Cultura
Orquesta Sinfónica Venezuela ofrece concierto en homenaje a maestro Eduardo Chibás
La Orquesta Sinfónica Venezuela (OSV) @sinfonicadevzla, con apoyo de la Asociación Wagner @asowagner, rendirá un merecido homenaje a la trayectoria musical del fallecido maestro Eduardo Chibás, ofreciendo un concierto especial el próximo sábado 28 de octubre a las 7 de la noche en el Auditorio del Colegio Emil Friedman.
Bajo la dirección del maestro concertino de la OSV, Alfonso López Chollett, interpretarán tres obras: la Obertura Egmont OP 84 de Beethoven y las últimas dos sinfonías de Mozart 40 y 42 “Júpiter”.
La señora María Cristina Puente, viuda de Chibás, explicó que se escogieron esas obras de Beethoven y Mozart “porque ese era el programa que el maestro Eduardo Chibás tenía en mente para el próximo concierto que pensaba dirigir” al momento de su partida.
Explicó que al comenzar el concierto se ofrecerán unas breves palabras para recordar al maestro Chibás, y al concluir las interpretaciones se realizará un pequeño brindis en su honor. Añadió que las entradas tienen un precio asequible y lo recaudado será a beneficio de la propia Orquesta Sinfónica Venezuela. Las entradas están a la venta y se pueden adquirir a través de la plataforma www.livery.com.ve. También habrá estacionamiento gratuito y vigilancia privada.
Un legado de altura
Destacó que el legado de Eduardo Chibás incluye su labor como mecenas de la cultura venezolana, especialmente en el ámbito de la música clásica, que era una de sus grandes pasiones, así como la organización de proyectos y eventos culturales.
Explicó que “si hay algo de lo que siempre estuvo orgulloso Eduardo Chibás fue dirigir una orquesta, por amor a la música”. Lo hizo por primera vez en 1992, cuando interpretó el preludio de “Los Maestros Cantores de Núremberg” al frente de la Orquesta Sinfónica Venezuela, y “no soltó la batuta nunca más”.
A partir de allí se labró, sin haber contado con una formación académica previa, una sólida trayectoria como director de orquesta a nivel nacional e internacional.
Dirigió en Venezuela y en Europa, y estaba particularmente orgulloso de sus grabaciones en vivo de las 9 sinfonías de Beethoven (dos ciclos completos: uno con la Orquesta Sinfónica de Carabobo y otro con la Orquesta Sinfónica Venezuela) y de los 5 conciertos para piano y orquesta de dicho compositor, con el pianista brasileño Luiz de Moura Castro y la OSV.

También grabó en vivo las sinfonías 7, 8 y 9 de Bruckner, teniendo el privilegio de estrenar en Venezuela las dos últimas, piezas fundamentales del repertorio germánico del siglo XIX. Todos estos registros discográficos gozaron de gran éxito entre el público y la crítica especializada, y fueron publicados recientemente en Japón. De igual forma, dirigió la Camerata de Salzburgo en el marco de su visita a Venezuela en el año 2001.
Puente indicó que el legado de Chibás incluye una discografía importante, “dejó a las orquestas todos estos discos grabados. Fueron estrenos en algunos casos y otros, por ejemplo, un set de sinfonías completas de Beethoven que nunca se habían hecho en Venezuela”.
Adicional a esa parte de dirección e interpretación, queda su trayectoria como motor, cabeza y alma de la Asociación Wagner de Venezuela, de la cual fue presidente hasta su fallecimiento, acaecida en marzo de 2023, lo que permitió desarrollar muchos proyectos culturales. Además de traer orquestas y organizar eventos, “siempre se hacía una labor educativa, con los invitados especiales se dictaban talleres para las distintas secciones de la orquesta, se daban clases magistrales, charlas, etc.”, afirmó Puente.
Indicó que “la Asociación Wagner se encarga de mantener vivo el legado de Chibás a través de charlas, conciertos y otras actividades” y las grabaciones que dejó están disponibles en la página web de la organización. Dicha Asociación se mantiene activa y cada 15 días se dictan charlas con invitados especiales sobre distintos temas musicales. También se realizan conciertos de cámara, como el que se llevará a cabo el sábado 28 de octubre.
Esta organización se ha dedicado incansablemente a la divulgación de la obra de Richard Wagner en Venezuela, así como de otros compositores, presentando dramas musicales wagnerianos (“Lohengrin” y el estreno en Venezuela de “La Valquiria”), orquestas internacionales, conciertos de diversa índole, conferencias y programas educativos.
