad no termina donde acaban sus edificios, sino donde ya no puede oírse a sí misma”, afirma el artista. Así, Paisaje Expandido [Botanik] no es una cartografía del territorio, sino su desborde poético: el paisaje que se piensa a sí mismo a través del lenguaje de la máquina.

Esta exposición, visita obligada para estudiantes de arte, diseño y público general interesado en las artes audiovisuales y la inteligencia artificial, inaugura el ciclo aniversario del Centro Cultural de Arte Moderno, institución que hace 35 años comenzó a escribir una magnífica historia que, en todas sus etapas, ha estado marcada por la pasión por el arte y la cultura.

Para María Beatriz Hernández de Vargas, Presidenta Ejecutiva de la institución cultural ubicada en el corazón de La Castellana: “El CCAM transforma su estructura expositiva para celebrar su 35 aniversario, convirtiendo su sala de exposiciones en un portal innovador que nos transportará al origen de la vida en la era digital. La propuesta nos conduce a un viaje donde las imágenes nacen de la interpretación de un mundo cuántico, hiladas por códigos, lenguajes y sistemas operativos”, afirma.

Agrega Vargas: “El artista nos lleva a explorar una antología sobre la evolución de la Inteligencia Artificial, adaptando también los extractos de su visión pionera a nuestras salas. Es una experiencia envolvente que evoca el movimiento perpetuo de la creación: el cambio constante, la diversidad, la velocidad del proceso, las conexiones eléctricas, los átomos y los procesos activos. Arispe reproduce las etapas de la naturaleza y las interroga. Su obra examina la experiencia humana y los efectos —positivos y negativos— que influyen y transforman la existencia. Esto nos confronta con la perfección de los procesos naturales, una complejidad frecuentemente invisible en nuestra vida cotidiana”.

IA y memoria vegetal
Botanik convierte los datos ambientales en ritmo y vibración, con la participación simbólica y real del Samán de la Hacienda La Trinidad, actuando como una entidad que genera datos bioeléctricos. La naturaleza se vuelve partitura y el aire se convierte en instrumento.

Esta espectacular propuesta expositiva cobra vida gracias a una instalación técnica monumental: más de mil metros de cable, proyectores inteligentes, un sonido que envuelve, horas de programación y codificación que logran una impactante obra de arte en oscilación.

El componente sonoro de la muestra está a cargo de Botanik, una banda experimental única compuesta por músicos humanos y las inteligencias artificiales de ColectiBot (JMR01):  Jaxi Gold, Rachel Noisemaker, Marijó Castejón y Ricardo Arispe.

En el centro de la experiencia, que significa Paisaje Expandido [Botanik], se encuentra una planta viva sensorizada del jardín, que actúa como la “entidad viva del sistema”. Sus variables biológicas y eléctricas influyen directamente en las proyecciones y el sonido, integrando su memoria vegetal para que “el futuro germinara desde una raíz invisible”.

El público está invitado a una experiencia sensorial y contemplativa en la que no sólo observa, sino que “entra” en el paisaje, conviviendo en una ecología expandida que funde código y clorofila, lo natural y lo digital.

La muestra, que cuenta con el respaldo de Sun Music Pro, Arts Connection, ColectiBot y Tukeke Music Boxes, estará abierta de martes a domingo, de 12:00 p.m. a 6:00 p.m. en la sede de la institución ubicada en la frente a la plaza Isabel La Católica, en La Castellana, Caracas.

Para más detalles sobre este proyecto y acerca de la programación del Centro Cultural de Arte Moderno, se puede consultar la página web oficial www.centroculturalam.com, y seguir los perfiles del CCAM en las redes sociales, identificados como @cculturalam, y los del artista, @rarispe y @colectibot.

Pavlova Caracas celebra la presentación de El Freseo, un mural de 12 metros creado por el artista urbano Dagor junto a la marca Raíces, una obra que rinde homenaje a la ciudad, la cultura y la comunidad fresa

Pavlova Caracas inauguró El Freseo, un mural de 12 metros creado por el artista urbano Dagor en colaboración con Raíces y Pinturas PPG. La obra, instalada frente al local de la marca en Chacao, destaca por su fuerza cromática y por su intención de rendir homenaje a la cultura caraqueña desde una visión contemporánea y alegre.

Las declaraciones se ofrecieron en una entrevista realizada por Ismelys Velásquez, host de En la Vista 360 de PublinMagazine, quien conversó con los creadores del proyecto para conocer la historia detrás del mural.

Durante la entrevista, Oriana Palacios, fundadora y directora creativa de Pavlova, explicó que la obra nace de la mezcla entre moda, arte y la estética propia de la marca. “Pavlova es moda y arte convertido en un postre y hemos traído esta obra de arte a Chacao justo frente a nuestro local de la mano de Raíces, Pinturas PPG y Dagor”, expresó.

Palacios también destacó que la pieza propone una reinterpretación del término “fresa”, describiéndolo como parte del ecosistema caraqueño: una comunidad amable, alegre y amante del arte y la buena vida. Añadió que los colores utilizados forman parte de su propio universo creativo, y adelantó que la fresa se convertirá en un símbolo cada vez más presente en el país, recordando que “en Venezuela tenemos de las mejores fresas de Latinoamérica”.

Por su parte, Dagor explicó que el proceso tomó aproximadamente un mes y que trabajó inspirándose directamente en la estética de Pavlova y Raíces. “La paleta de colores es básicamente la que estas dos marcas utilizan”, comentó.

El artista señaló que entregar esta obra a la ciudad tiene un significado especial para él, pues una parte esencial de su trabajo es la interacción del público con sus murales. “La idea es que la disfruten todos los espectadores que pasan por aquí… siempre me interesa lo que el espectador opina, lo que ve en las formas y lo que piensa de la obra”, afirmó.

La presentación de El Freseo se desarrolló como un encuentro íntimo y lleno de creatividad, donde Pavlova Caracas compartió con su comunidad esta pieza que combina diseño, identidad cultural y una vibrante celebración del espíritu caraqueño.