Fuente: Comstat Rowland Comunicaciones Estratégicas Integrales
Música
Yenifer Mora hace evolucionar la música llanera con “Agonía”
La exitosa cantante venezolana logra unir a Venezuela y México con una fusión que seguramente marcará historia
Tras el contundente éxito que obtuvo su anterior tema: “No te lo creo”, el cual se convirtió en un himno para las mujeres y consiguió viralizarse en redes sociales por su letra dedicada a los amores imposibles de olvidar, la reconocida cantante venezolana Yenifer Mora (@yenifermora94) estrena su tercer y último sencillo promocional de este año: “Agonía” donde sin duda, hace que su género natural, nos referimos a la música llanera, evolucione de manera impactante tras fusionarlo con el mariachi.
Esta versión de “Agonía” con letra y música de Manuel Badres -intérprete original-, contó con la producción musical de Joseito Hernández, mientras que la “Tribu Llanera” y “Mariaschis 2000” fueron las agrupaciones que participaron en este, ya decretado, nuevo hit de Yenifer Mora quien confesó que, desde hacía mucho tiempo, tenía la ilusión de unir en una sola canción sus dos géneros musicales favoritos: la música mexicana y la llanera.
“Escogí este clásico ‘Agonía’ porque quien fue su cantante original es de mi pueblo Altagracia de Orituco, por lo tanto, es un tema súper especial y representativo para todos los Gracitanos”, comentó Yenifer quien además alegó: “Es una canción que me traslada a lo que fue mi infancia y a revivir gratos recuerdos de mis abuelos”.
“Agonía” cuenta con un video oficial https://youtu.be/BsW7Dg7JA5M?si=lwrrxmu_AhLiZqNE dirigido por Luis Flores, que fue grabado entre Maracay, Valencia y Barquisimeto, donde se puede disfrutar a Yenifer Mora interpretando el tema con mucho sentimiento.
Música
Leire Martínez, ex vocalista de La Oreja de Van Gogh,anuncia su primera gira en solitario
Se presentará en Nueva York, Miami, Houston y Los Ángeles como parte de “Aquella Niña Tour”, gira que iniciará en mayo de 2026
Cantará los éxitos de La Oreja de Van Gogh y los temas de su primer disco como solista “Historias de aquella niña”, que incluye colaboraciones con Edurne, Abrahan Mateo, Andrés Suárez y Miranda!
La ex–vocalista de La Oreja de Van Gogh, Leire Martínez (@leiremo_oficial), cruzará el Atlántico en mayo de 2026 para ofrecer una serie de conciertos en Nueva York, Miami, Houston y Los Ángeles dentro de su primera gira en solitario, en paralelo al lanzamiento de su esperado primer álbum, Historias de aquella niña, que verá la luz el 20 de febrero de 2026 bajo el sello Sony Music. Los espectáculos serán una oportunidad maravillosa para reencontrarse con el público que la acompañó durante su etapa con La Oreja de Van Gogh y para presentarse con su propio nombre ante la audiencia hispana de Estados Unidos.
Un repertorio que entrelaza el pasado y el presente será el plato fuerte. En estos conciertos, Leire presentará las canciones de Historias de aquella niña junto a nuevas versiones de los grandes éxitos de La Oreja de Van Gogh, seleccionados por ella misma y reinterpretados con arreglos renovados.
El repertorio no se divide en bloques: las canciones nuevas y los clásicos se entrelazan a lo largo del show, permitiendo que el concierto fluya como un viaje emocional desde su primer éxito hasta esta nueva etapa creativa. Además de presentar el álbum —concebido como un viaje íntimo por la memoria, la identidad y la resiliencia con un pop contemporáneo y mucha atención a la voz y la interpretación— Leire mostrará la versatilidad que la ha convertido en una de las voces más queridas del pop español.
“Lo que durante una época fue algo que daba por sentado, ahora supone uno de los retos más grandes de mi carrera en solitario. Volver con mi directo a EEUU y Latinoamérica, lugares que han terminado siendo hogar para mí, tan lejos del mío propio, y que durante años me han hecho sentir tan querida, pensé que eran una etapa y una suerte que no volvería a vivir.
A lo largo de este último año habéis seguido estando ahí y mandándome vuestro cariño más fuerte que nunca, así pues, poder reencontrarme con vosotros, volver a mirarnos a los ojos y cantar juntos será un inmenso placer. La sensación de hacerlo, además con mi nuevo trabajo y ver cómo se sienten esas canciones entre vosotros será algo mágico para mí. Estoy deseándolo, y ya en breve se hará realidad”, expresó emocionada la artista.
“Feliz por volver a tener la oportunidad y agradecida por volver a celebrar la vida y la música junto a todos lo que queráis acompañarme.”, acotó.
“Aquella niña Tour” llegará a cuatro ciudades claves de Estados Unidos en 2026: Nueva York (22 de mayo), Miami (23 de mayo), Houston (24 de mayo) y Los Ángeles (27 de mayo). Los boletos se pueden adquirir en la página web oficial de la artista https://leiremartinez.
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Música
NOREH presenta dos nuevos temas que redefinen el sonido Urbano con Instrumentos Venezolanos
Un doble lanzamiento que completan una trilogía de temas que le permiten regresar a sus raíces musicales y anuncia concierto para reencontrarse con su público venezolano el próximo 14 de febrero
El cantautor venezolano NOREH presenta dos sencillos, “Luz Prendida” y “Sifrina”, temas que consolidan su evolución artística profundamente personal, culturalmente arraigada y globalmente vanguardista, con la que mantiene su compromiso con la fusión de géneros. Estas dos canciones, completan una trilogía creativa que incluye a “Laguaira”, marcando una etapa donde NOREH se reencuentra con la visceralidad y el folclore de sus raíces.
“Luz Prendida” se distingue por su magistral integración de la tonada venezolana, sirviendo como un emotivo guiño al legendario Simón Díaz. “En el coro de la canción quise incluir melodías que tienen atributos folclóricos para fusionarlos de una forma más moderna. Empieza con el cambio de acordes y los falsetes, tal cual los hacía Simón Díaz y otros intérpretes como Gualberto Ibarreto. Lo que más me gusta es poder utilizar también en lo rítmico kicks y snares actuales que llevan al tema más al afro house, cosa que ya había hecho en canciones desde el 2022 (NOTEVI)”, explica NOREH sobre esta fusión.
Con este nuevo tema, el cantautor trasciende la típica canción de desamor, entrelazándose con el folclore venezolano al invocar la leyenda de El Silbón, en la que relata la historia de un hombre que le falló a una mujer que ahora no responde sus llamadas ni mensajes, lidiando con sus consecuencias, que de forma literal lo simbolizan como El Silbón.
“Sifrina”, es un término venezolano que se usa para describir a una persona, generalmente mujer, que se muestra presuntuosa, refinada, de gustos elevados o un poco creída, como si fuera de clase alta, aunque no siempre lo sea, es el segundo tema, que no solo se trata de las sifrinas, como estado social, sino de esa actitud coqueta, de rechazar todo lo que no sea top y que lleva a esa frase de que a las sifrinas les gustan los hombres más callejeros. “El sample de la voz de Becca en el coro representa ese coqueteo entre la calle y la alta sociedad”, comenta.
“Yo siento que mis letras han cambiado con el tiempo, mi voz y el uso de lo rítmico para llevar el mensaje y el mood a otro lado. En este caso, el poder usar géneros venezolanos o al menos recursos tales como El cuatro y el tambor de costa, me ha permitido sentirme más enamorado de la música, así como en la universidad donde tenía grupos de folclore fusión. Siendo visceral y sin pensar en si pega o no, solo el interés de hacer algo distinto y que ahí tuviese la oportunidad de conectar con las personas”, comenta NOREH sobre “Laguaira,” “Luz Prendida,” y “Sifrina”, que conforman una trilogía que representa una fase de su redescubrimiento, donde la fusión de elementos venezolanos es clave.
“Laguaira”, ya ha mostrado el impacto de este “refresh” musical, al posicionarse entre los 50 temas más virales de Venezuela y que ha permitido que los fans del artista la interpreten a su forma, subiendo videos en la playa, otros manejando, pintando o bailandola. Santiago de Chile, fue el lugar donde este tema sonó por primera vez en vivo y que llevó al artista a entender lo necesario de esta nueva era en su trabajo sin perder su esencia.
Tras una exitosa gira por Estados Unidos, y parte de Latinoamérica, el artista se prepara para iniciar el 2026 marcando su regreso a Venezuela, con una única función en Caracas para celebrar el amor. El próximo 14 de febrero, el anfiteatro del C.C Sambil será testigo de una noche llena de historias a través de la música bajo la producción de Vibra Production y Tucán Entertainment.
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